¡Y qué baratas! Lo cierto es que una de mis aficiones secretas es buscar grabaciones de este tipo y recorrer el mundo de internet desde mi modestísimo conocimiento para poder encontrar cosas como esta.

Después de la escucha opino igual que opinaba hace tiempo: que estamos ante una de las mejores versiones de "Lucia di Lammermoor" en estudio que pueden escucharse. En el Edgardo de Carlo Bergonzi apreciamos estos claroscuros, esos matices que en otras voces más dotadas por tímbrica, por materia vocal - piénsese en Pavarotti - están ausentes: en el dúo con lucía o con Enrico en la 1ª escena del acto II o su fantástica escena final. Propio de un maestro del canto y la interpretación. La voz modesta pero el artista inmenso.
De la Lucía de la Moffo se puede decir otro tanto: una soprano con la coloratura desahogada (trinos, escalas, notas picadas fantasticas) pianisimos, los agudos suficientes ...todo el arsenal belcantístico suficiente como para "clavar" este personaje de la manera que lo hace. Sin la espectacularidad de una Sutherland y sin las agilidades tan perfectas de una Sills, logra con una voz mas hermosa que las antes citadas y con un sentido dramático de primera magnitud, hacer una creatura viva y sufriente.....frágil. No hay en su parte ocasión desaprovechada para un matiz, para un color que nos describa su situación en cada momento. Su escena de la locura es de manual. Esa voz de centro tan femenino, tan carnoso, tan sensual puede hacer pensar a algunos aficionados que puede pegar más en "Manon" pero ....¡que más dá, leñes!
Pero no acaba aquí la cosa, ya que está estupendamente acompañada del Enrico de Mario Sereni (lo prefiero a Milnes. Por emisión más centrada) y el Raimondo de Flagello: estupendamente interpretado. No es Ghiaurov ni Siepi - mis admirados Abdallo y Rubini - pero ....por poco. A Ramey no lo he escuchado: sólo una vez. La única vez que escuche las versiones donde participa. La razón se puede adivinar.
Una versión equilibrada, donde todos sobresalen.

Debo de añadir - como final de esta breve reseña - que no hay mayor placer musical para este que escribe, que ver en una cantante la conjugación de una vocalidad fantástica, una voz hermosísima - la voz de la Moffo siempre la he considerado preciosa en su centro, cálida, carnosa y sensual - una dicción cuidada y una estupenda interpretación.

No es una obra que me deslumbre pero merece la pena dedicarle un rato.

Una ópera muy del estilo estadounidense, basada en la vida del arquitecto Frank Lloyd Wright y que en el aspecto musical muestra múltiple referencias creando una ópera a modo de collage, siendo fácilmente perceptibles referencias de música popular norteamericana, del mundo del musical o, incluso, una cita literal de Der Rosenkavalier.

https://www.youtube.com/watch?v=5Z07vvA ... V0&index=2

He escuchado este disco principalmente por Barbirolli que es un director al que admiro mucho, pero el Otello de James McCracken me ha gustado bastante menos que mi favorito, el de Mario del Monaco en su famosa grabación con Herbert von Karajan para DECCA.

McCracken fue de esos tenores de los que nadie se explica su fama y carrera, a no ser que porque como estadounidense, el MET y su audiencia lo encumbraran inmerecidamente por aquello del chovinismo. El Otello de Del Monaco con Karajan -ahora un nuevo CD ha logrado reducir el desproporcionado volumen orquestal- es notable, pero al florentino se le debe escuchar siempre en vivo, para evitarnos esos excesos a los que era tan proclive. Vocalmente, lo puede encontrar incluso mejor con Erede unos años antes.

Ahora que a cuentas de las funciones de Die Passagierin en el Teatro Real se ha abierto cierta discusión sobre el nazismo y cosas transversales he aprovechado para escuchar esta breve ópera del vietnamita-francés Nguyen Thiên Dao, Les enfants d'Izieu que narra la historia real del secuestro de casi cincuenta niños de un orfanato sito en la localidad francesa de Izieu por el conocido carnicero nazi Klaus Barbie y los que, en su mayoría, fueron poco después exterminados en Auschwitz. Pocas obras se hacen, desde luego. Esta es interesante, con un lenguaje vanguardista pero es obra que merecería nuestra atención.

Grabación descatalogada y es una pena, ya que la Violetta Valery de la Moffo tiene un pathos difícilmente superable. Es uno de sus personajes y se nota. En un primer momento no me convencían mucho sus toses (sobre todo las del emotivo fragmento que viene después del dúo con el barítono. Antes de aparecer Alfredo -avto II -) pero al fin y al cabo, uno de los síntomas de la tisis es la tos. Inmensa la Moffo.

Merril lo veo más implicado en su papel que en otras grabaciones. Tucker suena muy heroico y un poco verista en ocasiones. Es el que menos me conmueve en su realización. Si italiano es como es, con ese italiano made in USA.

Algunas palabras.

McCraken en los años cincuenta del siglo XX, era un tenor comprimario en el MET básicamente, que decidió con la venia de Rudolf Bing marchar a Europa.

Ahí estaría por aproximadamente diez años en teatros germánicos, donde era muy solicitado y empezó a generar atención por el desempeño en el papel de Otello.

Rudolf Bing lo fue a escuchar allá y lo firmó para cantar el Moro en la temporada de 1963, del viejo teatro de la Gran Manzana.

El éxito fue total y nunca se separó a partir de ahí de todas las temporadas del Met hasta su retiro.

Así que la causa de las bases de su fama y carrera, se estuvieron fraguando del otro lado del charco.

Se podrá criticar que sus voz es fea por utilizar un apelativo subjetivo, pero era grande, inmensa, según me contaron quienes lo escucharon in situ y eso no es poca cosa, además de intérprete entregado y honesto.

El Met siempre ha querido tener a su tenor gringo de la casa y en él lo encontraron por cerca de veinte años, luego de Tucker y así ha sido siempre.

Ahora están promoviendo a Brian Jadge al no despuntar Brian Hymel.

A los gringos, les gustan ese tipo de voces y me viene a la mente Kurt Baum, del cual McCraken fue tenor comprimario.

Yo lo escucho con interés, a la vez de con cierta sonrisa y no lo vilipendio.

En su tiempo se codeó en el Met con los jóvenes Pavarotti, Domingo y antes Corelli, Bergonzi, al igual que de Konya, Labo, King, Thomas, Gedda, Kraus, etc. y siempre tuvo su lugar.

Corelli en una entrevista que le escuché, llegó a hablar bien de él.

A propósito de Corelli, él era el contratado para la grabación que se menciona, pero declinó, al igual que Montserrat Caballé que era la Desdemona prevista.

Corelli, también en una entrevista dijo arrepentirse décadas después, por esa estúpida decisión en sus propias palabras, pues vocalmente no le representaba ninguna dificultad, pero se reservaba en lo interpretativo.

El Moro de McCraken en esa grabación, en algunas ocasiones luce desbocado, descontralado, indisciplinado.

Él mismo también en una entrevista dijo, que escuchando esa grabación, algunas cosas las hubiese hecho de otra manera.

Pero habiéndolo escuchado grabaciones en directo donde nada de eso se percibe, sino todo lo contrario, pues buena culpa debió tener Barbirolli, que no lo metió en cintura, le faltaron pantalones o acaso fue cómplice.

Recuérdese que en las notas de la grabación, el director mencionaba los relatos de su abuelo que había sido cellista en la orquesta del estreno de Otello con Verdi, Tamagno y Maurel, por lo que tenía de primera mano las intenciones del autor.

Una de las versiones referenciales de esta obra, lo que no es difícil de deducir al ver en la carátula juntos a Poulenc y a Duval.

No es, quizás, la versión vocalmente más exuberante pero esta breve ópera es una maravilla.