En este foro, antaño, solíamos hacer mil listas y una era la de citar uno de los títulos que nos faltara vivirlo en directo y que nos gustaría añadir a nuestra lista. Pues aquí esta uno de los míos. Si a través del CD ya es tremebunda, ni me la imagino en directo, con una producción adecuada.

Thomas Schippers fue una estrella indiscutible en su tiempo y corta vida, cegada por un cáncer de pulmón a los cuerenta y siete años; esta grabación de 1964 no deja de ser polémica a ojos de determinada crítica, a pesar de que el Manrico de Corelli resultaba ya entonces legendario. El resto del elenco no es manco que digamos, si bien alguno de sus miembros no pasa por su mejor momento.

Impresionante ópera, efectivamente. No es por chinchar, pero tuve la oportunidad de verla en Munich con dirección de Vladimir Jurowski, protagonismo de Nicholas Brownlee y Ausrine Stundyte con una puesta en escena estupenda, que potenciaba la obra. Una gran noche de ópera. Posteriormente, estando en Cracovia rendí tributo a Penderecki visitando su tumba en la cripta de la Iglesia de San Pedro y San Pablo .

El segundo disco de esta compilación. Realmente, más que ante un disco estamos ante un tratado conceptual de un estilo.

Sería ocioso negar la grinta y la expresión fiera que ofrece Joan Sutherland en la escena de Attila, en la que con una facilidad pasmosa supera el canto di forza y los saltos interválicos del aria para posteriormente, como en un buen manual de belcantismo, ofrecer la cabaletta a doble vuelta con variaciones y espoleada por orquesta y coro, encaramarse al sobreagudo final. Expresivísima en el dúo de Don Pasquale, con unos trinos interminables, o en el histórico duo de la Straniera. Y por si fuera poco en este disco encontramos una de las mejores y más desconocidas grabaciones de la Sutherland: el aria de Agathe del Freischütz. en el que S. muestra una voz que se desparrama por la partitura con una facilidad suntuosa, control del fiato a prueba de bombas y messa di voce subita en el agudo. El trio de Beatrice di Tenda está muy bien resuelto, atención al más difícil todavía con Horne asumiendo la voz aguda y variando con Sutherland.

Horne deja sus primeras huellas como Arsace, duetando con Sutherland, mostrando un dominio técnico y una expresión siempre regia y canta como solista el brindis de Orsino de la Borgia y un bolero de Arditi, que si bien están maravillosamente resueltos técnicamente (hay que escuchar como sostiene la asperísima tesitura que le impone el brindis) contienen una música muy desigual.

Richard Conrad es el elemento exótico, un tenorino flautato de voz infinitesimal pero con tremendo gusto, que casi siempre canta mórbido, salvo en los ataques a la zona aguda resueltos en un ora falsete ora voz mixta ora sonido agudo no identificable, y que sorprendentemente cuenta con un blending con Sutherland como solo Pavarotti conseguiría. Muy bien en las variaciones el Ecco ridente in cielo e igualmente muy bien en la escena del Masaniello de la Muette de Portici por su adecuación estilística y por el aura abstraída que ofrece.

Don Nicolai, aún a riesgo de que se me llame la atención por quisquilloso (y no quiero señalar...), ¿podría usted aclararme qué es la "grinta"?

Garra

Si ayer mencionaba que sueño con la ópera de Penderecki para vivirla en directo, he aquí otra. Y más allá del gusto por el compositor y de la temática, el pacifismo llevado al extremo, es que además este DVD es maravilloso: cantantes de la escuela británica en su salsa.

Eso no es quisquillosidad, sino curiosidad sana y deseos de aprender algo cuando no se sabe. Nada reprochable .

Gracias por las aclaraciones.

Aquí pueden dar una mirada al señor Conrad cantando con Dame Joan Sutherland:

https://www.youtube.com/watch?v=WpNDnF4ypFo

Habrá quien se extrañe pero esta ha sido la primera vez que he oído completa la música de esta zarzuela cubana.

Qué maravilla de música, qué maravilla de texto y de interpretación este "Año pasado por agua" con el maestro Cisneros a la batuta. Se completa con "El pobre Valbuena", que solo por el primer corte con los diálogos que se marcan Ana María Iriarte y Miguel Ligero ya merece la pena pero es que además tiene números gloriosos como la polka japonesa.

Honor y un cariñoso recuerdo a Indalecio Cisneros, porque siempre que hablamos de estas grabaciones de zarzuela de Alhambra parece que únicamente estaba Argenta por ahí y Cisneros, que narraba y acompañaba con brío y salero, tiene grabadas glorias del género como La Calesera con la Lorengar, el magnifico Bateo con Gerardo Monreal y Teresa Berganza para comérselos, El Huésped del Sevillano con Dolores Cava y el siempre estupendo Munguia o El último romántico con unas Berganza y Rivadeneira DI VI NAS.

Una grabación de los sesenta a cargo de Sir John Pritchard, un director legendario (el mismo con el que Dame Joan grabaría su primera Lucia), en la que la australiana está mejor, más fresca y más implicada dramáticamente que con su marido en 1980. Además, el Alfredo de Bergonzi no tiene nada que envidiarle al de Pavarotti, ni su papá Merrill tampoco al de Manuguerra; así que todos salimos ganando.

https://www.youtube.com/watch?v=2ukkh8- ... rt_radio=1
Si hay un belcantismo, según mi opinión, que es cercano a la perfección es el sopranos que conjugan una prodigiosa voz en el plano instrumental - agudos, trinos, escalas y filigranas varias - con una cuidada dicción y una gran expresividad.
Beverly Sills en el año de esta grabación es una que cumple los requisitos antes dichos. Como prueba del nivel impresionante de su hacer en este doble cd es el aria de "Attila" que ella desde luego canta con un despliegue de medios realmente apabuyante.
Una persona que quiera conocer quién era la Sills y comprobar su condición de Grande del siglo XX, éste es el disco a comprar.

Es una gozada ver a una estrella como Christa Ludwig implicada en un estreno de una obra que se escucha con mucho agrado.