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Oedipus Rex
Stravinsky y Klemperer, en el estreno escenificado de Oedipus Rex, en 1928</center>
La tragedia inmortal de Sófocles fué escogida como tema por Igor Stravinsky, amante de la literatura clásica y cuyo texto había producido particular impresión en él durante su juventud, para crear una obra en homenaje a Sergéi Diágilev, al cumplir éste veinte años en la dirección de los ballets rusos.
Decidió que el texto de la obra debía estar escrito en latín, pues
"se trata no de una lengua muerta, sino grabada en piedra, y tan monumental como para ser inmune a todo riesgo de vulgarización"
Jean Cocteau, poeta alucinado, amante de la monumentalidad simbólica de la mitología, y con obras poéticas y dramáticas a su haber que daban buena cuenta de ello, era, sin duda alguna, quien mejor podía reinterpretar la tragedia clásica en texto y escena.
La tragedia del hijo, que se enfrenta sin quererlo al horror más oscuro de cuantos es dado imaginar, y que ciega sus ojos ante la inevitabilidad de su destino, es entonces llevada al texto por Jean Cocteau, quien incorpora la moderna figura de un narrador que introduce al público, en el idioma local, en la acción, y con claras indicaciones respecto del hieratismo de los personajes en escena. La musicalización de Igor Stravinsky, comparte el mismo espíritu de monumentalidad, dando cuenta, a través de la pesada regularidad rítmica que trasunta toda la partitura, del destino inexorable de Edipo.
La obra se estrenó en forma de concierto el 30 de mayo de 1927, sin vestuario ni escenografía, en el Teatro Sarah Bernhardt, entre dos ballets de Diaghilev. Su estreno escenificado tuvo lugar en febrero de 1928 en Berlín bajo la dirección de Otto Klemperer, siguiendo las indicaciones escénicas de Cocteau, que prescribía, en la partitura original que los protagonistas debían estar vestidos con trajes que permitieran solo el movimiento de los brazos y la cabeza, con sus rostros cubiertos de máscaras. Solo el rostro de los integrantes del coro estaría visible. Edipo debía estar visible todo el tiempo, mientras que Yocasta y Creonte debían ser iluminados solamente durante sus arias, y de esa forma aparecer en escena, en lugar de entrar y salir del escenario.
Dejemos que sea el propio Jean Cocteau quien nos presente esta tragedia:
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"Spectateur!
Vous allez entendre une version latine
d'Oedipe-Roi. Afin de vous épargner
tout effort d'oreille et de mémoire et
comme lópéra-oratorio ne conserve des
scènes qu'un certain aspect monumental,
je vous rappellerai, au fur et à mesure,
le drame de Sophocle. Sans le savoir,
Oedipe est aux prises avec les forces
qui nous surveillent de l'autre côté de
la mort. Elles lui tendent, depuis sa
naissance, un piège que vous allez
voir se fermer là. Voici le drame:
Thèbes se démoralise. Après le Sphinx,
la peste. Le choeur supplie Oedipe
de sauver sa ville. Oedipe a vaincu
le Sphinx; il promet."
"¡Espectadores!
Vais a oír una versión latina de Edipo
Rey. Con el fin de ahorrar a vuestros
oídos y memoria todo esfuerzo, y ya
que la Ópera-Oratorio sólo conserva
escenas de aspecto monumental,
yo os iré recordando el drama de
Sófocles. Sin saberlo. Edipo está en
lucha con las fuerzas que nos vigilan
desde el otro lado de la muerte. Y
desde su nacimiento le tienden una
trampa que se cerrará delante de
nuestros ojos. He aquí el drama:
Tebas está postrada. Tras la Esfinge,
la peste. El coro suplica a Edipo que
salve la ciudad. Y Edipo que ya
venció a la Esfinge, lo promete."</center>
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Pierdan cuidado, que no presentaré la obra completa, sin sólo un aria de ella, pero he querido iniciar la presentación introduciendo el contexto