A mí este compositor me produce perplejidad. Y pensar que algunas obras tienen cien años...

The Phantom of the Òpera, esta tarde en el Tivoli barcelonés ( pequeña crónica en su lugar de Musicales )

Una deliciosa caja de ocho cedés, cuyo contenido muestra el enorme talento melódico del compositor checo, y su facilidad para congraciar la tradición clásica del Romanticismo tardío con el folclore de las tierras orientales que le vieron nacer. Como todos los estuches de Brilliant, de precios muy competitivos, posiblemente no estemos ante versiones referenciales de cada composición, pero son un vehículo ideal para acercarse a la obra de determinados artistas, o hacer una primera toma de contacto con sus grandes ciclos o, en ciertos casos, la opera omnia de algunos de ellos.

Una versión muy interesante, dirigida por alguien que conocía lo que se traía entre manos, pues fue alumno de Shostakóvich y trabajó con él. Además, por el precio que nos ofrece Brilliant, ¿qué más puede pedirse?

Yuja Wang es una pianista tan poderosa, tanto física como técnicamente (sin mencionar su espectacular belleza), que siempre arrebata al público en piezas de extrema dificultad. En este caso, demuestra su lado sensible acompañando a unos estupendos solistas como Andreas Ottensamer al clarinete y a Gautier Capuçon al chelo en obras de Rachmaninoff y Brahms.

Qué bonita es la versión original del Requiem de Mozart.

Vuelvo, de nuevo, a los extraordinarios cuartetos para cuerda de Shostakóvich, uno de los ciclos más importantes que podemos encontrar, dentro de dicho género, en toda la historia de la música. Pero esta vez lo hago en las míticas versiones (rematerizadas en 2007) del Beethoven Quartet, longeva agrupación que estrenó casi todos los cuartetos shostakovichianos (excepto el primero y el último), y los interpretó siempre siguiendo las minuciosas indicaciones del propio compositor sentado al piano. Por ende, y más allá de criterios estéticos y preferencias personales, podríamos considerarlos paradigmáticos entre todas las lecturas existentes. Tienen el inconveniente, eso sí, de su heterogeneidad, debida a la distancia que separa las diferentes tomas sonoras (entre 1956 y 1974), y la distinta calidad fónica de los registros*, así como una clara filiación con la tardía tradición romántica, que se refleja en el tipo de fraseo y un acusado empleo del vibrato, elementos ambos que se habían ido moderando a lo largo del siglo XX. Pero frente a otras lecturas, más equilibradas, actualizadoras y calmas, ahí están la enorme intensidad expresiva, el deslumbramiento sonoro y la inmediatez que nos entregan los miembros del famoso cuarteto ruso. Un clásico.

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* En algunas pistas, por ejemplo (así las del fundamental cuarteto nº 5), es muy perceptible que la toma está sacada de los discos de vinilo.

Orff tiene más cosas que Carmina Burana. Más de lo mismo, pero a mí me gusta mucho.

Aunque a su imagen personal le ha afectado el aceptar el encargo de los nazis para componer música nueva para El sueño de una noche de verano de Shakespeare, Orff aseguró que ya hacia 1917 había empezado con los borradores y esbozos para esa obra. Aun así, la de Mendelssohn sigue siendo insuperable.

Debo confesar -sin arrepentimiento alguno- que este fenómeno universal de Rosalía -la cantante y el CD- no me ha dejado indiferente. Un aparente totum revolutum y un monumento a la heterodoxia que bebe de muchas fuentes sin abandonar su origen prístino; esto es, que su autora es española y la música no lo desmiente, cante en el idioma que cante y utilice orquestas sinfónicas o tecnología punta.

De vez en cuando me repaso esta introducción para refrescar el complejo mundo de los leit-motiv wagnerianos.

Lo muy interesante de la música de McPhee es que, partiendo de la música balinesa, se adelantó a los minimalistas, en especial a Reich y Adams. Esto lo podía haber firmado cualquiera de los mencionados, y Tabuh-Tabuhan es de 1936.

https://www.youtube.com/watch?v=0Oti3d6 ... 6A&index=8