En el Black Friday compré la mega caja de Furtwängler que publicó Warner en 2021 (55 discos) "The complete Wilhelm Furtwängler on record", en lo que se anuncia como una remasterización del legado del director alemán realizado por Art & Son Studio de Annecy. Efectivamente, el sonido es bueno. Es evidente que en algunas grabaciones notaremos la fritura del disco o el giro del plato, pero aun así, el trabajo realizado es bueno.

Esta colección dista bastante en tamaño de la edición que Membran publicó en 2011, con 107 discos, y que Angela Markel regaló al Papa Francisco (yo me enteré de la existencia de aquella edición por la noticia). Membran es un sello pirata, y supongo que habrá recopilado grabaciones no oficiales aquí y allá. Además, supongo que no puede competir con la remasterización realizada por un legado que, en su mayoría, estaba en el archivo de EMI y que Warner ha recibido con la absorción de la discográfica. Lo que hay en la caja de Warner es todo con licencia, y son bien grabaciones de estudio, bien radiofónicas. Se incluyen los archiconocidos Tristán y Valquiria, que aún no he catado en esta edición, por comparar si hay mejoría sustancial de sonido, aunque las tradicionales ediciones de EMI ya tenían buen sonido monoaural. También está el Fidelio con Mödl y Windgassen, de circulación más reducida que las otras dos grabaciones.

Ahora bien, ese anuncio de una edición "completa" no es así. Faltan cosas importantes, comenzando por su Anillo de la RAI de 1953, que Warner tiene en su fondo discográfico (no hablo del de La Scala de 1950). La revista Scherzo habla en su reseña de que la edición contiene las grabaciones de estudio y aquellas en vivo realizadas para su posterior comercialización, aunque hay algún registro de la Radio Danesa que no parece cumpliera con el cometido de su posterior publicación. Supongo que, bajo este prisma, no se ha incluido el Anillo de la RAI, dado que no fue grabado para comercializarse, aunque a día de hoy Warner lo publica, entiendo que con licencia. Otros sellos ya lo publicaron de manera pirata antes.

La edición está, si se me permite la expresión, sobrecargada de Beethoven, con varios registros de algunas sinfonías. Para la Novena se ha recurrido, como no podía ser de otra forma, habida cuenta de que es una edición de Warner, al registro que EMI realizó en semidirecto (ensayo general y concierto) en la inauguración del Festival de Bayreuth de 1951. Orfeo tiene publicada la original, procedente de la toma radiofónica, como también la de 1954. Y la de Lucerna, también de 1954, para mí la mejor Novena de la Historia, la publicó en su momento Tahra con el consentimiento de la viuda de Furtwängler y más recientemente Audite (parece que tiene mejoría de sonido, pero no la he escuchado).

En cambio, se ha prescindido de ofrecer al aficionado un ciclo Brahms completo: faltan las sinfonías 3 y 4 y el Requiem alemán. Sólo están la 1 y la 2 en dos grabaciones de la Filarmónica de Londres de 1948 y las Variaciones sobre un tema de Haydn. Supongo que la ausencia obedece a criterios comerciales: la caja del Brahms de Furtwängler en Warner es relativamente reciente, y creo que las sinfonías son con Berlín (el Requiem alemán es el que dirigió en Estocolmo). Una pena. Bruckner aparece también algo mermado, pero supongo que se debe a que hay una serie de grabaciones pirata que no se incluyen.

Compré la caja por 104 euros, es decir, a menos de 2 euros por disco, lo que me parece bastante razonable. Por lo pronto he catado la Cuarta de Schumann (¡para mí la mejor versión que he escuchado nunca, oscura y con tintes brucknerianos!), la segunda de Brahms y he reescuchado el concierto de Mendelssohn para violín con Menuhin. La remasterización le ha dado cierta atmósfera a esta grabación histórica. La Pasión según San Mateo en la grabación en vivo realizada en la Semana Santa de 1954 en la Konzerthaus de Viena carece de la pesadez de Karajan o Klemperer, aunque sea un registro realizado con parámetros románticos.

Una versión que se alinea claramente con las corrientes renovadoras de la denominada "interpretación históricamente informada" (muy activas a partir de los años 70 del pasado siglo) y que, por ende, se aleja claramente de los planteamientos sinfónico/románticos anteriores, e incluso de los más clasicistas que representaron (a caballo entre uno y otro movimiento) grupos tan beneméritos como I Musici. En el caso de esta versión que nos ocupa, y dejando a un lado lo referido a la ejecución técnica --que, desde luego, es excepcional (¿pero cabe esperar otra cosa, tratándose de un conjunto tan prestigioso como el Concentus Musicus Wien?)--, lo que menos me ha gustado es la arbitrariedad de los tempi (que me parece excesiva, incluso para una lectura historicista como ésta), la perentoriedad de muchos de ellos y unos permanentes cambios de dinámica que, a veces, llegan a afear la continuidad del discurso musical. No es, desde luego, una de mis lecturas favoritas.

En unas Navidades que se precien no puede faltar este oratorio, probablemente el más famoso de la Historia, con páginas tan célebres que nadie puede pasar por alto (y no solo esa en la que están ustedes pensando). Y, evidentemente, un Mesías debe estar dirigido e interpretado por británicos como Sir Neville Marriner y la St. Martin in the Fields, por muy amplia que nos resulte la oferta.

Porque no sólo de los más grandes vive el hombre.

Pues eso: que no sólo de los más grandes vive el hombre (melómano).

No tengo muy claro que sea música, pero lo cierto es que no desentona con la corriente actual.

https://www.youtube.com/watch?v=_32sLRizZpc

A ver si dejan de perseguirlo y puede componer alguna ópera. Y estrenarla en el Teatro Real, si es que sabe dónde se encuentra.

Un requiem que no conocía hasta hace poco -entre otras cosas porque la Gheorghiu no me cae bien personalmente, por muy buena soprano que fuera antes de sus desplantes insoportables de diva. Claudio Abbado y "su" entonces Filarmónica de Berlín están que se salen, sin reparos hacia el resto de solistas, pero me sigo quedando con Karajan, Leontyne Price, Luciano Pavarotti, Fiorenza Cossotto y Nicolai Ghiagurov.

Philip Pickett y los suyos del New London Consort se lo debieron pasar pipa, haciendo el ganso, al grabar este divertido, procaz y alegre canto a la vida y a la subversión que es The Feast of Fools.

Por cierto: qué preciosidad de ediciones han hecho siempre los de Éditions de l'Oiseau-Lyre.

Un CD recien salido al mercado y del que pude disfrutar de su presentación pública en concierto. Y grabación de enorme valor para el patrimonio lírico vasco pues recoge el conjunto de los lieder de Andrés Isasi, bilbaíno de pro que se preparó en Alemania y que bebió directamente de la estética de Richard Strauss. Rubén Fernandez Agirre es un nombre hoy referencial en etas lides y Vanessa Goikoetxea interpreta las canciones con una voz bella y gran gusto. Un CD importante por lo que de recuperación de patrimonio supone.

Una obra capital del siglo XX.