¿No estuvo presente, o tiene la grabación con imagen -que circula ampliamente por "ahí"- de las funciones ovetenses con la propia Barcelona y la Cantarero, en la que Argirio es nada menos que Kunde?

no lo tengo. pero mataría por tenerlo. creo que sé por dónde preguntar.
gracias por ponerme sobre la pista.

Kunde y Barcellona también estuvieron presentes en el Tancredi Sevillano de hace unos años y nada menos que con Devia como Amenaide (un referente en el papel). Desconozco si circula grabación de ello.

Notre Dame es una Ópera romántica, en dos actos, de Franz Schmidt (1874 – 1939), con libreto en alemán del propio Schmidt y de Leopold Wilk (1876-1944), químico de profesión y poeta de afición. Está basada en la exitosa novela de Victor Hugo, Notre Dame de Paris, de 1831, y narra la conocida y desdichada historia de la gitana Esmeralda y del jorobado Quasimodo, en el París del siglo XV.


Franz Schmidt

La ópera fue escrita entre 1904 y 1906, primero las partes orquestales y después las vocales. Se estrenó el 1 de abril de 1914, en la Hofoper de Viena, (nombre que recibió hasta 1920 la actual Wiener Staatsoper). El papel de Esmeralda fue encarnado por Marie Gutheil-Schode, (1874 – 1935), una de las sopranos alemanas más destacadas de la época. La obra vivió un breve período de esplendor, hasta los primeros años veinte. Después, como tantas otras, el olvido casi absoluto, con apenas un par de reposiciones en Viena y en Dresde, y una reciente función en el Carnegie Hall, en marzo de 2012 (reseña en el New York Times).



Su magnífico intermedio orquestal (el del primer acto -tiene otros dos en el segundo-) sí es relativamente conocido. La música gitana más bella, según Karl Goldmark. Este fragmento fue estrenado el 6 de diciembre de 1903, en Viena, y añadido posteriormente a la Ópera (que comenzó a escribirse en agosto de 1904). La verdad es que es maravilloso, adictivo. Lamentablemente la Ópera no es así entera (en tal caso estaríamos ante un auténtico Operón), y algunos fragmentos, como el interminable dúo entre el tenor y la soprano del primer acto (en el que algunos críticos encuentran influencias wagnerianas, no sé si por su desmedida duración ...) llegan a hacerse tediosos.


Marie Gutheil-Schoder, la primera "Esmeralda", 1915.


La versión que he escuchado es la siguiente:

Notre Dame - Franz Schmidt
Christoph Perick (1988)
Esmeralda: Gwyneth Jones
Quasimodo: Kurt Moll
Phoebus: James King
Gringoire: Horst R. Laubenthal
Archidiakonus: Hartmut Welker
Ein Offizier: Hans Helm
Die alte Falourdel: Kaja Borris
Orquesta: Radio de Berlín
Coro: RIAS Kammerchor
Grabado en estudio
Capriccio
Duración total: 02:05:50



Del trío protagonista el más destacado, para mi gusto, es Kurt Moll, aunque tampoco esté para tirar cohetes. Gwyneth Jones supongo que ganaría en directo. James King bastante apurado, la verdad. Tal vez la grabación le pillase ya muy mayor.

Libreto (en alemán, con traducción al italiano; no lo he encontrado en español.)

Partitura

Sena Jurinac!!! señoras y señores Sena Jurinac!

Háry János es una ópera folclórica húngara (obra hablada con canciones, a la manera de un Singspiel) en cuatro aventuras con obertura y postludio, con música de Zoltán Kodály (1882-1967) según un libreto en húngaro de Béla Paulini y Zsolt Harsányi, basado en la epopeya cómica El veterano (Az obsitos) del poeta húngaro János Garay. Se estrenó en la Ópera Real de Budapest, el 16 de octubre de 1926. El título completo de la pieza es Háry János kalandozásai Nagyabonytul a Burgváráig (János Háry: sus aventuras desde Nagyabony al Burgo de Viena).



Háry János, campesino y antiguo soldado, narra a un estudiante sus extraordinarias hazañas de juventud: cómo salvó a la princesa María Luisa, hija única del emperador de Austria, prisionera de Rusia; cómo fue nombrado general y capturó él solo a Napoleón o cómo conquistó el corazón de la princesa y pudo haberse casado con ella, si no hubiera preferido ser fiel a su amada Örzse y a su pueblo natal de Nagyabony. El estudiante sospecha que ninguna de estas proezas ocurrió en realidad, pero acaba comprendiendo que Háry János no es un fanfarrón sino un poeta, un ser apasionado de imaginación desbordante que se consuela con sus sueños de su triste destino, portavoz de los deseos y temores del pueblo húngaro frente a la opresión del emperador.



En palabras del propio Kodály, "todo húngaro es un soñador. Huye de la triste realidad desde hace siglos ... al mundo de las ilusiones. Pero el embuste de Háry János es algo más que un sueño: también es poesía. Los mismos autores de poesía épica, en la mayoría de los casos, no son héroes, pero sí parientes del alma de los héroes. Es un símbolo trágico el hecho de que, después de los gloriosos acontecimientos que él sueña han pasado delante de nosotros, le volvemos a ver en la sucia taberna. En su pobreza parece feliz: un rey en el reino de los sueños".


El barítono Imre Palló (Háry János) y la mezzosoprano Izabella Nagy (Örzse, su prometida) el día del estreno.

Gran musicólogo y folclorista, Kodály utilizó melodías recopiladas por él y su amigo Bela Bartók en zonas rurales de Hungría para componer Háry János. Melodías chispeantes, alegres, que se escuchan con agrado. Por ejemplo, la Danza del reclutamiento, con la que termina la tercera aventura.

La versión que estoy escuchando es la siguiente:



Zoltán Kodály (1882-1967) : Háry János.
Gérard Depardieu, Hary Janos (parlé) ;
Béla Perencz, Hary Janos (chanté) ;
Nora Gubisch, Ilka (Örzse) ;
Lucia M. Schwartz, Marie-Louise ;
Zita Váradi, l’Impératrice d’Autriche ;
István Rozsos, Marci ;
Eric Freudon, Napoléon ;
Micha Lescot, l’Etudiant.
Cymbalum : Cyril Dupuy.
Chœur de l’Opéra national de Montpellier (chef de chœur : Christophe Talmont) ;
Orchestre National de Montpellier, direction : Friedemann Layer.
2 CD Accord/Universal. Ref. : 476 8474.
Enregistré le 14 mai 2004 au Corum / Opéra Berlioz de Montpellier.
Notice et livret trilingues (français / anglais / allemand & hongrois pour la partie chantée).
Durée : 1h59mn03s
Accord;

Por ponerle un pero, diría que la parte hablada es amplísima, aunque sea el mismísimo Depardieu quien se encargue de la tarea. La música, magnífica.

Escuchemos el Coro final.

Sz.30 Zárókórus Szegény derék Magyar Nép! Most látjuk való szívét, most látjuk búját, bajait, most értjük mártírszenvedését.

30 Coro final ¡Humilde y valeroso pueblo de Hungría! Ahora vemos tu verdadero corazón, ahora vemos tu sufrimiento y tu dolor, ahora entendemos tu martirio.

Libreto

¡Grande Kodály!

Mira, aparte de otras muchas cosas, he aprendido que ahora se dice most en húngaro.

Gracias don Gerardo; aunque no siempre lo comente, siempre leo sus entradas.

Gracias a usted, estimado gakugeki. Yo también leo siempre sus entradas, aunque casi nunca comente nada, . He aprendido mucho gracias a ellas, y me he divertido mucho también, .

Šárka es una ópera en tres actos, con música de Zdeněk Fibich (1850 - 1900) y libreto en checo de su alumna y amante Anežka Schulzová (1868 - 1905), basado en una vieja leyenda checa del siglo XIV, la guerra de las mujeres contra los varones (definitivamente, no hay nada nuevo bajo el sol), en la que está basada también la primera ópera de Leoš Janáček (Šárka, 1887, con libreto de Julius Zeyer, que podrá verse en el Teatro de la Maestranza de Sevilla -haciendo doblete con la Cavalleria Rusticana de Repulsivo Mascagni- en febrero del próximo año-) y el tercero (Šárka) de los seis poemas sinfónicos que conforman Má vlast (Bedřich Smetana, entre 1874 y 1879). Concretamente, la joven Anežka Schulzová se basó en la versión de la historia escrita en 1880 por Jaroslav Vrchlický (1853 – 1912).


Zdeněk Fibich (dibujo de Jan Vilímek, enero de 1881)
Anežka Schulzová

Fibich compuso la partitura entre el 8 de septiembre de 1896 y el 10 de marzo de 1897. En la época, el público checo consideró a Fibich, con razón, influido por la música de Richard Wagner. No hay que olvidar que su madre, que se encargó de su primera formación, era medio alemana, y que desde los nueve años estudió en un Gymnasium en Viena. Fibich escogió la leyenda de Šárka para su sexta ópera (de las ocho que compuso en total) para demostrar que era más checo que nadie. En cualquier caso, la ópera recuerda bastante al compositor de Leipzig. Basta escuchar el principio del segundo acto, Heyah! Heyah!, o el breve dúo (27 minutejos ...) entre el tenor y la soprano del segundo acto, que, por cierto, tiene un fragmento de una belleza extrema (aproximadamente en el noveno minuto de este corte, que se repite al final de la obra (minuto 3). Magnífico Blachut, . Algunos críticos encuentra también influencias de Weber, Mendelssohn y Bruckner.


Růžena Maturová, la primera intérprete de Šárka.

La obra se estrenó con gran éxito en el Teatro Nacional de Praga el 28 de diciembre de 1897. Šárka es, con diferencia, la ópera más popular de Fibich y se repone regularmente en los principales teatros de la República Checa; por ejemplo, en el Teatro Nacional de Praga pudo verse durante las temporadas de los años 1903, 1905, 1910, 1917, 1925, 1938, 1943, 1945, 1950, 1956 (83 funciones, nada menos), 1971 y, por última vez, el día 30 de junio ​​de 1979. Si bien es cierto que desde el año 2000, en Pilsen, no han vuelto a verse más funciones por allí. Bueno, ni en la República Checa ni en ningún otro sitio. En las estadísticas de Operabase no aparece entre las óperas representadas en el período 2005-2010. La pasada primavera, eso sí, pudieron verse cinco funciones, cantadas en alemán, en el Staatstheater de Braunschweig, las primeras de esta obra en suelo teutón. No me consta que se haya estrenado en España.

Sinopsis (en inglés).

Dura 130 minutos y yo creo que es una Ópera Notable. Merece, al menos, una escucha.

Aria de tenor del tercer acto. Atención: canta Beno Blachut.


Beno Blachut, magnífico Ctirad

La versión que he escuchado es la siguiente:



Muy bien, en general, los cantantes checos, a los que pudimos conocer mejor gracias a la impagable labor de Printsessa Ninetta, la forera (ellas; ellos)

Prometo escucharlas en breve, tanto ésta como la anterior. El repertorio eslavo lo tengo poco trillado, y sé que depara buenas sorpresas. Además, con tus reseñas uno no puede resistirse.

Habría que ver qué entiendes tú por tener poco trillado un repertorio ...

Yo creo que la Šárka de Zdeněk Fibich te va a gustar.

Ya he oído los fragmentos enlazados, y tienes razón: me han gustado. Al primer descuido cae la ópera entera.
Por ejemplo, ayer escuché "Vol de nuit" ayudado por tu resumen.

Sarka: Un operón como la copa de un pino.