La otra ópera

Zelenka · **Registrado:** 05 Oct 2005 20:42 **Mensajes:** 3041

Mohammed Fairouz [*1985] He was born in New York. Fairouz is one of the most frequently performed composers of his generation and has been described by Daniel J. Wakin of The New York Times as an "important new artistic voice". Fairouz began composing at an early age and studied at the New England Conservatory of Music and the Curtis Institute of Music. His teachers included Gunther Schuller, Halim El-Dabh, and John Heiss. Fairouz lives in New York City.

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Sumeida's Song, ópera en tres escenas [2008]. I've Brought Sheikh Alwan.

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Zelenka · **Registrado:** 05 Oct 2005 20:42 **Mensajes:** 3041

Louis Joseph Ferdinand Herold [1791-1833] Born in Paris to a musical family, Hérold trained at the Paris Conservatoire and won France's premier musical prize, the Prix de Rome in 1812. After a time in Italy he returned to Paris and worked first at the Théâtre Italien and then at the Opéra. He wrote several ballets for the latter, but was best known as a composer of opéra comique. Some of them, particularly in his early days, were hampered by poor librettos, but later he had more successes than failures, and his last two operas, Zampa [1831] and Le Pré aux clercs [The Clerk's Meadow, 1832] were immensely popular, and remained in the repertory in France and elsewhere for decades after his early death from tuberculosis in 1833. As a ballet composer Hérold was a pioneer, raising the standard of ballet scores from being simple arrangements of popular tunes to well-orchestrated music illustrating the action of the ballets. His operas influenced later composers from Bizet and Offenbach to Wagner and Smetana.

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Zampa, ou La fiancée de marbre, ópera cómica en tres actos [1831]. Le voilà!... que mon âme est émue!

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Zelenka · **Registrado:** 05 Oct 2005 20:42 **Mensajes:** 3041

Roland Moser [*1943] Nació en Berna. Comenzó a componer desde niño. Su formación musical en el entonces Conservatorio de Berna incluyó estudios de composición con Sándor Veress, tras los cuales obtuvo los títulos de Teoría de la Música y Piano. Posteriormente amplió sus estudios en Friburgo —con Wolfgang Fortner, Francis Travis y Edith Picht-Axenfeld— y en el Estudio de Música Electrónica de Colonia. Entre 1969 y 1984 impartió Teoría de la Música y Música Nueva en el Conservatorio de Winterthur. A partir de 1984 y hasta su jubilación, fue profesor en la Escuela Superior de Música de la FHNW/Academia de Música de Basilea, donde tuvo a su cargo las cátedras de Composición, Instrumentación y Teoría de la Música. Como miembro del Ensemble Neue Horizonte Bern, cuyos integrantes se dedican mayoritariamente también a la composición, acumuló a lo largo de más de cincuenta años una amplia experiencia en el ámbito de la música experimental.

Rahel und Pauline, Briefszenen [2007]. Aria trasognata.

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Zelenka · **Registrado:** 05 Oct 2005 20:42 **Mensajes:** 3041

Daniel Blanco Albert [*1993] Nació en Moncada. Blanco es un compositor valenciano afincado en Birmingham [Reino Unido]. Allí es co-director artístico y compositor residente de Infinite Opera, y también colabora en numerosas obras de teatro y de arte experimental. También trabaja como compositor y director en el proyecto de dinamización cultural operística Engage de la Ópera Nacional de Gales. Sus estudios incluyen dos grados en composición con las máximas cualificaciones [Valencia y Birmingham] y un máster en composición con distinción por el Royal Birmingham Conservatoire, para el que fue becado con una beca Leverhulme Trust Arts Scholarship. En 2018 fue galardonado por unanimidad con el Premio Extraordinario Fin de Grado de Composición por el Conservatorio Superior de Música de Valencia. Actualmente es doctorando en artes performativas y composición operística con una beca de investigación artística del Arts and Humanities Research Council en el Royal Birmingham Conservatoire. Su trabajo está muy influenciado por el teatro y la escena debido a sus numerosas colaboraciones con la Birmingham School of Acting, donde fue compositor residente tres años. Allí ha compuesto música para directores de la talla de Stephen Simms, Aleksandar Dundjerovic o Lise Olson; siendo interpretada en países como Serbia, Hungría o la República Checa [cuadrienal de Praga]. En 2016, en colaboración con el Museo de los Carochos y el pueblo de Riofrío de Aliste, crea la mascarada orquestal “La Obisparra”, obra galardonada con el Premio de Composición Orquestal del Royal Birmingham Conservatoire. En la actualidad colabora en diversos proyectos de teatro digital con el Centro de Artes Performativas Interdisciplinarias de Birmingham y con la compañía brasileña Os Satyros. Desde finales de 2017, Daniel se dedica sobretodo a la composición de ópera como parte de la compañía Infinite Opera, trabajando el formato de cámara. En abril de 2018, estrenan Entanglement! An Entropic Tale, el “Romeo y Julieta de la física de partículas”, obra encargada para la inauguración del nuevo edificio del Royal Birmingham Conservatoire. En esta obra, además, participan en el movimiento “arte y ciencia”: una electrón y una positrón están enamoradas, pero no se pueden tocar, ya que si lo hicieran se aniquilarían mutuamente. Por sus “particulares” viajes experimentan numerosos efectos y teorías de la física, siendo acompañadas por conceptos como la Gravedad o la Entropía. En Besse, una ópera creada en colaboración con una cervecería artesana [DigBrew Co] y una galería de arte [Grand Union] en 2019, integran los procesos de creación de la cerveza en la historia y en los personajes [personificaciones del agua, la cebada, el lúpulo y la levadura], y muestran el papel clave de la mujer en la cerveza en la época de la peste negra. A la vez, actúan en los taprooms -o bares alternativos- para un público normalmente ajeno al de la ópera con cerveza creada para la ocasión y que sirve también como attrezzo. Entre sus próximos proyectos se encuentran una ópera sobre astrofísica diseñada para ser interpretada en planetarios, The Flowering Desert; una mascarada sobre exploración laboral y personajes folklóricos ingleses, Autohoodening; y diversos proyectos colaborativos que integran tecnología y ciencia de una manera interdisciplinar. Como proyecto más personal, Daniel actualmente esta trabajando en una ópera con posibilidades casi infinitas basada en combinatoria y en el personaje de Macbeth.

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The Flowering Desert, ópera para planetarios [2022]. Escena I.

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Zelenka · **Registrado:** 05 Oct 2005 20:42 **Mensajes:** 3041

Kostiantyn Fedorovych Dankevych [1905-1984] He was born in Odesa, in the Russian Empire [in present-day Ukraine]. He studied at the Odesa Conservatory with Vasily Zolotarev and Mykola Vilinsky and graduated in 1929. His friendship and collaboration with Vilinsky lasted many years. He was made the director of Songs and Dance of the Red Army Choir in Tbilisi. Kostiantyn wrote his first symphony in 1937. Two years later he wrote his most popular score, the ballet Lileya. Dankevych taught composition at the Odesa Conservatory starting from 1944. In 1953, he was promoted to the staff of the Kyiv Conservatory. Dankevych used many Ukrainian and Russian Folk motifs. One of his notable works was his opera Bohdan Khmelnytsky [premiered January 29, 1951]. Following its June premiere in Moscow, Pravda issued some vague and insignificant criticisms of the work, namely that it had not sufficiently portrayed the Polish gentry as enemies, that it did not depict the suffering of the masses, and it lacked a battle scene. The Ukrainian authorities took this criticism much further, attacking the libretto for “insufficiently glorifying the historical Russian-Ukraine friendship.” After several rounds of revisions, the opera was staged on September 27, 1953, to rave reviews, and was similarly well received when performed again in Moscow in May 1954.

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Bohdan Khmelnytsky, ópera en cuatro actos seis escenas [1948–1951]. Aria de Stekha.

Nazar Stodolya, ópera en tres actos y cuatro escenas [1960]. Aria de Varvara.

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Zelenka · **Registrado:** 05 Oct 2005 20:42 **Mensajes:** 3041

Ernest Guiraud [1837-892] Guiraud was born in New Orleans, Louisiana. He was the son of the composer Jean-Baptiste-Louis Guiraud [1803–c1864], a pupil of Le Sueur and Reicha who won the Prix de Rome in 1827 in competition with Berlioz and later emigrated to New Orleans. Ernest went to Paris at the age of 12; in April 1853 his opera David, on a libretto set by Mermet in 1846, was played in New Orleans, but in 1854 he was back in Paris, assisting Berlioz with the performance of L’enfance du Christ. He studied at the Paris Conservatoire with Marmontel and Halévy and was a classmate of Bizet. His op.1 is a virtuoso piano sonata composed at this time. He won a premier prix for piano in 1858 and the Prix de Rome for composition [Bajazet et le joueur de flûte] in 1859. In Rome he renewed his friendship with Bizet, the laureate of two years earlier, and they remained close friends until Bizet’s death. On a journey together through Italy in 1860 Bizet described Guiraud as ‘so nice, so friendly; in his approach to life, to playing and to music he is a little soft, a little apathetic. I am trying to liven him up a bit’. Guiraud is now best known for the recitatives he added to Carmen for the Vienna production of 1875 and for his arrangement of the second suite from L’arlésienne. But he composed a great deal himself, mainly for the stage. Most of his operas are in lighter forms, not exceptionally brilliant or successful, though well appreciated in their time. The one exception is Frédégonde, a grander, more ambitious work on a fashionably legendary subject, and in a markedly more modern style, left unfinished at his death. It was completed by Saint-Saëns and orchestrated by Dukas, but was not well received in 1895. A more distinctive style is to be seen in his orchestral music, especially the Ouverture d’Arteveld and the two suites, all worthy contributions to the revival of French orchestral music after 1870. The symphonic poem Chasse fantastique [1887] also deserves to be heard. Guiraud’s fame rests on his contacts with other composers. Apart from Bizet these include Offenbach [whose Contes d’Hoffmann he orchestrated], Debussy and Dukas [both of whom studied composition with him]. He was professor of harmony and accompaniment at the Conservatoire from 1876 and of composition from 1880 until his death. He liked Debussy, but was barely able to grasp his brilliant pupil’s new ideas of harmony and colour. Just before his death he published a Traité pratique de l’instrumentation [Paris, 1892].

Grove

Piccolino, ópera cómica en tres actos [1876]. Cavatine: Noël! Déjà!

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Frédégonde, drama lírico en cinco actos [1895]. Duo: Nous partirons ce soir!

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