La veteranía es un grado.
Escuché en directo a Aragall en cuatro ocasiones: "Fausto" (Valencia, 1974), "Don Carlo" (Barcelona, 1975), "Don Carlo" (Valencia, 1976) y "Rigoletto" (Valencia, 1977). A destacar que estaba en la treintena, y en su mejor momento.
De su voz, recuerdo que en directo sonaba con un "chisporroteo" que el disco no llega a captar. El volumen era considerable. De las cuatro funciones, quizá la que más me impresionó fue la primera. Fue su debut en Valencia, un "Fausto" con Ángeles Chamorro y Justino Díaz que salió "bordado" para los parámetros de la época (entonces no no preocupábamos de la producción, ni mucho menos del "konzept"). Después de una estupenda escena inicial, en el segundo cuadro emitió un si natural "squillante" y timbradísimo en "Je t'aime", y después dio una estupenda versión del "Salut demeure". Ya entonces se decía que era tenor de altibajos, y que esa noche era de las buenas, buenísimas. En los dos "Don Carlo" su rendimiento fue similar, aunque quizá estuvo mejor en Valencia, pues tenía el papel más "rodado", ya que la función que le ví en el Liceo era su debut en el personaje. El "Rigoletto" fue su función más floja, sin estar mal ni muchísimo menos. Aquí algún sabio dijo que "no había tenido su noche". No obstante, se marcó una notabilísima "Donna é mobile".
Saludos.

Ciertamente, el comentario de Gino es de rigor indiscutible. También hay que decir que no siempre se manifestaba de forma evidente en una buena noche -estoy pensando en una Lucia en la Volksoper de Viena en 1972, por ejemplo- pero estaba ahí. Así, la zona del pasaje constituía un talón de Aquiles que podía ser hasta clamoroso. Yo "solamente" le pude disfrutar en vivo en dos "Faust" más que buenos.

Completamente de acuerdo.

Ahora estaba con esto:

Que no será LaGranObraMaestraPerdida, pero sí un título muy estimable, de los que merecería la pena recuperar. En vivo apenas ha salido del circuito germánico (salvo la versión de Conlon, que aún no he podido pillar).

¡Pobre Braunfels: música degenerada durante el nazismo (solo por su autor medio judío) y no lo suficientemente degenerada a partir del 45!

En "directo-diferido" desde Salzburgo--por el canal CLASSICA---, Fidelio bajo Franz Welser-Möst, con Jonas Kaufmann y Adrienne Pieczonka. Sólo lo he pillado desde "O namenlose Freude", donde ambos protagonistas han estado muy bien. Ahora estamos en la Leonora III...pero hay un error de sincronización de un par de segundos entre imagen y voz, lo cual hace el visionado una tortura. La producción de Guth parece ambientada en el foyer de un teatro...

Una de las grandes vitorias del nazismo, la de privarnos de obras extraordinarias como la señalada. La lista negra del nazismo aun pervive, a pesar de tantos esfuerzos de algunos.

Lo curioso (o quizás no tanto) es que las autoridades culturales de la ocupación (al menos franceses y norteamericanos) decidieran convertir al atonalismo en la gran víctima a rehabilitar y al tardorromanticismo en una especie de cómplice de la barbarie, metiendo en el mismo saco a Wagner y Bruckner con Zemlinsky, Schreker, Korngold, Braunfels, Ullmann y tantos otros.

Terminamos la tetralogía con el Götterdammerung donde se eleva, majestuoso, el Hagen de Matti Salminen, digno heredero de los históricos Weber, Frick, Greindl,...

Daña la vista leer algunas tonterías. Pero qué listas negras ni qué niño con anginas?

Ayer, "Andrea Chenier" (1984). Canta un extraordinario Pavarotti, pletórico, exultante de voz, rozando ya la cincuentena, pero con un timbre inmaculado. Es un Chenier ajeno a elucubraciones metafísicas (tampoco el personaje las exige), basado en la belleza de unos medios cuyo recuerdo se agiganta con el paso del tiempo. A su lado, una esplendorosa Caballé, marcando la evolución de Maddalena desde la coquetería inicial hasta llegar al sacrificio, pasando por el patetismo de "La mamma morta". Nucci es un Gerard totalmente ajustado por voz y fraseo. "Chenier" es ópera con muchos papeles episódicos, terreno abonado para "colaboraciones especiales" de artistas insignes. Aquí tenemos a una impagable Astrid Varnay como Contessa di Coigny (en la versión de Gigli, lo fue una joven Simionato), Hugues Cuenod como Fleville (Taddei lo fue con Gigli), Christa Ludwig como Madelon, etc. La dirección de Chailly es espléndida: refinada, vibrante y detallista.

Caramba, Don Joseluis, yo a Pavarotti no lo veo mal, aunque dejó pasar la ocasión de hacer un Chénier más poético y ajustado a su medios, pero la Caballé está tan mal que justifica que su carrera discográfica prácticamente finalizara con este registro.

Pues hombre, a mí Montserrat me ha gustado.
Y efectivamente, parece que fue su última grabación de estudio. No lo sabía.
Según Operaclass, hay otras posteriores, pero todas son en directo.

Tras los elogiosos comentarios de don joseluis anoche, la estoy escuchando de nuevo (es una grabación a la que le tengo cierta prevención); la dirección de Chailly es colorista y efectiva, tal vez lo más resaltable; Pavarotti cumple con corrección, es cierto, pero me queda una sensación de que falta algo (¿fuego, pasión?); la Caballé no está en su mejor momento (ella sí que ha pasado de la cincuentena); Nucci está bastante mejor para mi sorpresa.

De hecho es que, como en el caso de la Santísima Trinidad, podemos hablar de tres Caballés: la estridente y forzada de la franja aguda, la de la media, que recuerda quién fue esta cantante, y la entubada e inenarrable de la grave.

Tampoco creo que podamos pedirle peras al olmo, o exigir una uniformidad de línea de canto o de perfección técnica a alguien que llevaba, al tiempo de esa grabación, más de treinta años de carrera y casi veinte en la cúspide, con un repertorio inmenso (muchos añadirían que hasta inapropiado). La vi en vivo en Norma (dos veces), Salomé, Semiramide, La Forza y Turandot en el papel principal, y puedo decir que todas fueron experiencias notables.