Hacía año y medio que no veía un ballet, desde una función de La Bella Durmiente en el Gran Vía por el Ballet de San Petersburgo. Por eso, e iniciando a una amiga, me animé a ver una función de El Cascanueces que paso a reseñar:

Junto a los teatros de la Gran Vía, el Teatro Nuevo Apolo lleva tiempo acogiendo en su escenario algunas funciones de ballet, y desde hace un par de temporadas la compañía privada Ballet Nacional Ruso dirigida por Sergei Radchenko, antiguo solista del Bolshoi de Moscú, es la que actúa en la temporada de danza clásica de esta sala. La sala del Nuevo Apolo (uno de los teatros más antiguos de la ciudad) necesita, no obstante, una reforma, especialmente en el Anfiteatro, donde se ve un gastado suelo de madera. Sobre el escenario del famoso musical El Médico, con un texto esculpido sobre piedra, tiene lugar el ballet.

Ya en 2016 vi a esta compañía en el Teatro del Centro Cultural de la Villa, con resultados más o menos aceptables en el Lago de los Cisnes. Ahora actúan en un escenario más grande y con más medios. La música está grabada, como es habitual en estas compañías, y cuando suenan las oberturas, la música se apaga pero hasta que el telón no se levanta, la gente no deja de hablar. Mientras suena, se ven unos copos de nieve proyectados en el telón. Al levantarse, se ve en el primer acto un tul recreando una calle en navidad, mientras se presentan los bailarines. El primer acto es una casa con árbol de navidad con las luces encendidas. El reino de los dulces es un telón idílico de un árbol de navidad en un palacio de ensueño. La obra termina con Drosselmeyer convirtiendo el sueño de Masha en realidad: la deja aún dormida sobre el sofa, y ella despierta y corre a abrazar a su muñeco-príncipe, mientras que los dulces están en el salón.

Para esta gira, el cuerpo de ballet ha presentado doce hadas, seis ratones y seis soldados. Desgraciadamente, el programa de mano no cita los nombres de los solistas, por lo que he tenido que jugar al quién es quién con la web de la compañía en mano, y me arriesgaré a dar nombres de algunos protagonistas, con la posibilidad de ser corregido.

Masha fue interpretada posiblemente por Maria Sokolnikova, cuya actuación fue de correcta a memorable, destacando especialmente con su gran agilidad en la danza del hada de azúcar, que bordó. El Príncipe Cascanueces, no me queda claro, fue posiblemente interpretado por Nelson Peña. Sea quien fuere, estuvo estupendo, con unas danzas deslumbrantes, tanto en el primer acto como en su solo final. Quien sí es seguro es Alexander Daev como un ágil Drosselmeyer, quien hizo una gran interpretación y mostró una agilidad y coordinación con las hadas en el acto segundo. Del resto del elenco, difícil identificar a los solistas, destacando la danza del Arlequín en el primer acto, cuyo solista fue tan bueno que posiblemente fuera el mejor de la función. El cuerpo de ballet infantil destacó por su entrega, llegando incluso a eclipsar a los adultos en la primera escena.

La sala estaba prácticamente llena, con muchos niños entre los espectadores como no puede ser de otro modo en esta obra, y el público ovacionando a los solistas. No puede despedirse mejor la navidad.

Este año parecía que no, pero al final sí, hay ballet en Madrid este verano. La interminable guerra de Ucrania, no solo ha diezmado vidas, ciudades y causado oleadas de refugiados, además de elevar el coste de vida en Occidente sino que también ha afectado a la vida cultural. El boicot a las instituciones rusas por parte de los principales teatros occidentales llevó, entre otros, a la cancelación de la actuación del Ballet Bolshoi de Moscú en el Teatro Real el pasado mayo. De ahí, que se pudiera pensar que las tradicionales temporadas de ballet clásico en la capital, habitualmente a cargo de compañías privadas rusas, se verían comprometidas. La mala imagen de la marca Rusia en este momento no parece propicia para compañías habituales de la ciudad (con muchos bailarines ucranianos en la plantilla pese a los nombres de las compañías) como el Ballet de San Petersburgo de Andrey Batalov o el Russian National Ballet de Sergei Radchenko. Sin embargo, las compañías privadas ucranianas han salido al rescate para el deleite de los madrileños, solidarios con su tragedia.

A varios de estos bailarines, la guerra les ha sorprendido de gira por Occidente, lo que también les ha supuesto apoyo por parte de instituciones como la Ópera de París. En el caso que nos ocupa, el Ballet de Kiev está dirigido por Viktor Ishchuk y Anna Sophia Scheller, bailarines principales del Ballet de la Ópera Nacional de Kiev, que se presenta en España por primera vez, con El Lago de los Cisnes, del gran Tchaikovsky, como presentación, ya que para las navidades llevarán El Cascanueces o Giselle, a varios teatros de nuestro país. Empezaron la semana pasada en el Teatre Tívoli de Barcelona, pero tuvieron que afrontar problemas, como la imposibilidad de algunos de sus bailarines masculinos de poder salir del país.

Ahora llega al Teatro Coliseum de Madrid, donde habitualmente se representa el musical "Tina". No estoy muy convencido de la capacidad del Coliseum, pese a tener una sala moderna pero acogedora, para representar un ballet en condiciones, después de la decepción que me supuso ver un Cascanueces allí, hace cinco años. Pero en este caso, el espectáculo no salió tan mal como entonces. Nada más entrar, el amplio y negro escenario del Coliseum, que no permite poner la decoración verde boscosa que tuvo en Barcelona, recibe al espectador con un telón negro al fondo, que dice "El Lago de los Cisnes, Ballet de Kiev". Como es habitual también en estas compañías, la música es grabada, pero no supone un problema, al menos para mí. Uno siempre se emociona con la música, pese a que en las introducciones parte del público suela hablar, sin valorar que la Obertura es tan famosa como el tema del cisne o el paso de cuatro. Escuchar el arpa en el segundo acto, o el final tan apoteósico, siempre resulta una maravilla, aunque venga de un altavoz. Los decorados son paisajes con una iluminación azul, mas un convencional salón real dibujado en el tercer acto, que se nos revelan tras el final de cada obertura. La falta de un telón en el borde del escenario se resuelve con que tras el final feliz, se apagan súbitamente las luces, tras el último acorde, lo que refuerza la sensación que no puede haber nada más.

Una cosa que me gustó mucho, fue que el hermoso, también conocido y con frecuencia cortado en estas compañías, Andante con Moto, del famoso paso a seis, fuese incluido en la representación. Pero no como el primer baile del cisne negro, sino como obertura del acto cuarto, con el escenario a oscuras. Sin duda, era un efectivo momento de suspense que incrementaba la tensión tras la intensidad del acto anterior y el desenlace que estaba por llegar. Y luego ver a los cisnes entrar en la oscuridad para luego levantarse el telón y mostrar el azul intenso del lago.

La pareja protagonista para estas funciones está formada por la jovencísima bailarina alemana Julianna Correia Dreyssig, de tan solo 17 años, en el rol de Odette/Odile , y por el ucraniano Ievgen Lagunov, miembro del Ballet de la Ópera de Budapest, en el rol del príncipe Sigfrido. Ambos vinieron acompañados por una treintena de bailarines, de los cuales el cuerpo de ballet ascendía a veinte, de los cuales los cisnes eran dieciséis.

Correia, a su joven edad, y a la que espera un futuro prometedor, sin duda se ha apuntado un éxito personal con su gran interpretación de Odette/Odile, deslumbrando al público con su agilidad, su técnica deslumbrante, su destreza en las complicadas escenas en el lago, su elegancia seductora como el cisne negro,y su sincronización con la música, que la hacen brillar en los actos segundo y tercero, en los que sus intervenciones fueron memorables.

Lagunov como Sigfrido, se mostró un poco más discreto frente a la protagonista, pero supo salir airoso del reto de interpretar al héroe por antonomasia del ballet, especialmente en su danza final del acto primero y en la famosa coda del tercero. Lástima que el tamaño reducido del escenario le limitara en sus movimientos.

Me enerva mucho que en muchas de estas compañías no haya en el programa de mano una lista del reparto completo, pues creo que sin duda nos merecemos saber quién es quién. Aun así, el Rothbart, quien fuera, cumplió con su personaje, destacando sobre todo en su danza de introducción en el segundo acto. De quien sí pude adivinar quién era fue Kostiantyn Mayorov como Benno, el amigo de Sigfrido. Mayorov sí destacó en sus danzas del primer y tercer acto, además de tener un porte atlético impresionante, lo que le daba un mayor vigor en su interpretación, a la par que Sigfrido. Del resto del elenco, a destacar las cuatro solistas de la famosa danza de los pequeños cisnes, y los de la danza napolitana.

Es una alegría volver a ver ballet en la capital, tras los obstáculos de la pandemia, y ahora de la invasión rusa de Ucrania, lo que le da un toque de empatía. Pero sobre todo, el que todos los veranos e inviernos haya una pequeña temporada de ballet en la capital española, pese a las limitaciones, especialmente de repertorio, pero que viene a cubrir el vacío por parte de las grandes instituciones culturales hacia algo tan valorado por el gran público como la danza clásica.

Me encanta el estilo frívolo y patoso de sus entrevistas. Qué forma tan extraordinaria de decirle a Akram Khan que su montaje es una castaña

https://www.lavanguardia.com/cultura/20 ... danza.html

Madrid, 3 de enero de 2026.

Como es habitual por fiestas, las cuales están ya a punto de terminar, entre la abundante oferta de ocio de la capital y otras ciudades se encuentran las giras de compañías privadas de ballet. Desde que empezó la invasión rusa de Ucrania, las compañías privadas de ballet rusas o con nombre ruso que solían pasar por nuestras ciudades, optaron por cambiarse el nombre, para seguir ganándose el pan honradamente. No es el mejor tiempo en Occidente para pasear la marca Rusia. Pero además, el nicho que han dejado en las programaciones, especialmente la madrileña, lo han ocupado compañías ucranianas. Desde su exitoso debut español en 2022, el Ballet de Kiev, dirigido por Viktor Ishchuk, ha sido un habitual de las programaciones de danza clásica en el país. En Madrid, hace temporada en verano e invierno. En los últimos tiempos, esta compañía se ha presentado en el Teatro Lope de Vega, compartiendo escenario con el musical El Rey León. Y en concordancia con estas fechas, el ballet representado en estos días es El Cascanueces, de Piotr Ilich Tchaikovsky.

¡Quién iba a decir que este clásico navideño en su día fue un fracaso! Tuvo que ser Estados Unidos el que lo catapultó a la fama internacional que hoy goza como clásico navideño, desde que se estrenó en Nueva York una producción con coreografía de George Balanchine, en 1953. En aquél país es una tradición que muchos de sus teatros y compañías de ballet lo programen y hagan su propia producción. Hasta los institutos de secundaria. Ningún país occidental se queda sin el Cascanueces por navidad. España y su capital no son menos. Si no lo hace el Ballet Nacional de España en un gran teatro, siempre lo harán las compañías privadas ucranianas, o incluso algunas academias de baile como la de Checa. Si hay algo que seduce al público, tanto adulto como infantil son la bella y popular música de Tchaikovsky, tan reproducida en películas y anuncios de televisión, y que describe el encantador mundo de fantasía que cuenta la historia. Muchas de las piezas musicales que se oyen son conocidas por el público incluso si se desconoce su procedencia. En los últimos años, incluso ha sido tachado de racista por la representación estereotipada de chinos, árabes y españoles en sus respectivas danzas. Pero ni siquiera una revisión tal ha mermado su popularidad, ni la forma de representarlo.

Como es habitual en estas compañías, es difícil saber quién es quien en el reparto, cosa que me molesta mucho. Aunque termine por no ser relevante para muchos, creo que el público debería de saber quién baila. Al menos, he podido reconocer, tras cotejar fotografías, a una pareja protagonista formada por Ievgen Lagunov como el Príncipe Cascanueces, y a Elena Germanovich como Clara; a Evgeniy Svetlitsa (antiguo bailarín principal del ballet de Lviv) como bailarín árabe y como Drosselmeyer, a Veranika Auchynnikava como bailarina árabe, y quizá a Akane Muramatsu como bailarina española. La compañía se presentó con un cuerpo de ballet de doce muchachas flor, que llegaron hasta dieciocho cuando eran hadas en el primer acto.

La compañía hizo lo humanamente posible, dadas las reducidas dimensiones del escenario. Aun así, hay que destacar la interpretación de Germanovich en el primer acto, en el que se mostró ágil y en sus danzas en solitario en el segundo. Lagunov no le fue a la zaga, a destacar sus danzas en el segundo acto, especialmente en su habilidad de mover los pies en el aire en algunas de ellas. Quienes se robaron la escena fueron Svetlitsa y Auchynnikava en su sensual y contorsionante danza árabe, ambos excelentes. Del cuerpo de ballet, podría destacarse a la solista de las flores, así como a los dos bailarines del trepak, aunque se vieron limitados por el pequeño escenario. Esta versión no termina con el final original de Clara despertando del sueño y abrazando a su muñeco, sino que Drosselmeyer hace magia, y se la ve a ella junto al Príncipe Cascanueces y los demás personajes, en ese mundo de ensueño.

El Cascanueces siempre emociona. Incluso cuando la música es pregrabada, el escenario pequeño (para ballet), y el público cuchichea en las oberturas, o incluso el teatro aprovecha para hacer que pase el público que llega tarde mientras suenan (algo triste, porque son tan famosas como las danzas y merecen atención). Perdonamos los ruidos de los niños, pues esta obra se presta para el público familiar. Oír la bella música y verla bailada en vivo, es siempre maravilloso. Ojalá los grandes teatros españoles tomaran nota y organizaran sus propias compañías o invitaran a otras de gran calidad o renombre para que se presenten, en estas fechas, con la dignidad y espectacularidad que merecen. Mientras tanto, seguiremos con la labor encomiable de las compañías privadas ucranianas. ¿Cómo podríamos despreciarlas cuando llevan al ballet allá donde no hay medios ni interés para producirlo?