Seguimos con un nuevo capítulo de este popular hilo.

Podría estar en el hilo de música contemporánea, pero a lo mejor aqui tiene más audiencia. Lo de Gubaidulina me suele interesar; le daré un tiento.

La Sinfonía nº 4, de Gustav Mahler con Lisa della Casa, la Orquesta Sinfónica de Chicago y Fritz Reiner (1958).

Grabación de 1992, con la Orquesta del Concertgebow de Amsterdam, Jean-Yves Thibaudet (piano), Takashi Harada (ondas martenot) y todos dirigidos por Riccardo Chailly. Mi primera escucha de esta gran obra. Me ha encantado, sobre todo por la rica orquestación y la sugerente música.

Las vísperas marianas me ponen tela, mi obra sacra favorita desde siempre.
Ignoro si hay consenso al respecto pero intuyo que en Monteverdi, y a pesar de los manotazos, aspavientos y carantoñas, Gabriel Garrido no tiene quien le haga sombra.

¡Qué gozada! Versión de referencia de una pieza que tiene todo lo que atrae a un buen bartokiano: riqueza instrumental, inventiva rítmica, dominio del contrapunto, integración del folclore en el lenguaje musical contemporáneo, hallazgos melódicos a partir de la variación de simples intervalos, valoración de la disonancia… Es, como comentábamos hace poco sobre el Concierto para violín de Mendelssohn, una de esas “obras para virtuosos” (en este caso, la orquesta completa) que acaba venciendo las resistencias de los melómanos más estirados y transcendentales. Reiner se mueve como pez en el agua y la Sinfónica de Chicago demuestra su gran nivel en pasajes tan endemoniados como el final de la exposición por las cuerdas en el tercer movimiento.

El resto del álbum, igualmente disfrutable.

Pocos meses después de esa grabación, en abril de 1993, los mismos intérpretes con la Orquesta Filarmónica de La Scala la hicieron en Madrid en el ciclo de Ibermusica. Excelente concierto donde Chailly supo sacar todo de una orquesta a priori no muy familiarizada con esta música y donde Thibaudet fue un intérprete de lujo.

Sin embargo, por lo que pasó a la historia ese concierto fue por la estampida que se produjo en el auditorio nacional. Recuerdo que quedamos en el patio de butacas poco mas de 200 personas. Chailly tenia que esperar entre movimiento y movimiento a que "los desertores" salieran y dejaran de hacer ruido. Sin embargo, entre los que "no huimos" el éxito fue enorme, con cerca de 10 minutos de ovaciones y aplausos, y al terminar, en los camerinos Chailly nos comentó que estaba agradablemente sorprendido porque había sido en Madrid donde mejor se había recibido la obra.

Cuando esta temporada, 20 años después, en el ciclo de la Orquesta Nacional se ha dado 3 veces y prácticamente no ha habido deserciones, me di cuenta que algo hemos avanzado

Gracias por la anécdota. Me parece extraño que haya gente que no le interese esta música, eso es porque no ha escuchado la obra.



Coincido, aunque mi ranking "vespriano" lo encabezan las añejas grabaciones de Gardiner (Archiv) y Parrott (EMI). De las más recientes, me quedo con Alessandrini y Garrido. Ahora estoy escuchando otra de esas obras sacras que dejan sin respiración de principio a fin:



La interpretación de McCreesh es loable por la belleza y control del sonido, tanto orquestal -con esa gigantesca sección de metales de época de lujoso timbre- como coral. El enfoque funciona muy bien en los momentos más explosivos (impresionante el Tuba mirum, que hace temblar el suelo; o un casi febril Lacrymosa, otro de esos momentos que quitan el hipo), pero también en los más íntimos (con una ejemplar delicadeza del coro en el Ofertorio o al final del Agnus Dei). Quizás lo más flojo sea el tenor Robert Murray, de voz discreta y apretada, que, sin embargo, está bien integrado y apenas desluce el trabajo global.

La Sinfonía nº 5, de Gustav Mahler en versión de 1947 de la Orquesta Filarmónica de New York, dirigida por Bruno Walter.

anoche. gratamente sorprendido por la destreza de la Jansen, pero sobre todo, por la intensidad de Harding.

¿Hasta donde habría llevado Jimi el blues rock si no hubiera muerto tan joven?

Presencié ese concierto de Chaikovsky por la Jansen con Harding en El Escorial y coincido, por supuesto, en las calidades de la Jansen, su virtuosismo, junto a su personalidad, garra y entrega. No coincido en cuanto a Harding, blandorro, destensionado y antiromántico.

¿misma orquesta?