Caballeros, a las sopranos las grabaciones acústicas les quitaban tal cantidad de armónicos que es muy probable que confundan ese sonido falseado y empobrecido que nos ha llegado con emisión abierta.

Cosa muy dudosa de todas formas, ya que el sonido en máscara era una las premisas sine qua non para aparecer en un teatro. Vamos, que no he leído ni una crónica donde se hablara de esa supuesta escuela del sonido abierto.

En todo caso estaría bien que escucháramos a las Netrebko, Dessay y Damrau en grabaciones que sólo recogieran el armónico fundamental de su timbre.

Tiene ud. un MP.

Así que era por eso que me sonaban todo anchura y nada altura y parecen todas grillos

Pruebe a comprimirse un disco de Dessay a 16 mbps y en monoaural y nos cuenta

Claro. Eso nadie lo niega. Lo que yo pensaba que Bicha señalaba es que esas particularidades técnicas son mucho más que la mera fritura que acompaña a menudo los registros de comienzos de siglo, afectando hasta tal punto a algunas voces que éstas resultan inaudibles.

Lo que dice Gino es tan cierto que me hizo recordar que para un quiz de las transmisiones del MET en los años 60, se preparó una broma para confundir al panel de expertos.

Se le pidió a Birgit Nilsson que registrara una grabación acústica de "Du bist der lenz". El resultado es que uno no reconoce a la mujer y piensa que era una artista malísima.

Voy a ver si consigo la toma.

interesa

En cuanto a los armónicos, es cierto que las limitaciones en el rango de frecuencias que podían registrarse hace que, en parte, se pierdan. El resultado está ahí, a unos no les gusta, a otros sí. Tampoco afectaba igual a todos los cantantes. Sin embargo, creo que es suficiente para hacernos una idea cabal del artista, en la mayoría de los casos.

Otro problema, sobre todo en las grabaciones de antes de los años 20, es la velocidad a que se grababa. Aunque estos tiempos se suelan conocer, sobre todo en el mundo anglosajón, como la era de los 78's (78 revoluciones por minuto), la velocidad variaba entre unas 72 y 87 rpm. Cuando se reproducen a 78, el efecto es fácil de imaginar.

El cantante debía además cantar justo en el centro del grabador, para evitar distorsiones. Y según la nota, convenía acercarse o alejarse un poco de dicho grabador.

Había también una limitación en la duración que se podía grabar, que afectaba a veces al tempo con que debía cantarse la pieza.

Y, además, la "fritura".

La llegada del micrófono a mediados de los años 20, y el progresivo incremento de minutos que podían registrarse en la superficie del disco, cambió para siempre la música grabada.

El mayor tributo a los cantantes de la era acústica, es que a través de un medio con tantas limitaciones, fueran capaces de dejarnos un legado de tal riqueza, un testimonio de tanto valor, que constituye uno de los pilares fundamentales del canto operístico.

Claro, las frecuencias más perjudicadas eran las más altas... De ahí que la voz "acústica" mejor conservada sea la de barítono (y bajo)

Hay que tener en cuenta también que el material (baquelita)muchas veces podía estar inadecuado o en mal estado, o que el cantante no esté en condiciones, no es lo mismo cantar frente al cuerno que frente al público,y por ello, muy pocos cantaban a rendimiento pleno (Caruso sería el único o de los pocos que, a mi parecer, lo darían todo en las grabaciones).

O que por ejemplo, cuando los artistas comenzaron a grabar de manera más normalizada, ya era tarde para voces tan históricas como Adelina Patti, Antonio Cotogni, Francesco Tamagno, Charles Santley, Lilli Lehmann o Alessandro Moreschi, cuyas voces estaban en decadencia desde hacía tiempo.

Pero además pensemos : ¿ Cómo podría un sistema de grabación recoger, con un simple cuerno y pizarras de baquelita , recoger la voz en todo su potencial?

De igual manera, como decía delaforce, el gran mérito de estos artistas ha sido el de dejar para la posteridad su irrepetible arte, pese a lo insuficiente del sistema, y creo que podemos sentirnos afortunados de disfrutar del panorama operístico de nuestros bisabuelos (Caruso) o tatarabuelos ( Patti)

Ejemplos :

Fleta en una grabación acústica:

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=ijfw4BV6fKg[/youtube]

Fleta en una grabación Eléctrica :

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=RpUT1ok4uFw[/youtube]

Lo que aprende uno

Eso es cierto, aquí un ejemplo de uno de los primeros grandes bajos- barítonos wagnerianos ,Karl Scheidemantel, cantando un lied de Robert Franz en una grabación de 1902 :

http://www.box.net/shared/2z72n1485h

Si añadimos que canta a Capella, lo que da una sensación de espiritualidad, dada la belleza del lied, sí notamos una todavía más perfecta conservación de la voz; comparemos otros ejemplos de bajo - barítono de grabación eléctrica :

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=NnNdtOHdW6c[/youtube]

o digital :

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=ZdjKH5u9urc[/youtube]

Sin duda, comparando las voces de bajo ( o también barítono) con las de tenor o por no decir ya las voces de soprano, sí se puede decir que es el tipo de voz mejor conservado del período acústico.

Siempre he pensado que, de haber existido modo técnico de apresar esas voces de soprano de las primeras décadas del siglo XX, nos produciría un enorme shock su capacidad para la coloratura de unas y la riqueza tímbrica de otras a las que sólo se les intuye (como a Gadsky, p. ej.). Menos mal que unos años más tarde se pudo captar esplendorosamente a Ponselle, Leider, Lehmann o la primera Flagstad...

<center></center>
Martile Rowland, soprano norteamericana con una voz de envergadura pero ágil y con facilidad en el extremo agudo. Es decir, tenía todas las papeletas para que la voz le durase dos telediarios, y así fue, lamentablemente. Eso sí, mientras la voz duró... Cantó roles pesados del Bel Canto y Verdi
Ejemplos
Final del Roberto Devereux: http://www.youtube.com/watch?v=zatZbUsC4sE
I MAsnadieri: http://www.youtube.com/watch?v=AwaELP5c82E
I MAsnadieri: http://www.youtube.com/watch?v=cjvlvDL19Yg
Norma: http://www.youtube.com/watch?v=8K0YYfpnkyl