En esa versión hasta Erede está chispeante.

No sé realmente qué razones movieron a DECCA para nombrar a Erede como su director de cabecera en ópera italiana en la discográfica. Cuántas grabaciones destrozadas, cuántas ilusiones deshechas, cuantos cabreos inútiles.

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MacNeil

Reaparezco unos instantes para dar mi voto al querido MacNeil

MacNeil

¡Ah! ¿Que hay que hacer campaña por nuestro candidato en esta reñida ronda...? Bueno, pues allá vamos: empecemos con esto (telita):

Mi voto también es para Cornell MacNeil, cosecha del 22 (como Bastianini o la Tebaldi), aunque Bruscantini es otro fuera de serie.

MacNeil.

Su época de esplendor duró relativamente poco (pero cierto también es que llegó algo tarde al estrellato), pero cuando fue bueno fue grande.

Bruscantini es un barítono al que puedo apreciar, pero tengo que pensar y analizar mucho cuando lo oigo. No es un goce instantáneo.

MacNeil.

En mi opinión la mejor grabación de un aria de Verdi para barítono desde 1960. Y puede que pudiéramos quitar el "para barítono" o el "de Verdi".

Paso

Es perfectamente comprensible esto que usted apunta: Bruscantini es uno de los cantantes más inteligentes y más cerebrales (en el mejor sentido de la palabra) que han pisado un escenario (y doy fe, porque tuve la inmensa dicha de poder verlo en directo), y completamente contrario a los efectos facilones que buscan exaltar las "bajas pasiones" del público. Además, fue un cantante al que había que escuchar no sólo cuando cantaba, sino también cuando hablaba de canto, y hacía una crítica despiadada de los mil y un abusos y vicios de los cantantes de alpargata.. Magisterio absoluto el suyo.

Y ahora esto otro. A ver qué les parece...



Un MacNeil ya entradito en años (y pongo ésta versión y no otras anteriores --1961, 1967-- precisamente por eso) que nos regala una estupenda versión de la gran escena y aria del jorobado en el segundo acto de Rigoletto. Su retrato del bufón es contenido, serio, digno, rehuyendo el histrionismo actoral en el que caen algunos, los aspavientos y las exageraciones declamatorias. Incluso en las partes que más podrían prestarse a ello (en los famosos "lará, lará", por ejemplo) canta en todo momento y resulta hasta grácil. Eficacísimo el contraste de los pp utilizados para expresar los pensamientos que deja escapar ("Ove l'avran nascosta?" y "Non é il suo" casi musitado) con el resto de las frases de forzado desenfado. La exposición del aria es sobrecogedora, contrastando vivamente el andante mosso agitato de la primera parte --que está dicho bien, furioso, pero sin desmelenarse-- con la segunda sección, un andante meno mosso que MacNeil nos sirve contrastado con un juego de dinámicas estupendas, empezando por un "Ah! Ebben piango" muy bien acentuado y dicho con suavidad, desplegando una media voz que resulta estremecedora, y siguiendo por el legato de primer orden con que va dibujando toda la pieza (por ejemplo en "Tutto al mondo è tal figlia per me" o en "ridate a me la figlia" que liga con el ascenso en "tutto al mondo"), a pesar de apreciarse ciertas limitaciones lógicas de fiato. Y todo hecho con el puro canto (ni un solo sollozo o grito), porque si se dan cuenta no es que MacNeil esté moviéndose por el escenario como un loco, ni que se tire a los pies de Marullo, ni que se mese la perilla y los cabellos, ni que sea Laurence Olivier. Pero la voz siempre está en punta, en el fulcro, brillando con ese esmalte suyo tan característico. Los graves bien apoyados (por ejemplo ese "Ahimè!") y los agudos, asimismo, perfectamente emitidos (un poco chungo y algo cascado el del cierre: "Pietà, pietà signori", quizá por el cansancio), pero todo donde ha de estar. Y hablamos de 1977, cuando el barítono ya tenía 55 años. Por otro lado, el vibrato tampoco es especialmente significativo o molesto.

Un intérprete de muchos quilates, desde luego...