¿nadie estuvo en la presentación del libro del mesié ayer? Un amigo mío sí y me pone estas notas. Hay para todos. Para los esnobs y para los reaccionarios; para los
barrokaris y para los abyectos; para los amantes de las voces y para los flipaos de la escena; para los posmodernos y para los clasicones; para los italocéntricos y para los enciclopedistas empedernidos.
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1) Mortier tiene una idea trascendente de la ópera. Habló de los trágicos griegos, de Monteverdi como esencia de lo que debe ser la ópera. Puso el ejemplo de mezcla sublime de violencia y pasión amorosa en La coronación de Popea, algo que, según él, sólo se encuentra en los grandes clásicos, como los dramas shakespereanos. Para él la esencia de la ópera es Monteverdi, y "el centro" Mozart.
2) Dijo detestar la ópera como espectáculo o entretenimiento. Para él, la única forma de sacar la ópera del museo, de mantenerla viva, es creérsela y tratarla como gran arte, y el gran arte es algo que te interroga, que te hace reflexionar obre la vida, no algo que simplemente te entretiene.
3)
Para él, la ópera que se basa en el virtuosismo de la voz por el puro virtuosismo y el placer de la exhibición vocal, es una traición a la esencia (monteverdiana) de la ópera.
4)
No le interesa el verismo; lo cree una distorsión de lo que debe ser la ópera. "Un título como Tosca, por ejemplo, no me interesa. Sin embargo, a lo largo de mi carrera he programado varias veces Tosca, y con grandes cantantes".
5) "
En el siglo XIX sólo hay 40 títulos que merezcan la pena (los 10 de Wagner y 30 más), mientras que en el siglo XX hay no menos de 50 títulos que merecen estar en repertorio".
6) Sobre el Oneguin del Real dijo que
la gente tiene una visión equivocada de la ópera de Tchaikovsky. "La gente cree que es una ópera espectacular, con bailes (vals, polonesa), decorados lujosos... Todo eso es falso. Tchaikovsky compuiso Oneguin para el conservatorio, para un escenario modesto y voces jóvenes. Las músicas danzables las compuso para plasmar musicalmente la esencia de campesinado, burguesía y aristocracia, no para dar pie a ballets o lujosos bailes. Cuando pasó al Bolshoi se transformó, se rodeó de lujo, distorsionando la idea de Tchaikovsky. La peusta en escena de Cherniákov, de gran valor teatral, recupera la esencia tchaikovskiana de Oneguin."
7) "La gente dice que no me interesa la música, que sólo me interesa el teatro. Bueno, precisamente mi formación no es dramatúrgica, sino musical. Estudié con Rolf Liebermann y Christoph von von Dohnányi".
8 ) "Dicen que detesto el belcanto. No es cierto. Pero tengo que aclarar algunas cosas. En primer lugar, un compositor como Bellini no se programaba apenas en la primera mitad del siglo XX. Tuvo que llegar una gran cantante, Maria Callas, para recuperarlo
. No se puede hacer Bellini si no se cuenta con grandes cantantes".
9)
Sobre el historicismo. "Los contratenores representan la decadencia de la ópera". "No estoy de acuerdo con tanta recuperación de autores y títulos de dudoso valor".
10) "El público no es necesariamente conservador, pero si le das algo "moderno", hay que hacerlo bien. Me dicen que aquí en el Real han sido muy bien recibidas las óperas de Janácek. Y que Lulú no tuvo tanto éxito pero también tuvo buena acogida." La ópera contemporánea habría que poder verla varias veces. En disco puedes hacerlo. En el teatro es más difícil, pero merece la pena intentar acercarse a la ópera moderna."
11) Va a contactar con los cines para dar las óperas del Real. Dice que no es razonable que los cines españoles hagan publicidad del MET y no den las óperas del Real.
12) Está preparando un Don Carlo, pero dice no encontrar cantantes adecuados.
13) Se refirió a los elementos de la ópera fijados por el compositor y cómo hay que considerarlos. "La partitura es una plasmación imperfecta de un pensamiento musical". Para decir eso se basa en conversacviones aque a lo largo de su carrera ha mantenido con compositores como Messiaen o Kurtag, que no han dudado en alterar, cambiar cosas de la partitura, al darse cuenta en los ensayos de que se podía hacer de otro modo estando más de acuerdo con la idea musical que originó la combinación de notas que escribió en el pentagrama. Habló del tempo como algo subjetivo. Asumido eso, la consecuencia es que las indicaciones escénicas son lo más endeble, lo más susceptible de perder sentido con el tiempo. Han pasado 200 años desde que X compuso la ópera Y. No podemos verlo igual.
14) Algunas cosas fueron traidas por los pelos. Se refirió a la dificultad de hacer hoy Pescadores de perlas.
En el siglo XXI es difícil conectar con eso de un pescador de perlas.
15)
Habló con admiración de Verdi, pero dijo que Aida ("¡qué gran música!") no había manera de creérsela y era muy difícil de montar convincentemente. Que poner unas pirámides y unas estatuas espectaculares era algo caduco.
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Lo que me pregunto es cómo reaccionaran algunos morterianos cuando vean ciertas opiniones que no se insertan precisamente en el concepto de "nuevo repertorio" que se propugna en este foro.
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