Dos finos estilistas y encumbrados cantantes -merecidamente- haciendo lo que simplemente les da la gana en este recital que lo mismo podría ser de ópera que de cualquier otro género. Si DFD es ya poco creíble como Carlo di Vargas, como Barnaba se supera a sí mismo. López-Cobos hace de la orquesta un acompañamiento en el sentido más estricto, sin chicha y sin limoná, cual mera comparsa.

Tiene un interés tan intemporal y esta tan de moda que, por eso, usted lo ha calificado de olvidado al presentarlo....
Me parece que el siguiente es usted mismo.

Como hay tantos cantantes olvidados por público que comparte sus criterios y frunce la nariz por menudencias, mi estimado forero: aquí nadie dice que haya de volverse a cantar en idiomas distintos del original, sólo que esto es canto de antología y que como experiencia discográfica no merece despreciarse. Ustedes se lo pierden y todos felices.

Fue una pena que de las funciones del Arriaga no saliera una grabación más moderna y, sobre todo, más completa. Por cierto, ¿hay grabadas zarzuelas compuestas más allá de la fecha de Entre Sevilla y Triana (1950)?

Al menos María Manuela de Moreno Torroba y Las de Caín de Sorozábal

En honor a Emilio Arrieta, esta grabación liceística.
https://www.youtube.com/watch?v=JHEf6IEO1yU

Pedro Lavirgen (Jorge) - Cecilia Núñez Albanese (Marina) - Pedro Farrés (Roque) - Mario Solomonoff (Pascual) . Coro y Orquesta del Gran Teatro del Liceo de Barcelona. Temporada 1967 - 68. Director de orquesta M.A. Veltri.

Bergonzi: el canto verdiano llevado a su máxima expresión.

Mientras haya limitaciones de tiempo y de dinero, por algún lado habrá que cortar.....Que, en este siglo XXI, tenemos absolutamente de todo a nuestra disposición y hay que escuchar, también, sinfonías, conciertos, cuartetos de cuerda...
.
Así que mandar al limbo las versiones adulteradas de cualquier obra es, en mi caso, tan placentero como necesario.....

Eso si, como ya he repetido varias veces, esto no me impide disfrutar de Dens. Los pescadores de perlas de Cluytens, donde participa, son mi versión favorita de la obra.....Así que si Dens esta olvidado, no es por los aficionados como yo que tienen varias versiones completas de operas donde,con su participación destacada, se respeta el estilo y el idioma......

Si tuviera ganas de buscar culpables, podría decir que la culpa la tienen los expertos que recomiendan, a aficionados novicios , a esos cantantes en grabaciones de fragmentos de papeles que no formaban parte de su repertorio habitual , totalmente manipulados por la tijera, distorsionados por las traducciones chapuceras y que, encima, no se escuchan demasiado bien. Estos aficionados novicios solo ven una caricatura de un gran cantante y lo van a despreciar para los restos. Afortunadamente, hoy no tengo ganas de buscar culpables

Con el argumentario que viene manejando usted --especialmente en este último párrafo-- me temo que privaría, de manera irremisible, a los aficionados novicios de llegar a escuchar (y conocer) las mejores voces grabadas que ha habido en la historia, sólo porque sus registros están llenos de frituras y no se han conservado en un nítido sistema ADD o DDD...

Y conste que yo siempre soy partidario de escuchar, preferiblemente, las obras cantadas en la lengua para la que fueron escritas (más que por un problema de snobismo o purismo, porque la prosodia es importantísima en esto de la ópera)...

Ah pues yo soy superfans de que me perdonen la vida en 7 post como experto y como novicio. Me hace sentir joven y polivalente (y redimido).

Yo estoy con



En una semana mágica, del 15 al 21 de septiembre de 1954, Maria Callas realizó una aportación capital e inigualable al teatro musical grabado. Al mismo tiempo que un LP de arias liricas y de coloratura, probablemente el mayor recital de ópera desde que existe el dsco (donde el mismo soporte físico del LP potenciaba lo prodigioso de la prestación de la cantante, tan increíble resultaba que la modernísima y definitiva actriz trágica de la cara A fuese la misma cantante que llenaba de estilo y comunicatividad las agilidades de la cara B), Callas realizó también, durante los mismos días, un concienzudo acercamiento a las arias de soprano de Puccini, siempre tenido por un disco algo "menor" por la proximidad del otro sensacional trabajo y, en menor medida, por la (supuesta) falta de afinidad de un instrumento turbado y oscuro como el de la griega con la placidez hiperlírica e hiperitaliana de las melodías del genio de Lucca.

Juicios previos que, escuchado hoy el disco, no resisten ni unos pocos segundos. Pues se puede decir, sin exagerar, que en cada aria Maria Callas inventa un personaje entero. Tanto en la primero frustrada y después desesperada Manon Lescaut (¿cuándo han dolido más los repetidos Non voglio morir?), como en la interiorizada y nada ñoña Suor Angelica, como en una Butterfly de absoluto manual (muy conmovedora en el Un bel dì y después actualísima en el aria final, con unos gioca, gioca estremecedores), como en el brutal contraste entre el lenguaje vocal de Liù y el de Turandot, Callas demuestra ser la actriz vocal de su época y de las dos o tres generaciones siguientes.

Es cierto que, vocalmente, la felicidad no es completa (los complicadísimos finales del Senza Mamma y el Signore Ascolta han conocido sopranos más solventes en el agudo en piano -aunque tampoco tantas, si se hacen cuentas) pero en suma, se trata de uno de esos raros discos que no envejecen, y que, si hace tiempo que no se escuchan, sorprenden en cada regreso.

Mire Don Semyon, usted o se está haciendo el dogmático, cosa que yo menos que nadie en este foro puedo recriminarle, o no está entendiendo nada, lo cual ya desisto de remediar. Después de descubrirnos que Dens cantaba en francés resulta que nos viene a explicar que hay mucho que escuchar y encima de ponerse farruco nos brinda una caricatura torticera e indocumentada del patrimonio histórico Fonográfico. Pues nada, hombre, aquí seguiré esperando más de estas perlas suyas, pero contento de tener una visión de la carrera de Michel Dens - y de la escuela francesa de canto -más completa de la que tiene usted.

https://open.spotify.com/track/0iQ6aoTBrWO7HXD3f7WtI9

maestro.

Me temo que voy a bajar el nivel:



Como nadie daba pistas, me he puesto a escucharlo, movido por los elogios de un amiguete que medio descubrió a la cantante sudafricana en el desaparecido Concurso Montserrat Caballé de Zaragoza. El disco recoge los grandes éxitos de lo que parece una carrera lanzada desde su accidentado debut en el Met. La voz me parece bastante hermosa, con un centro ancho y enérgico; la técnica es solvente, segura en toda la tesitura y brillante arriba, las agilidades bien resueltas. Pasa con nota sus grandes escenas de Beatrice de Tenda, Lucia di Lammermoor e I Puritani. Sin embargo, su interpretación me resulta algo anodina, vamos, que me aburro un poco; también es verdad que necesito una superclase en este repertorio para que no me ocurra. En el repertorio francés me suena menos cómoda; el dúo de las flores, que al parecer es la pieza a la que tiene más cariño, es lo que menos me ha gustado de todo el disco, aunque el "mérito" lo comparte con su acompañante Kate Aldrich y con la desesperante batuta de Armiliato.

Creo que tucker ha hablado de ella en alguna ocasión. Y quizás Trovatore, hablo de memoria.

Francamente,si su superior conocimento de la escuela francesa de canto y de la carrera de Dens se basa en fragmentitos de Wagner y de Rossini (mal) traducidos al francés; si califica de perlas las aportaciones de los demás no sé como habrian de calificarse las suyas.
Yo preferira escucharle ,como buen baritono martin de la escuela francesa que era, en Golaud o Don Ramiro. Pero bueno, usted es el que sabe que para eso estan las autoproclamaciones......Pero, si todavia no se ha enterado de que las escuelas nacionales de canto y la producción operistica decimononica de un pais, estan totalmente conectadas, deberia revisarse el rango.....Yo no he descubierto que Dens cantaba en francés sino que, su escuela, es la pertinente para las operas francesas del siiglo XIX ....El francés es un idioma nasal y en esta cararacteristica se basa la escuela francesa de canto. El alemán es un idioma gutural y en esta caracteristica se basa la escuela alemana de canto.....Los compositores de la epoca tenian en cuenta estas diferentes caracteristicas cuando creaban.....Una opera escrita para la escuela francesa no se puede interpretar con la escuela alemana, ni viceversa....aunque a oidos desinformados les suene bien.....(fijese que Golaud y Don Ramiro son papeles de operas del Siiglo XX, los dos grandes compositores franceses de esta centuria si sabian reconocerse en su tradición y porque los baritonos martin son propios de su escuela nacional de canto)

Y no me cuente peliculas, la unica vsión tiorticera e indocumentada del patrimono historico fonografico es la suya...Porque, en este patrimonio, junto a pepitas de oro, hay autenticos bodrios.....Aqui tambien hay que distinguir entre el trigo y la paja, como sabe cualquer buen aficionado....

Porque yo no he dicho que haya mucho que escuchar (aunque eso sería la uniica verdad irrefutable que se debe haber escrito en un foro), sino que si nos ponemos a recomendar discos, hagamoslo de los que son puro trigo. Que los hay a cientos.
Tambien he dicho que si nos ponemos a recomendar cantantes historiicos a los nuevos aficionados, hagamoslo en grabaciones donde interpreten sus papeles emblematicos, cantados en idioma original ,siendo lo mas fieles a los designios fundamentales del autor y que estén bien reprocesadas las grabaciones originales .....En estos casos, oimos al verdadero cantante y lo amamos para siempre.....Si no respetamos estas premisas, los enviamos directamente al baul de los recuerdos, repito.

PD:Aqui lo dejamos.....Replanteese su creencia de que la escuela de canto francesa sirve para cualquier opera.Sin acritud, es un error de principiante.