Releo ahora mi último mensaje que ha respondido Gino y me percato de que he podido dar a entender que la voz de Protti era limitada, cuando lo que quería decir es que tenía la limitación del acusado vibrato, que la afeaba bastante.

suscribo.
pero todo lo dicho por usté excluye a Gobbi.

a mi el Iago de Protti me gusta y mucho. por poner un ejemplo práctico.

Un calificativo que leí, aplicado a Protti, es el de "tosco". Sería por algo.

A mí qué me está contando, yo sólo he dicho que ese Amonasro es rutinario y de interés vocal relativo (cuestiones sobre las que usted no ha dicho ni mú) y que Merrill fue en general un cantante conformista.

Estaba echando una ojeada a algunos vídeos de Protti en Youtube para revisar mis opiniones al respecto y contrastarlas con las suyas (¡anda, no me dirán que no soy aplicado!) y me he topado con el canal del bajo Dmitry Ulyanov, tan de moda últimamente, merced a los oficios de Mortier... ¿Conocían ustedes la existencia de dicho canal?

Ahí allí una buena cantidad de vídeos y, la verdad, es que el muchachote tiene los medios (así como un futuro bastante prometedor).

es un cantante muy interesante. pero en el repertorio italiano le falta algo de finura, de elegancia. suena a bajo de verdad, pero no todo es el sonido.

Pues que yo eso no lo niego, pero yo lo pondría así: "Robert Merrill en decadencia sigue luciendo como Amonasro una de las voces baritonales más bellas, timbradas y homogéneas del período posterior a la segunda Guerra Mundial. Ciertamente, su conformismo le llevó por los caminos de la fácil rutina, pero es innegable que su línea de canto es irreprochable y que se impone en los momentos que debe hacerlo un Amonasro que se precie" (Léase "Suoooooooo padre" "morte invan cercai" "Non sei mia figlia dei faraooooooooooooni tui se la schiava").

Sí, es cierto que en el repertorio italiano aún le falta algo de camino: el estilo, el idioma... Eso se ha visto en el Macbeth madrileño, sobre todo si lo comparamos, por ejemplo, con su prestación en Iolanta, o en el Boris. Pero a mí fue uno de los que más me gustó, a pesar de la superficialidad (digamos mejor levedad) con que afrontó un personaje tan interesante y grave como el de Banquo. Claro, que la puesta en escena tampoco ayudó mucho a la hora de hacer más creíble el personaje...

Línea de canto irreprochable; en fin, sólo hace falta escucharle en "Pensa che un popolo vinto, straziato".
En cuanto a que la voz siga pareciendo tan bella y timbrada... Pues tampoco. Sólida y compacta, intensa, sí...

Por cierto: ¿nos estamos yendo un poco por los cerros de Úbeda respecto del tema del hilo, no?

Pero es divertido...

La verdad es que me dejan ustedes maravillado con sus capacidades memorísticas (¿o su mayor cantidad de tiempo libre?) para conocer tan en detalle tal cantidad de versiones discográficas y asistir a tan elevado número de funciones en directo...

Yo es que, para empezar, soy muy, pero que muy despistado y olvidadizo: se me olvidan fácilmente nombres de cantantes que ya he visto, fechas, numerosos detalles de las representaciones (de ahí mi voluntad por dejar crónicas escritas, por razones más personales que otra cosa). Además, tengo mucho menos tiempo del que desearía para seguir la actualidad operística y escuchar (con la suficiente atención y sentido crítico) todas las óperas que desearía. Y no les digo ya para viajar e ir al teatro... En fin, Serafín... Así es que me tomo bastante en serio sus comentarios, no se crean...

Una ópera estupenda, de indudable inspiración melódica y rica orquestación. La interpretación es notable y creo que hace justicia a esta ópera. Rectifico mi opinión anterior sobre Mireille Delunsch (Armide): su canto es generoso en matices e implicación, aunque a veces se echa en falta mayor rotundidad en algunas notas. La voz de Ewa Podles (La Haine) impresiona por su densidad y, a pesar de algunos problemas vocales, su breve papel es un lujo. A Charles Workman (Renaud) le falta un poco de fuelle en ocasiones, pero su interpretación es matizada y creo que el resultado final es bastante bueno. Algo parecido puede decirse del tenor Yann Beuron (Artémidore, Le Chevalier danois), aunque la voz de éste es más homogénea. Bien el resto de secundarios, destacando los barítonos Laurent Naouri (Hidraot) y Brett Polegato (Ubalde). Excelente la orquesta y bien el coro (quizás demasiado vibrato en ocasiones). La dirección de Minkowski es magnífica, atenta a los matices instrumentales pero sin olvidarse de las voces. Cada día me gusta más Gluck.

Me picaron la curiosidad con aquello de la música recuperada y es una debilidad personal. Partimos de un reparto con varios problemas: en primer lugar, Norman y Studer tiene los papeles cambiados; Norman no tenía la voz para afrontar un papel de soprano lírica pura (hay notas indignas de una cantante de esta categoría) y Studer no se entera de qué va Giulietta. Las discográficas están locas, locas, locas. Peor es el caso de Araiza, con una emisión que recuerda a un fraggle, ora afalsetada ora engolada, siempre mate e insignificante y a veces con sonidos inquietantemente porcinos. Ramey canta estupendamente, pero no sé exactamente qué ópera, tan ajeno a lo que pasa parece. Lind es graciosa sin más y al final resulta que la mejor es von Otter.

Es una de mis Valquirias favoritas (junto a la de 1954, del mismo Furtwängler, con un tenor algo mejor que Treptow: Suthaus). Claro, que siento debilidad por el Wotan de Frantz...