Curiosidad morbosa, supongo.

Lutoslawski, como ya hemos comprobado, era aficionado a musicar textos de poetas surrealistas franceses.

Tras su experiencia con Robert Desnos en Les espaces du sommeil, para su última composición vocal, estrenada en 1990, decidió de nuevo adaptar al poeta francés. Sin embargo, eligió una obra muy diferente, los poemas infantiles Chantefleurs et Chantefables, algunos publicados en vida por el propio Desnos, y otros hallados entre sus papeles tras la muerte del compositor en el campo de concentración de Terezin, debida al tifus, y después de la liberación del campo.

Lutoslawski seleccionó los siguientes poemas:

1. La Belle-de-nuit
2. La Sauterelle
3. La Véronique
4. L’Eglantine, l’aubépine et la glycine
5. La Tortue
6. La Rose
7. L’Alligator
8. L’Angélique
9. Le Papillon

para voz de soprano y con una orquestación sencilla. Una especie de "eslabón perdido", de compromiso entre sus inicios con las adaptaciones de villancicos polacos, y su afición por la cultura surrealista francesa.

Es una bonita escucha, que apenas les llevaría veinte minutos.





¡Ah, se me olvidaba!. Esta no es la candidata a Obra del Año.

Para mí, ese eslabón está más cerca de la primera escucha que de los villancicos. No está mal, aunque algunos de esos poemas (el primero y el tercero) me producen frío Como música para poemas pase, pero como música para poemas infantiles, no sé yo.

En cualquier caso, está descubriéndome usted a Lutoslawski, uno de esos nombres que pasan de cuando en cuando ante mí, me digo que tendría que atreverme a oir algo de él, y ahí queda todo. Ahora, al menos, estoy conociendo cosas suyas.

Lutoslawski no es Walt Disney, en efecto, estimado Loge.

En cualquier caso, el objetivo era comentar alguna obra del compositor, que estaba practicamente ausente del Foro, siendo una de las referencias indiscutibles de la música del siglo XX.

No será una sorpresa comprobar que, ante un encargo realizado por el tenor inglés Peter Pears, Lutoslawski decidió usar como texto... sí, otro poema surrealista francés, en este caso de Jean-François Chabrun,

Así nació Paroles tissées, para tenor, orquesta de cuerdas, arpa, piano y percusión. La obra se estrenó en 1965, en el festival de Aldeburgh, con buena acogida de la crítica.





Esta podría haber sido la candidata a Obra del Año.... pero no lo es.

Las obras de arte cuya principal virtud es su novedad son las más débiles, pues ésa es precisamente la cualidad que más rápidamente envejece

Witold Lutoslawski


En los años 60, Lutoslawski estrenó otra obra vocal, los Trois poèmes d'Henri Michaux. A nadie sorprenderá la noticia que Henri Michaux era un poeta francés (de origen belga).

La obra dura poco más de veinte minutos, y está escrita para coro mixto, orquesta de vientos, arpa, dos pianos y percusión. Consta de tres movimientos, a saber: Pensées; Le Grand Combat; Repos dans le Malheur.

El tercer y último movimiento, será la pieza presentada a Obra del Año. Es una invitación abierta a la búsqueda interior, al retiro del mundo. Casi se podría haber compuesto con el texto de "Vida Retirada", en lugar del poema de Michaux.



Le malheur, mon grand laboureur,
Le Malheur, assois-toi,
Repose-toi,
Reposons nous un peu toi et moi,
Repose,
Tu me trouves, tu m’éprouves, tu me le prouves.
Je suis ta ruine.
Mon grand théâtre, mon havre, mon âtre,
Ma cave d’or,
Mon avenir, ma vraie mère, mon horizon.
Dans ta lumière, dans ton ampleur, dans mon horreur,
Je m’abandonne.

Parece un canto gregoriano distorsionado. Entre la letra y la música, ¡qué escalofrío! Yo la pondría de banda sonora de "El nombre de la rosa" o de algún thriller psicológico.

Morir tenemos...

... ya lo sabemos.

Da te l'estrema volta. Recitativo, duo y cabaletta de L'ultimo giorno di Pompei de Giovanni Pacini

Cantan Iano Tamar y Raúl Gimenez.

L'ultimo giorno di Pompei es una de las óperas de juventud de Giovanni Pacini. Estrenada en el San Carlo napolitano en noviembre de 1825 con gran éxito, ésto ayuda a cimentar su fama en la ciudad por encima del propio Vincenzo Bellini (con el que le unirá una sana antipatía) y logrará el puesto de Director del Teatro (como Mortier).

La ópera basada lógicamente en las lungas melodias belcantistas y con deudas rossinianas no es la típica belcantista con el tenor por héroe. Al revés.

Año 79 DC. Sallustio, es un rico y admirado hombre de Pompeya recien elegido como Primer Magistrado. Él ignora que uno de sus tribunos, Appio, está enamorado de su esposa, Ottavia con la que tiene un hijo. Las propuestas amorosas del Tribuno son rechazadas y este medita su vendetta.

Sallustio jura que durante la ceremonia de entrada al cargo, castigará a todas las personas que han obrado mal. En la ceremonia Appio acusa públicamente a Ottavia de adulterio. Las explicaciones de Ottavia serán en vano, es condenada a ser enterrada viva. Se confiesa la verdad, el Vesubio explota y el matrimonio con el niño logran huir mientras Appio se precipita por una grieta.

Se unen así los chimpunes de la orquesta con los del Vesubio.

El duo presentado es la declaración de amor del primer acto de Appio a Ottavia y su rechazo.

Este dúo es fantástico, muy por encima del nivel del resto de la ópera, que es bastante prescindible.

Magnífico dúo

Acabo de escuchar seguidos a Lutoslawski y a Pacini, y después del frío del primero (Repos dans le Malheur y Betelgeuse candidatas a la obra más heladora) el segundo ha sido reconfortante.