¿Cómo se le ocurriría a Abbado la barrabasada de emplear un tenor para Romeo?

Hoy "Il Trittico". DVD de La Scala. 1983. Dirige Gavazzeni.

"Il tabarro". Cantan Sass (Giorgietta, estupenda), Cappuccilli (Michele, inmenso) y Martinucci (Luigi, insuficiente).

"Suor Angelica". Cantan Plowright (Angelica, muy voluntariosa pero no basta) y Vekzovic (Principessa, gélida como corresponde)

"Gianni Schicchi". Cantan Pons (Schicchi, Bien), Gasdia (Lauretta, regular) y Marusin (Rinuccio, voz chillona y muy amanerado).

En las tres óperas, una pléyade de comprimarios entre los que hay de todo. Algunos bastante flojos.

La "Lucia" con Deutekom y Kraus...Maravillosa.
https://www.youtube.com/watch?v=hDl1Zz_RDKs

Primera vez que escucho la princesa de Montserrat Caballé. Enfoque distinto, tratando de suplir las carencias lógicas por falta de empuje y dramatismo con canto bello, pianos marca de la casa y alguna licencia belcantista. Josep Carreras, como siempre, al límite. Y Alain Lombard dirige a la carta: un acto primero rápido y cuando aparece la diva, aplacamos y nos ponemos a su servicio. Curiosa dirección cuando menos.

Caballé está mejor en el directo de San Francisco con Pavarotti y la Mitchell. Y dirige Chailly.



que por cierto, no sé si este fue uno de los primeros directos de Pavarotti como Calaf...

Circula por ahí un disco de Cristina Deutekom grabado en 1997 en el que canta las tres escenas finales de la trilogía Tudor.

La verdad es que nos lo hemos puesto más por el completismo de fanss de a ver qué sale que por esperar mínimos resultados musicales, y nos equivocamos. A sus 66 años, y tras varios arrechuchos de salud evidentemete el instrumento de la Deutekom está al borde de la rotura total, pero la técnica aún consigue que suene. Y es que sin técnica (y con un espléndido control del fiato) no consigues cantar con esos años un todavía estupendo "Al dolce guidami" con sus largas arcadas melódicas sin desfallecer. Vale que el wobble es muy acusado, el registro grave es inexistente y evidentemente la coloratura está sacada medioqué. Pero aparte de la persuasiva personalidad de la soprano, conserva el metal en el agudo (muy animoso el irse al sobreagudo en el final de la Stuarda), esos pianos súbitos siguen ahí y sobretodo, consigue darle al contenido del disco una dignidad inesperada para ese estadio de su carrera.

Vamos que no es un disco para oirse así como de todos los días, pero es un claro vestigio (añoso) de un concepto del canto y del sopranismo que se está perdiendo.

Ópera estrenada en 1999, en la segunda temporada del Liceu tras la reconstrucción del teatro. La puesta en escena de La Fura dels Baus es muy de su estilo, con un despliegue técnico asombroso. La música de José Luis Turina, bastante accesible, peca de falta de dramaturgia, llegando a ser excesivamente estática. La ópera nos habla del mito de Don Quijote desde el lejano futuro, el siglo XXXI (sic), donde además del personaje el mismo libro como objeto es ignorado por vetusto.

Ayer "Don Carlo". Cantan Filippeschi (me encanta, a pesar de que tiene una mala prensa acongojante, o quizá precisamente por eso), Stella (bien), Nicolai (bien), Gobbi (en su línea, pero con buenos momentos), ¡Y Christoff! (fabuloso). Después repasé el Celletti, que pone muchos reparos a Christoff y dice que le gusta más Rossi-Lemeni ¿chauvinismo italiano? El caso es que, obedeciendo al oráculo, me puse a picotear la versión de este último con Picchi, Caniglia, Silveri y Stignani. La verdad es que D. Nicola (que nunca fue santo de mi devoción) está francamente bien. Y me gustó mucho el "O don fatale" de la Stignani, aunque su timbre me pareció siempre asopranado.

Hoy, "La doncella de Pskov" de Rimsky, ópera de juventud compuesta al mismo tiempo que Mussorgky trabajaba en "Boris". Se escucha sin fatiga y tiene buenos momentos. Dirige Gergiev y cantan las huestes del Marinski: Gorchakova (magnífica), Galuzin (muy bien de voz, mucho más clara y tenoril que ahora), Ognovenko (comparando su versión con la de Christoff, este es mucho más enfático y declamatorio, allí donde Ognovenko es sobrio). El resto del reparto cumple con el habitual idiomatismo.

No le ponga pegas a Stignani, que la tenemos. Una voz perfecta.

Y tanto. Recuerdo a un importante agente artístico hablando de la Cossotto. Ya saben la fama de cattivona que tiene, pues nos contaba que sólo había una cantante de la que hablaba bien y la que admiraba profundamente: Ebe Stignani. "Quella era proprio brava"

En efecto, la Stignani tenía una voz como pocas. Es cierto que por afinidad personal no es "mi mezzo" (que es y -seguramente siempre- será la Horne), pero sacarla de una lista de las 5 o 6 mejores cantantes femeninas graves de la historia grabada, me parecería, cuando menos, descabellado. Una ausencia -en mi opinión- casi escandalosa (y no es la única, pero bueno..), en nuestra lista de cantantes básicos.

Solo me han hecho falta treinta y dos años para terminar con el corpus wagneriano, aunque sea en CD. Primera escucha de esta ópera y aunque alguna frase recuerda a Vincenzo Bellini y alguna otra a Felix Mendelssohn el que esta planeando sobre toda la obra de forma más que evidente es Carl Maria von Weber. Su parentesco sonoro con Der Freischütz es clamoroso.

La grabación es en directo y es de calidad, aunque los nombres no pertenezcan al olimpo wagneriano, ni falta que hace.

Imprescindible, creo que no sólo para amantes de la fritura. Pero no sólo Pertile es la estrella del registro ya que Irene Minghini-Cattaneo hace toda una creación del papel de Amneris. Suprema y única

Qué gozada de música, me encanta Vives. El Fernando de Jaume Aragall es uno de los mejor cantados de la discografía. No tiene la implicación dramática de Lavirgen ni los matices canoros de Kraus, pero es un lujo en lo vocal e interpretativo. Muy bueno también Julián Molina como Cardona. Las dos féminas están a un nivel inferior. María Rosa del Campo no canta mal, pero es una Francisquita un poco ñoña. A Norma Lerer se le ven las costuras como Aurora: el timbre es desigual, la dicción no es buena y a su interpretación le falta musicalidad y carácter. Bien los secundarios. Me gusta la dirección de Gardelli. Quizás le falte chispa en algunos momentos distendidos, pero resulta elegante y empuje en los pasajes más intensos.

Pablo Sorozabal decía que esta era su obra maestra. No sé. Es una obra ambiciosa pero que ha envejecido mal porque produce rubor escuchar desde la actualidad ese lenguaje y ese trato entre hombres y mujeres.