¡Pobre niña! Menos mal que su primera zarzuela no fue "La mala sombra".

Esta tiene hechizado últimamente a Tip

La Dolorosa es una zarzuela en dos actos, que compuso el ya mentado José Serrano.

Fue estrenada en Valencia, en el Teatro Apolo (cerrado en 1969) el 23 de mayo de 1930, con texto de Juan José Lorente (1). Esta obra refleja cuadros típicos y costumbres aragonesas.

Antes de componerla, Serrano perdió un hijo. En mi opinión, y en la de varios criticos, la obra deja entrever en todo momento la tensión y el dolor que dicha perdida produjo en el compositor.

La Dolorosa rara vez se representa en la actualidad.

Vamos con su argumento: 

En el primer acto se nos presenta a Rafael, fraile recién llegado al convento, que busca ambientación para su obra: una Dolorosa que está pintando.

Esta Dolorosa recuerda a Rafael tal cantidad de vivencias que hasta el Prior y fray Lucas se dan cuenta, y dudan de la serenidad espiritual del recién llegado.

Busca Rafael la inspiración en el huerto del convento. Allí Perico (su ayudante), pide a Rafael que le explique el cuadro de la Virgen, ya que quiere aprender a pintar. Rafael accede cantando la romanza objeto de esta presentacion.

Acto seguido, mientras Perico (solo en la escena) intenta emular a su maestro, llega Nicasia. Esta, en lenguaje muy llano, le declara su amor. Perico no quiere perder la chica, ni caer sus redes, pero acaba cediendo a las pretensiones amorosas de la joven



Contentos por su felicidad, Bienvenido (padre de la chica), les interrumpe en plena escena 


Y prohíbe las relaciones de su hija!!!

José, padre de Perico, pretende poner paz entre todos y acaba consiguiéndolo, pues todos aceptan la unión de los jóvenes.

Por la tarde, José llega al convento pidiendo socorro para una mujer que han encontrado desvanecida y llevando en brazos a un hijo muy pequeño.

Perico, al verla, reconoce en ella sin duda ninguna a la Dolorosa que pinta Rafael.

Cuando Rafael llega con medicinas para auxiliar a Dolores, ella llora.

Da comienzo el acto segundo con Nicasia y Perico preparando su boda con enorme alegría.

Entre tanto, Rafael y Dolores tienen ocasión de encontrarse a solas y darse explicaciones. Ella, que había dejado a Rafael por otro hombre, se ha visto abandonada, y anda a la desventura con el fruto de su amor.

Rafael, por su parte, duda entre sus sentimientos hacia Dolores y su obligación monacal...

En la siguiente escena nos encontramos en el interior del convento. Es la hora de maitines, y el prior, preocupado por Rafael, que no se presenta en la capilla, va a buscarle.

Rafael pide ayuda en el sacramento de confesion, y cuenta al Prior su situación: no quiere dejar que Dolores quede sin ayuda.

El cuadro final es la alegre boda de Nicasia y Perico. Rafael, que ha obtenido licencia del prior para abandonar el convento y colgar los hábitos, se encuentra con Dolores y reconciliados cantan su alegría.

(1).- Juan José Lorente Millán nació en 1880 en Villarroya de la Sierra ,provincia de Zaragoza (Aragón).Estudió magisterio y trabajó como periodista en diversos periódicos de Aragón. Es conocido como escritor de varios libretos para zarzuelas como las que realizó para José Serrano: Los de Aragón y La Dolorosa. También cultivó otros géneros como la novela, la poesía y comedias. Falleció el 13 de marzo de 1931.

Hablando de Millán...



En esta versión, Villazón, en la que supongo fue su mejor época, interpreta un lamento como Villazón acostumbra: lleno de pasión.

Pena como se ha ido estropeando este chico...

Prácticamente todos los tenores de habla hispana han abordado el role de Rafael. A continuación interpreta el fragmento D. Pedro Lavirgen, extraído directamente de la zarzuela en la versión que produjo Hispavox, y con la breve intervención de Julio Catania como Prior. Al que interpreta al padre Lucas no le tengo fichado.

Otro español que ha llevado el relato de Rafael por el mundo ha sido José Carreras

Adjunto a continuación una versión en la que interpretó el lamento en un concierto de Nueva York, según la información que acompaña al video. Con sus problemas habituales en la subida al agudo, Carreras hace una interpretación honesta. Si la información sobre la fecha de la grabación es correcta (dicen que el concierto fue en 1986), Carreras aun no estaba aquejado por su enfermedad. Contaba allí con 40 primaveras...

Otra versión: la de Carlos Munguía, fallecido este año, el pasado 20 de febrero.
Interpretaba este Relato en 1955, con 34 añitos...

Antes de buscar nuevos lamentos para compartir, les presento la Discografía disponible, extraída de la web para los amantes de la Zarzuela.

VERSIONES COMPLETAS

© 1930, Regal (78 r.p.m.)
María Badía, Emilio Vendrell, Trini Avelli, Pablo Hertogs y Anselmo Fernández. acomp. Orquesta dir.: Francisco Palos. ® Blue Moon (CD)

© 1953, EMI-Regal (Lp)
María Espinalt, Emilia Aliaga, Cayetano Renom, Diego Monjo, Marcos Redondo, José Permanyer y Oscar Pol. Coro general. Orquesta Sinfónica Española, dir.: Rafael Ferrer.

© 1954, Alhambra (Lp 25 cm.)
Ana María Iriarte, Manuel Ausensi, Carlos Munguía, Julita Bermejo, Gregorio Gil y Carlos S. Luque. Coro Cantores de Madrid, dir.: José Perera. Orquesta Sinfónica, dir.: Ataúlfo Argenta.

© 1954, Montilla (Lp)
Dolores Pérez, José Picaso, Joaquín Deus, Delia Rubens y Santiago Ramalle. Cantores Líricos de Madrid. Orquesta de Cámara de Madrid, dir.: Montorio y Navarro.

© 1966, Hispavox (Lp)
Teresa Tourné, María Orán, Pedro Lavirgen, Julio Catania y Segundo García. Coro Cantores de Madrid, dir.: José Perera. Orquesta de Conciertos de Madrid, dir.: Pablo Sorozábal. ® EMI (CD)

© 1973, Columbia (Lp)
Teresa Berganza, Plácido Domingo, Ramón Contreras, Juan Pons, Dolores Cava, José Manzaneda y José Ruiz. Orquesta Sinfónica de Barcelona, dir.: Luis A. García Navarro. ® BMG-Music (CD)

® 1976, Carillón (Lp)
Angeles Chamorro, Dolores Cava, Alfredo Kraus, Antonio Blancas, Enrique del Portal y Antonio Ramallo. Coro Cantores de Madrid, dir.: José Perera. Orquesta Manuel de Falla, dir.: Enrique García Asensio. ® Dial (CD)

FRAGMENTOS Y SELECCIONES

© 1931, Odeón (78 r.p.m.)
(1) Romanza de Rafael: "La roca fría del Calvario". Emilio Vendrell. (2) Dúo de Rafael y Dolores. Cora Raga y Emilio Vendrell. (3) Jota: "Clavellina de la huerta". Emilio Vendrell. (4) Dueto cómico. Trini Avelli y Anselmo Fernández. acomp. Orquesta, dir.: Antonio Capdevila. ® Blue Moon (CD)

© 1931, Odeón (78 r.p.m.)
Cuadro musical. Marcos Redondo, Augusto Gonzalo y Vicente Sempere. acomp. Orquesta dir.: Antonio Capdevila. ® Blue Moon (CD)

© 1958, Hispavox (Lp)
Romanza de Rafael. Alfredo Kraus. Orquesta de Conciertos de Madrid, dir.: Pablo Sorozábal. ® Hispavox (CD)

© 1963, Vergara (Ep)
Relato de Rafael. Pedro Terol. acomp. Orquesta, dir.: J. Valero.

© 1971, Columbia (Lp)
La roca fría del Calvario. Jaime Aragall. Orquesta Sinfónica, dir.: Antonio Ros Marbá. ® BMG-Music (CD)

© 1974, Philips (Lp)
Relato de Rafael. Ricardo Jiménez. acomp. Orquesta, dir.: Eugenio M. Marco.

© 1982, Discontoria (Lp)
Romanza de Rafael. Miguel de Alonso. acomp. Orquesta, dir.: Antonio Moya.

© 1985, CBS (CD)
"La roca fría del Calvario". Plácido Domingo. Orquesta Sinfónica de la Radiodifusión Austríaca, dir.: Luis A. García Navarro.

© 1991, BMG-Music (CD)
"La roca fría del Calvario". Alfredo Kraus. Orquesta Sinfónica de Tenerife, dir.: Víctor Pablo Pérez.

© 1994, Erato (CD)
Relato de Rafael. José Carreras. English Chamber Orchestra, dir.: Enrique Ricci.

© 1995, RTVE-Música (CD)
"La roca fría del Calvario". Manuel Sirera. Orquesta Romanza Española, dir.: Benito Lauret.

© 2006, RTVE-Música (CD)
Dúo de Dolores y Rafael: "Déjame besar tu mano generosa". Manuel Sirera y Carmen Solís. Orquesta Sinfónica de RTVE, dir.: Adrian Leaper.

© 2007, Virgin (CD)
"La roca fría del Calvario". Rolando Villazón. Orquesta de la Comunidad de Madrid, dir.: Plácido Domingo.

FILMOGRAFÍA

© 1934, Filmófono
Rosita Díaz Gimeno, María Amparo Bosch, Pilar García, Agustín Godoy, Ramón Cebrián, José M.ª Linares Rivas, Luis Moreno y Eva López. Dir.: Jean Grémillon. ® Divisa (DVD)

© 1995, Producciones José Luis Moreno
María Rodríguez, Rafael Lledó, Vicente Lacarcel, Amelia Font, Pedro Pablo Juárez, Pepa Rosado, Enrique del Portal, Santiago Muriente, Alberto Perdiguero y Mariano Galán. Orquesta y Coro del Teatro Calderón, dir.: Tulio Gagliardo. Teatro Calderón, Madrid. Dir.: José Luis Moreno. ® Universal (DVD)

© 2004, Coupé (DVD)
Guadalupe Sánchez, Guillermo Orozco, Carlos London, Amelia Font, Angel Castilla, Montserrat Miralles, Elu Arroyo, Francisco Periu, Guillermo Jiménez y Manuel Jiménez. Coral Fran Bach, dir.: Francisco Brito. Orquesta Sinfónica de Las Palmas, dir.: José M.ª Damunt.

Para evitar que otros Krausistas me agredan, les enlazo otra versión del Maestro, en sus años mozos.

Highly recommended para comparar el preciosísimo timbre de entonces con el del vidrio de yutú.

Y también Plácido, en este caso para los que dispongan de Spotify (no use este corte por ser mas incomodo para algunos foreros) en el "Así me lo aprendí yo".

Inmejorable



Pertenece a esa grabación de 1973 con la Berganza y Pons, dirigidos por Garcia Navarro con la Sinfónica de Barcelona.

En esta época el timbre de Plácido era taaaaaaaannnnn bonito....

Como ya he comentado, son varios los detalles curiosos relacionados con esta zarzuela:

- es la primera y la única de Serrano escrita en dos actos

- fue la última de sus obras que pudo escuchar Serrano, pues La venta de los gatos y Golondrina de Madrid, se estrenaron después de su fallecimiento, y, por último,

- es una de las primeras zarzuelas en ser llevada al cine, dirigida por Jean Grémillon en 1934 con arreglos de la partitura realizados por Manuel Montorio.

En lo que a la música se refiere, podemos decir que La Dolorosa es una de nuestras grandes zarzuelas. Escuchándola, sorprende sobre todo la intensidad de  todos los fragmentos, el clima uniforme de todo el argumento y la belleza de las melodías.

También sorprende, hay que decirlo, el contraste que supone la presencia de los personajes cómicos de  Perico y Nicasia, presencia obligada en el género, aunque aquí resulta un tanto forzada, teniendo en cuenta el dramático argumento que desarrolla.

No obstante el dueto cómico que mantienen en el primer acto es excelente, prueba definitiva de que José Serrano sabía manejar el humor y el drama con eficacia.

Cualquiera de los números musicales de esta zarzuela gusta a quien lo escucha, pero destaca sobre todos (en mi opinión), el fragmento elegido para la presentación.

Música impactante, verista para algunos , que se escucha inmediatamente después del preludio.

Como ya comentamos en este hilo, hay quien atribuye tanta emoción e intensidad musical en La Dolorosa al hecho de que mientras la componía, José Serrano tuvo que hacer frente a la muerte de su hijo Lohengrin.

La Dolores se estrenó en Madrid el 24 de octubre de 1930, en el Teatro Reina Victoria. En su estreno en Valencia, ya comentado anteriormente, los interpretes fueron:

Dolores, mezzosoprano (Amparo Romo)
Nicasia, soprano (Trini Avellí)
Juana (María Zaldívar)
Rafael, tenor (Emilio Vendrell) --> para hacernos idea de como sonaba este Rafael, he podido encontrar esta canción en Spotify
El Prior, bajo (Pablo Hertog)
Perico, tenor cómico (Anselmo Fernández)
José (Alberto López)
Fray Lucas, barítono (Miguel Company)

Quizá está sea anterior...
http://open.spotify.com/track/6WsmhrRtiQW2dIzBla5wPv

Que grande era Kraus. En mi opinión nació muy antes.

Bueno, más vale tarde que nunca...

No se si alguien mas ve la analogía de esta obra, que trata de una mujer, madre soltera que ha sido abandonada por su hombre, con Madame Butterfly. En todo caso, en esta ocasión la protagonista rehace su vida con valentía, en lugar de quitarse de enmedio katana en mano.

Lo cierto es que en la zarzuela La Dolorosa no se escribe el final, por lo que no sabemos si Rafael y Dolores acaban juntos, cuidando del hijo que ella tuvo con un tercero. Pero imaginando que si, el final es bonito.

También hay en esta zarzuela páginas ilustres para el resto del reparto. Dolores, por ejemplo, canta un precioso duo con Rafael. Aquí lo interpretan Teresona y Domingo. Creo que si no se emocionan ustedes deben visitar GAES urgentemente...

Como ultima versión he dejado la de Jaime Aragall. Los últimos serán los primeros, suele decirse.

Pues en este caso, confieso que hubiera podido presentar esta versión del relato como obra del año. Decidí por Plácido, por el "así me lo aprendí yo". Pero escuchar a Jaume es un lujo. Sin duda.