La afinación de las orquestas, en mi opinión, es más un mito que otra cosa. Actualmente se puede aceptar que el La de 440 Hz es un estándar muy seguido, pero en siglos pasados, no era así, en absoluto. Y desde luego que se pueden encontrar diapasones antiguos con La a 415Hz, pero también por encima de 450Hz.

Lo de las prisas es otro mito. Miren las edades con que debutaron las grandes estrellas del pasado. Muchas de ellas, eran más jóvenes que el promedio de los debutantes hoy en día.

Lo que es preciso es aprender a cantar bien, aparte de las facultades naturales de cada uno, y no entrenarse para un casting con el director de escena. Eso es lo que tienen más difícil los cantantes actuales, que muchos deben bailar la conga o hacer el pino mientras cantan, o proyectar la voz desde el fondo de un escenario gigantesco, debido a las exigencias de la puesta en escena.

Hoy en dia los cantantes estan sujetos a un calendario mas extenuante. Los avances en los medios de transporte exigen que un cantante ensaye por la manana en Madrid y actue por la noche en Londres. En el siglo XIX los cantantes podian pasarse un mes cruzando el Atlantico, o dos semanas en carruaje.

No creo que sean situaciones comparables.

Yo creo también que la extenuación (llamémoslo así) derivada de los viajes y los ajetreos continuos (propios de nuestra era actual) juega su papel hoy día en los cantantes. Aunque tampoco me cabe duda de que una de las causas principales de lo que padecemos sobre los escenarios se debe, ante todo, a su poca preparación técnica y al desconocimiento de los resortes clásicos del buen (y bel) canto. Pero también creo que podríamos considerar otro factor importante a la hora de valorar la actual crisis vocal que padecemos: el hecho de que la industria y el negocio operísticos que existieron alrededor de la ópera en siglos pasados --esto es, todo lo que rodeaba al espectáculo propiamente dicho, le daba sentido y lo mantenía vivo (compositores, libretistas, editores, agentes, empresarios, maestros y escuelas de canto, etc.)-- hoy están extintos, quedando reducidos únicamente a la ecuación teatro-cantantes-público. Es decir: ya no existe todo lo que sustentaba el género y hacía que la ópera fuera algo vivo y en permanente cambio y transformación. Lo que justificaba que la gente invirtiera dinero en estos espectáculos, que estudiara y se formara con mayor ahínco para practicar una profesión bastante más generalizada de lo que lo está hoy día (por la sencilla razón de que los circuitos comerciales para la lírica eran entonces más amplios y variados, al no existir otras formas de ocio de las que hoy disfrutamos).

En cuanto a la responsabilidad que cabe atribuir a los directores de escena en todo esto, no puedo menos que ratificar con todas mis fuerzas lo que señala Monsieur Le Marquis y atribuirles una gran responsabilidad en los desastres que escuchamos (y padecemos) hoy día. Sumándolo a los anteriores factores, claro está.

Si tomamos toda su carrera, Beniamino Gigli alcanzó una media de cien actuaciones anuales. No me cuenten cuentos.

Imaginemos hoy a Gigli cantando Chénier vestido con una gabardina, y montado encima de un trapecio como si fuera Pinito del Oro. Eso afectaría sin duda a su producción canora.

Aún así, el principal problema de muchos cantantes de ópera, es que directamente no saben, no quieren o no pueden cantar ópera. En los repertorios y tipos de voces que todos estamos pensando.

Sr. delaforce. En cuanto a su primera " imaginación ", totalmente de acuerdo, pero creo que el gran Gigli no tragaría.

En cuanto a lo de la afinación ORQUESTAL en el siglo XIX y principios del XX, en cuanto a orquestas de teatros de Ópera, y su brilantez de sonido, potencia y armónicos, principalmente en la cuerda, no comparto con usted que sea más un mito que una realidad. En Ópera italiana la tradición imponía que prevalecía el canto sobre la actuación actoral y movimiento escénico. Las orquestas eran reducidas y si se tenían que reducir más, en la cuerda principalmente, por cuestiones de fosos reducidos o para no " dificultar " el canto de los divos se hacía. Wagner cambió los conceptos en sus obras principalmente, con unas plantillas más numerosas. Y además hay que tener en cuenta que los instrumentos eran en general menos brillantes de sonido, y los de cuerda aún usaban cuerdas de tripa en su mayoría, con lo que emanaban un sonido más cálido y menos brillante que los que emiten los de cuerdas de acero, que sí se empezaron a usar en orquestas sinfónicas principalmente a finales del XIX en EEUU principalmente y posteriormente se introdujo en las grandes orquestas europeas sinfónicas.

En cuanto a que muchos cantantes de Ópera actuales, no saben, no quieren o no pueden cantar Ópera, totalmente de acuerdo con usted.

Con peores cosas tragó Gigli.

Supongo que se refiere a su producción cinéfila de los años 30, o me equivoco Sr. Supermaño ?

O a esto:

Hostia, como este otro que también canta(ba): http://youtu.be/vp6PuEFPGHU

http://www.elmundo.es/cultura/2014/06/0 ... b4582.html

Previa de las Vísperas

http://www.abc.es/cultura/musica/201406 ... 61401.html

Esto no suena bien

Poderoso caballero es don dinero, se va a un proyecto a Shangai.

Cualquiera diría ahora, a la vista del texto, que Conlon ha sido un gran verdiano de toda la vida... En fin...