Vamos pues con mi aportación.

Aunque la verdad: me resulta inconcebible no brindarles una colaboración de Dame Joan, dada mi obsesion pasión.

Pero como el año pasado, quiero seguir con aportaciones zarzueleras...

A continuación el precioso poema al que pone música el valenciano José Serrano, y al que vamos a dedicar los próximos días...

La roca fría del Calvario
se oculta en negra nube.
Por un sendero solitario
la Virgen Madre sube.
Camina,
y es su cara morena
flor de azucena
que ha perdido el color.
Y en su pecho, lacerado,
se han clavado
las espinas del dolor.
Su cuerpo vacilante
se dobla al peso de la pena;
pero sigue adelante.
Camina,
y sus labios de hielo
besan el suelo,
donde brota una flor
en cada gota de sangre
derramada
por Jesús el Redentor.
Sombra peregrina,
emblema del amor hecho luz,
camina,
camina ligera
que el Hijo la espera
muerto en la Cruz.
¡Mujer y Madre!
De todo lo del mundo,
lo más sagrado.
.../...
Desde una loma del sendero,
la Virgen, caminante,
ve la silueta del madero
y al Hijo agonizante.
Y llora
Su callado tormento
con un lamento
que no puede vencer.
Es el grito desgarrado
arrancado
a su carne de mujer.
Divina estrella,
sobre la huella
del humano dolor,
triste camina, camina llorosa
la Madre Dolorosa
del Redentor

Precioso pueblo y extraordinarios mejillones.


Me lo temía. Bien por el malentendido.


Y luego hay gente que se queja de Wagner, Meyerbeer o Messiaen...

Me pongo al día esta semana. Yo estoy desbordado por las vacaciones.

Fabulosa, trabajadísima y completísima presentación de la simpar Jane. Felicidades.

Fascinante la Norman. La melodía de la canción no me abandona en los últimos días

Vamos allá con la versión de concurso:



De las varias versiones que compartiremos, me quedo con la de Plácido, en este caso grabada de un recital en 1985.

Sobran las palabras...

Maestro Serrano



José Calixto Serrano Simeón. Nació en Sueca, Valencia, el 14 de octubre de 1873, y falleció en Madrid el 8 de marzo de 1941.

Prolífico compositor español, compuso más de cincuenta zarzuelas.

Se le considera el heredero musical de Federico Chueca. Las obras de Serrano, tienden hacia un teatro popular. Simple, pero cargado de emoción dramática. La influencia de Giacomo Puccini y el verismo italiano es evidente en muchas de sus obras.

Cabe pensar que fue su padre, director de una banda de música en Sueca, su ciudad natal, quien le introdujo en el mundo de la música, dándole sus primeras clases más bien como un juego.

Sin embargo, la afición y el interés que mostraba el pequeño José era tan grande que a los cinco años, ya sabía solfeo y a los 12 años tocaba la guitarra y el violín. En 1889, se trasladó a Valencia para proseguir con sus estudios musicales en el Conservatorio con Salvador Giner. Comenzó a estudiar piano, aunque pronto abandonó este instrumento, y prosiguió sus estudios de violín y composición. En 1892, se trasladó a Madrid con la intención de obtener una beca con la que proseguir sus estudios, beca que consigue del Ministerio de Fomento gracias a la recomendación de Emilio Serrano y que duraría un año. 

En Madrid, durante esta época y para poder sobrevivir, compone canciones, a 25 pesetas cada una, que servían para promocionar a artistas menores. Durante esta época encontró serias dificultades para triunfar en Madrid por la dificultad de hallar libretistas y teatros donde estrenar. Prestó ayuda a Manuel Fernández Caballero, que padecía una ceguera progresiva, en la composición de su zarzuela Gigantes y cabezudos, lo que le sirvió para darse a conocer en el mundo teatral. Así los hermanos Álvarez Quintero, en un intento de darle una oportunidad, le ofrecieron el libreto de "El motete". Estrenada con éxito el 24 de abril de 1900, fue la primera composición de Serrano y con la que se dio a conocer. Más tarde bautizaría a una de sus hijas como María del Motete, apadrinada por su amigo Bernardino Landete Aragó, el también valenciano catedrático de odontología de la Facultad de Madrid.

En 1909 compuso el Himno a Valencia, pieza estrenada en la Exposición Regional Valenciana, y que sería elegida en 1925 como himno regional.



En 1923, la Diputación de Valencia le encargó un himno conmemorativo de la Coronación de la Virgen de los Desamparados, patrona de Valencia. El estreno de esta obra tuvo lugar el 24 de mayo de 1923 ante unas 30.000 personas, constituyendo un clamoroso éxito. Su figura se va ensalzando y se ve consolidada por la labor llevada a cabo.

Compuso obras tanto para el género chico como para la zarzuela grande, cuya lista de estrenos presentamos a continuación (ordenada cronológicamente):

1900 El motete, El corneta de órdenes, La alegría del batallón.
1902 Don Miguel de Mañarra, El olivar (Tomás Barrera), La mazorca roja.
1903 El pelotón de los torpes (Ángel Rubio), El solo de trompa, La Reina mora.
1904 La torería, El trébol (Quinito Valverde), Las estrellas (Quinito Valverde), Y no es noche de dormir (Quinito Valverde), La casita blanca,
1905 El contrabando (José Fernández Pacheco), La reja de la Dolores (Quinito Valverde), El amor en solfa (Ruperto Chapí), El mal de amores, Moros y cristianos, El perro chico (Quinito Valverde).
1906 La Infanta de los bucles de oro, La mala sombra, La noche de reyes, El pollo Tejada (Quinito Valverde), La banda nueva (Apolinar Brull).
1907 La gente seria, Namita Naná, Alma de Dios, La suerte loca (Joaquín Valverde).
1910 El palacio de los duendes (Amadeo Vives), El trust de los tenorios.
1911 Barbarroja, El carro del sol.
1913 La gentuza.
1914 El Príncipe carnaval (Quinito Valverde), El rey de la banca, El amigo Melquíades (Quinito Valverde).
1916 La sonata de Grieg, La canción del olvido (Federico Romero Sarachaga y Guillermo Fernández-Shaw Iturralde).
1917 Los leones de Castilla, Si yo fuera rey.
1919 La venda de los ojos.
1924 Danza de apaches, La maga de Oriente (Ernesto Pérez Rosillo).
1926 Magda la tirana.
1927 Las hilanderas, Los de Aragón, La prisionera (Francisco Balaguer).
1929 Los claveles.
1930 La dolorosa.
1943 La venta de los gatos.
1944 Golondrina de Madrid.
Pendiente de verificar fecha: La viuda de los ojos

Los últimos años de su vida, los pasó en la localidad valenciana de El Perelló, donde se dedicó exclusivamente a la pesca. Tras detectársele cáncer de esófago se traslada en 1940 a Madrid para ser tratado, falleciendo en 1941.

Curiosamente vemos que algunas de sus obras se estrenaron una vez el compositor había fallecido, siendo La Dolorosa la ultima composición del autor que vio estrenar.

La Dolorosa



Me hace cierta ilusión presentarles esta obra, ya que soy Hermano de la REAL CONGREGACIÓN DE ESCLAVOS DE MARÍA SANTÍSIMA DE LOS SIETE DOLORES, SANTÍSIMO CRISTO DE LA AGONÍA Y DESCENDIMIENTO DE LA SANTA CRUZ

Antes de entrar a la obra completa, compartamos otra versión del Lamento de Rafael, esta vez interpretado por el !aestro Kraus.



Me hubiera gustado encontrar a D. Alfredo mas joven, pero que duda cabe: su interpretación es fantástica (aunque su voz resuena ya mas metálica, menos dulce -en mi modesta opinión, claro-)

¡Pobre niña! Menos mal que su primera zarzuela no fue "La mala sombra".

Esta tiene hechizado últimamente a Tip

La Dolorosa es una zarzuela en dos actos, que compuso el ya mentado José Serrano.

Fue estrenada en Valencia, en el Teatro Apolo (cerrado en 1969) el 23 de mayo de 1930, con texto de Juan José Lorente (1). Esta obra refleja cuadros típicos y costumbres aragonesas.

Antes de componerla, Serrano perdió un hijo. En mi opinión, y en la de varios criticos, la obra deja entrever en todo momento la tensión y el dolor que dicha perdida produjo en el compositor.

La Dolorosa rara vez se representa en la actualidad.

Vamos con su argumento: 

En el primer acto se nos presenta a Rafael, fraile recién llegado al convento, que busca ambientación para su obra: una Dolorosa que está pintando.

Esta Dolorosa recuerda a Rafael tal cantidad de vivencias que hasta el Prior y fray Lucas se dan cuenta, y dudan de la serenidad espiritual del recién llegado.

Busca Rafael la inspiración en el huerto del convento. Allí Perico (su ayudante), pide a Rafael que le explique el cuadro de la Virgen, ya que quiere aprender a pintar. Rafael accede cantando la romanza objeto de esta presentacion.

Acto seguido, mientras Perico (solo en la escena) intenta emular a su maestro, llega Nicasia. Esta, en lenguaje muy llano, le declara su amor. Perico no quiere perder la chica, ni caer sus redes, pero acaba cediendo a las pretensiones amorosas de la joven



Contentos por su felicidad, Bienvenido (padre de la chica), les interrumpe en plena escena 


Y prohíbe las relaciones de su hija!!!

José, padre de Perico, pretende poner paz entre todos y acaba consiguiéndolo, pues todos aceptan la unión de los jóvenes.

Por la tarde, José llega al convento pidiendo socorro para una mujer que han encontrado desvanecida y llevando en brazos a un hijo muy pequeño.

Perico, al verla, reconoce en ella sin duda ninguna a la Dolorosa que pinta Rafael.

Cuando Rafael llega con medicinas para auxiliar a Dolores, ella llora.

Da comienzo el acto segundo con Nicasia y Perico preparando su boda con enorme alegría.

Entre tanto, Rafael y Dolores tienen ocasión de encontrarse a solas y darse explicaciones. Ella, que había dejado a Rafael por otro hombre, se ha visto abandonada, y anda a la desventura con el fruto de su amor.

Rafael, por su parte, duda entre sus sentimientos hacia Dolores y su obligación monacal...

En la siguiente escena nos encontramos en el interior del convento. Es la hora de maitines, y el prior, preocupado por Rafael, que no se presenta en la capilla, va a buscarle.

Rafael pide ayuda en el sacramento de confesion, y cuenta al Prior su situación: no quiere dejar que Dolores quede sin ayuda.

El cuadro final es la alegre boda de Nicasia y Perico. Rafael, que ha obtenido licencia del prior para abandonar el convento y colgar los hábitos, se encuentra con Dolores y reconciliados cantan su alegría.

(1).- Juan José Lorente Millán nació en 1880 en Villarroya de la Sierra ,provincia de Zaragoza (Aragón).Estudió magisterio y trabajó como periodista en diversos periódicos de Aragón. Es conocido como escritor de varios libretos para zarzuelas como las que realizó para José Serrano: Los de Aragón y La Dolorosa. También cultivó otros géneros como la novela, la poesía y comedias. Falleció el 13 de marzo de 1931.

Hablando de Millán...



En esta versión, Villazón, en la que supongo fue su mejor época, interpreta un lamento como Villazón acostumbra: lleno de pasión.

Pena como se ha ido estropeando este chico...

Prácticamente todos los tenores de habla hispana han abordado el role de Rafael. A continuación interpreta el fragmento D. Pedro Lavirgen, extraído directamente de la zarzuela en la versión que produjo Hispavox, y con la breve intervención de Julio Catania como Prior. Al que interpreta al padre Lucas no le tengo fichado.

Otro español que ha llevado el relato de Rafael por el mundo ha sido José Carreras

Adjunto a continuación una versión en la que interpretó el lamento en un concierto de Nueva York, según la información que acompaña al video. Con sus problemas habituales en la subida al agudo, Carreras hace una interpretación honesta. Si la información sobre la fecha de la grabación es correcta (dicen que el concierto fue en 1986), Carreras aun no estaba aquejado por su enfermedad. Contaba allí con 40 primaveras...

Otra versión: la de Carlos Munguía, fallecido este año, el pasado 20 de febrero.
Interpretaba este Relato en 1955, con 34 añitos...

Antes de buscar nuevos lamentos para compartir, les presento la Discografía disponible, extraída de la web para los amantes de la Zarzuela.

VERSIONES COMPLETAS

© 1930, Regal (78 r.p.m.)
María Badía, Emilio Vendrell, Trini Avelli, Pablo Hertogs y Anselmo Fernández. acomp. Orquesta dir.: Francisco Palos. ® Blue Moon (CD)

© 1953, EMI-Regal (Lp)
María Espinalt, Emilia Aliaga, Cayetano Renom, Diego Monjo, Marcos Redondo, José Permanyer y Oscar Pol. Coro general. Orquesta Sinfónica Española, dir.: Rafael Ferrer.

© 1954, Alhambra (Lp 25 cm.)
Ana María Iriarte, Manuel Ausensi, Carlos Munguía, Julita Bermejo, Gregorio Gil y Carlos S. Luque. Coro Cantores de Madrid, dir.: José Perera. Orquesta Sinfónica, dir.: Ataúlfo Argenta.

© 1954, Montilla (Lp)
Dolores Pérez, José Picaso, Joaquín Deus, Delia Rubens y Santiago Ramalle. Cantores Líricos de Madrid. Orquesta de Cámara de Madrid, dir.: Montorio y Navarro.

© 1966, Hispavox (Lp)
Teresa Tourné, María Orán, Pedro Lavirgen, Julio Catania y Segundo García. Coro Cantores de Madrid, dir.: José Perera. Orquesta de Conciertos de Madrid, dir.: Pablo Sorozábal. ® EMI (CD)

© 1973, Columbia (Lp)
Teresa Berganza, Plácido Domingo, Ramón Contreras, Juan Pons, Dolores Cava, José Manzaneda y José Ruiz. Orquesta Sinfónica de Barcelona, dir.: Luis A. García Navarro. ® BMG-Music (CD)

® 1976, Carillón (Lp)
Angeles Chamorro, Dolores Cava, Alfredo Kraus, Antonio Blancas, Enrique del Portal y Antonio Ramallo. Coro Cantores de Madrid, dir.: José Perera. Orquesta Manuel de Falla, dir.: Enrique García Asensio. ® Dial (CD)

FRAGMENTOS Y SELECCIONES

© 1931, Odeón (78 r.p.m.)
(1) Romanza de Rafael: "La roca fría del Calvario". Emilio Vendrell. (2) Dúo de Rafael y Dolores. Cora Raga y Emilio Vendrell. (3) Jota: "Clavellina de la huerta". Emilio Vendrell. (4) Dueto cómico. Trini Avelli y Anselmo Fernández. acomp. Orquesta, dir.: Antonio Capdevila. ® Blue Moon (CD)

© 1931, Odeón (78 r.p.m.)
Cuadro musical. Marcos Redondo, Augusto Gonzalo y Vicente Sempere. acomp. Orquesta dir.: Antonio Capdevila. ® Blue Moon (CD)

© 1958, Hispavox (Lp)
Romanza de Rafael. Alfredo Kraus. Orquesta de Conciertos de Madrid, dir.: Pablo Sorozábal. ® Hispavox (CD)

© 1963, Vergara (Ep)
Relato de Rafael. Pedro Terol. acomp. Orquesta, dir.: J. Valero.

© 1971, Columbia (Lp)
La roca fría del Calvario. Jaime Aragall. Orquesta Sinfónica, dir.: Antonio Ros Marbá. ® BMG-Music (CD)

© 1974, Philips (Lp)
Relato de Rafael. Ricardo Jiménez. acomp. Orquesta, dir.: Eugenio M. Marco.

© 1982, Discontoria (Lp)
Romanza de Rafael. Miguel de Alonso. acomp. Orquesta, dir.: Antonio Moya.

© 1985, CBS (CD)
"La roca fría del Calvario". Plácido Domingo. Orquesta Sinfónica de la Radiodifusión Austríaca, dir.: Luis A. García Navarro.

© 1991, BMG-Music (CD)
"La roca fría del Calvario". Alfredo Kraus. Orquesta Sinfónica de Tenerife, dir.: Víctor Pablo Pérez.

© 1994, Erato (CD)
Relato de Rafael. José Carreras. English Chamber Orchestra, dir.: Enrique Ricci.

© 1995, RTVE-Música (CD)
"La roca fría del Calvario". Manuel Sirera. Orquesta Romanza Española, dir.: Benito Lauret.

© 2006, RTVE-Música (CD)
Dúo de Dolores y Rafael: "Déjame besar tu mano generosa". Manuel Sirera y Carmen Solís. Orquesta Sinfónica de RTVE, dir.: Adrian Leaper.

© 2007, Virgin (CD)
"La roca fría del Calvario". Rolando Villazón. Orquesta de la Comunidad de Madrid, dir.: Plácido Domingo.

FILMOGRAFÍA

© 1934, Filmófono
Rosita Díaz Gimeno, María Amparo Bosch, Pilar García, Agustín Godoy, Ramón Cebrián, José M.ª Linares Rivas, Luis Moreno y Eva López. Dir.: Jean Grémillon. ® Divisa (DVD)

© 1995, Producciones José Luis Moreno
María Rodríguez, Rafael Lledó, Vicente Lacarcel, Amelia Font, Pedro Pablo Juárez, Pepa Rosado, Enrique del Portal, Santiago Muriente, Alberto Perdiguero y Mariano Galán. Orquesta y Coro del Teatro Calderón, dir.: Tulio Gagliardo. Teatro Calderón, Madrid. Dir.: José Luis Moreno. ® Universal (DVD)

© 2004, Coupé (DVD)
Guadalupe Sánchez, Guillermo Orozco, Carlos London, Amelia Font, Angel Castilla, Montserrat Miralles, Elu Arroyo, Francisco Periu, Guillermo Jiménez y Manuel Jiménez. Coral Fran Bach, dir.: Francisco Brito. Orquesta Sinfónica de Las Palmas, dir.: José M.ª Damunt.

Para evitar que otros Krausistas me agredan, les enlazo otra versión del Maestro, en sus años mozos.

Highly recommended para comparar el preciosísimo timbre de entonces con el del vidrio de yutú.