Este Simone Boccanegra es también muy recomendable y el sonido es bastante bueno para tratarse de una grabación en vivo. Lo encabeza un magistral Cornell MacNeil en absoluto dominio de su papel. Sorprendente también el Fiesco de Ezio Flagello, dramáticamente estupendo e involucrado. La Tebaldi en 1969 no está en su mejor forma, sobre todo el la franja aguda, pero sigue siendo un placer escucharla. Y qué vamos a decir del fogoso Adorno de Tucker. James Levine dirige maravillosamente a sus 26 años. Está en YouTube:

https://www.youtube.com/watch?v=chMy5kowrv4

Acabo de ver el ya legendario Rigoletto de La Scala de 1994, bajo la férrea e inconmensurable batuta de Riccardo Muti, que nos transporta al Verdi verdadero y donde el napolitano se atiene estrictamente a la partitura y no permite a los cantantes nada fuera de lo escrito, sin artificios ni embellecimientos innecesarios. Renato Bruson nos obsequia, con 58 años, un personaje inolvidable, perfectamente acompañado. En YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=ntnokC6wvcs

Una versión ideal para el corto Bruson. Por eso se sentía tan a gusto cantando con el maestro Muti.

Rubini, eso de "corto" suena mal, porque parece que era idiota... En serio, Bruson creo que tuvo en su repertorio todos los papeles principales de Verdi para su cuerda, con y sin Muti, incluidos los de alta tesitura como Un ballo in maschera, Il Trovatore o Ernani, bastantes de ellos en disco; otra cosa es que nos refiramos al volumen o a la potencia de la voz, si bien pudo cantar con comodidad en teatros como La Scala, MET o lStaatsoper. Y su fraseo es extraordinario.

El apelativo no es mío, sino que cito como lo refieren algunos aficionados en Italia, afines más bien a los barítonos de agudos.

Es claro que nos referimos a la voz y a una carencia puntual, que no tuvo por ejemplo Cappuccilli, pero sí en cambio otros pecados.

El Eri tu con ese climático cierre por ejemplo, resultaba todo lo contrario en Bruson, con ese sufrimiento vocal en la nota final y así muchas de sus cadencias finales en otras arias, que eran por lo demás truculentas por no poderse ir directamente al agudo.

Lo suyo era el fraseo señorial, el legato, los colores, lo que por supuesto es bastante, pero el talón de Aquiles fue la parte alta del pentagrama, entrados los años setenta.

Señalo esa fecha, pues años atrás me impresionó por ejemplo una grabación del Met de Lucia di Lammermoor con Anna Moffo y Nicolai Gedda del año 1969 donde está desahogado en ese sentido y otras tantas de antes y poco después.

Se trata de ponerle un poco de salsa a los comentarios por acá, pero quiénes somos nosotros para criticar cantantes, cuando no nos hemos subido a un escenario frente a centenares de jueces a cantar una sola nota, día a día, semana a semana, año a año, como éstos importantes cantantes.

Pero que Muti lo llamó en un momento vocal, donde el maestro dirigía las partituras libres de agudos y puntatures de tradición y ello le resultó un alivio, no puede negarse.

No era cuestión de volumen.

Ayer terminé de escuchar el “BOCCANEGRA” de Abbado que me recomendaron aquí. Al igual que el “BALLO” de Leinsdorf, ambos me gustaron mucho. Mereció la pena de verdad. Para esta tarde, mi próximo objetivo, inédito hasta el momento, es MACBETH… Estoy casi decidido a inclinarme de nuevo por la grabación de Abbado, pero veo que hay también opciones interesantes con Muti, Sinopoli y Chailly… todas con muy buen sonido.

No sé si se le ha olvidado esta versión:

Pavarotti, Ghiaurov son los mejores en sus papeles que un servidor ha escuchado. Incluso está mejor Ghiuarov en esta grabación que en la de Abbado.
DFD espléndido y aristocrático Macbeth
Suluotis: la más terrible y asesina Lady que puede escucharse. Con defectos: sí, pero yo al menos, en Lady lo veo como un pecado no tan grave como en otros papeles y, vamos a tener un poco de perspectiva, estando Rysanek, Varnay o Nilsson, no sé yo quien de las cuatro era más ajena a este papel.

La verdad es que ni siquiera la conocía. Estoy en pleno barrido de operas de Verdi que no había escuchado aun, y MACBETH era una de ellas. Muchas gracias por el consejo....

Siga usted con Claudio Abbado, Suprahon; no se arrepentirá. La razón fundamental es que, además del barítono (un Cappuccilli en plena forma), hay que fijarse en quién canta el terrorífico papel de Lady Macbeth; y en este caso se trata nada menos que de Shirley Verret, una mezzo afroamericana que también estuvo excelsa en papeles de soprano dramática y que aquí cumple con honores. Aunque sensiblemente menos importantes en la obra, Ghiaurov y Domingo añaden un plus de calidad.

La versión de Abbado es la de referencia. En mi opinión, supera a las otras tres propuestas por un margen muy amplio .

Además tomar el dato que la de Chailly es la banda sonora de una película, en la que no todos los que cantan actúan, pero es más potable verla pues esa fue la intención.

Muy bien... Pues será la de Abbado.
Una ópera en la que nada más empezar se dice "Ho sgozzato un verro." ("He degollado un verraco.") sólo puede proporcionar satisfacciones...
Telón...

La verdad es que no me ha gustado mucho esta primera audición; prefiero al Sorozabal madrileño, de barrio y con personajes actuales. Con esta zarzuela creo haber escuchado todas las obras que hoy se pueden encontrar en CD porque de La isla de las perlas y otros títulos supongo que es imposible encontrar nada.

Pues yo reivindico esta: