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 Asunto: Re: CRÓNICAS DE CONCIERTOS
NotaPublicado: 07 Mar 2025 1:13 
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Exhibición de técnica, virtuosismo y matices, por parte del gran Evgeny Kissin hace una rato en el Palau de la Música barcelonés.
Ha tocado en el programa oficial, Bach y su gran especialidad que son un par de Nocturnos y un Scherzo de Chopin, para dedicar toda la segunda parte al Xostakovitch. Culminó la velada con 3 bises.
Palau lleno a reventar , bastante püblico foráneo ( supongo que algunos asistente al Mobile) y gran disfrute durante casi dos horas y media de gran piano.


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 Asunto: Re: CRÓNICAS DE CONCIERTOS
NotaPublicado: 27 Mar 2025 11:45 
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Memorable Resurrección de Mahler ayer en el Auditorio Nacional a cargo de Teodor Currentzis y su orquesta Musicaeterna.
Más que conmocionado, terminé transfigurado y poseído de lleno por el poder, único, de transcendencia que tiene la música entre las artes.
Casi sin dormir, pero expectante ante la novena de Bruckner programada para hoy.

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"El canto como la belleza que se convierte en verdad" (Friedrich Schiller)


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 Asunto: Re: CRÓNICAS DE CONCIERTOS
NotaPublicado: 28 Mar 2025 12:39 
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Me figuro que recordará que venía al menos una vez al año a dirigir al Real. Relea lo que decían entonces , que pena que no disfrutaran de aquellos años en que nos visitaban grandes directores musicales , claro es que Mortier no tenía ni idea de esto.


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 Asunto: Re: CRÓNICAS DE CONCIERTOS
NotaPublicado: 28 Mar 2025 18:52 
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Registrado: 23 Jul 2007 12:38
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Pues igual no la tenía, porque según me comentan amigos expertos que estuvieron en ambos conciertos, hubo más sombras que luces, sobre todo en el Bruckner.

Por lo visto Currentzis es de esos directores que buscan el efectismo para engatusar al público y olvidan (o no comprenden) la partitura que tienen delante.

Crítica en tal sentido de El País:
https://elpais.com/cultura/2025-03-28/o ... iendo.html

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No importa el problema, no importa la solución. Me quedo con lo poco que queda entero en el corazón. (Los Rodríguez)


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 Asunto: Re: CRÓNICAS DE CONCIERTOS
NotaPublicado: 31 Mar 2025 8:10 
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Registrado: 14 Mar 2011 22:55
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zacarias escribió:
Me figuro que recordará que venía al menos una vez al año a dirigir al Real. Relea lo que decían entonces , que pena que no disfrutaran de aquellos años en que nos visitaban grandes directores musicales , claro es que Mortier no tenía ni idea de esto.

¡Ahí va! ¡Reapareció don Robinsón de Mantua para traernos el recuerdo de otro fantama: el de Mortier (Dios lo tenga en su gloria)!

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"Tornate all'antico e sarà un progresso" (Giuseppe Verdi, compositor y genio).

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 Asunto: Re: CRÓNICAS DE CONCIERTOS
NotaPublicado: 31 Mar 2025 8:12 
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Registrado: 14 Mar 2011 22:55
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Ubicación: Nibelheim (obviamente)
Jane escribió:
Pues igual no la tenía, porque según me comentan amigos expertos que estuvieron en ambos conciertos, hubo más sombras que luces, sobre todo en el Bruckner.

Por lo visto Currentzis es de esos directores que buscan el efectismo para engatusar al público y olvidan (o no comprenden) la partitura que tienen delante.

Crítica en tal sentido de El País:
https://elpais.com/cultura/2025-03-28/o ... iendo.html

Lástima que el artículo sera para suscriptores.

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 Asunto: Re: CRÓNICAS DE CONCIERTOS
NotaPublicado: 31 Mar 2025 10:53 
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Registrado: 23 Jul 2007 12:38
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Oh, es una dinamo. No, es
Teodor Currentzis
dirigiendo
El egocéntrico maestro grecorruso causa
furor en el Auditorio Nacional al frente
de musicAeterna con sus
interpretaciones discutibles y efectistas
de la ‘Segunda sinfonía’ de Mahler y la
‘Novena’ de Bruckner

PABLO L. RODRÍGUEZ
Madrid - 28 MAR 2025 - 16:19 CET

“Me gustaría tener ideas nuevas, pero no
puedes olvidar lo que te dice la música”,
reconocía el pasado lunes a The Times el
legendario Riccardo Muti. Y proseguía el
maestro italiano arremetiendo contra sus
colegas más jóvenes del presente, más
interesados, según él, en la dirección
orquestal como exhibición deportiva que en
la verdad musical: “Ése es el problema hoy:
los brazos, el espectáculo en el podio”. Estas
palabras cobraron todo el sentido el pasado
jueves, 27 de marzo, durante el final de la
Novena sinfonía de Bruckner, en el segundo
de los dos intensos conciertos dirigidos por
Teodor Currentzis (Atenas, 53 años) en el
ciclo de La Filarmónica en el Auditorio
Nacional de Madrid. Se trataba del colofón de
una gira por Rusia y España con su excelente
conjunto orquestal musicAeterna, que
celebra su vigésimo aniversario, y que sigue
financiado por el VTB Bank, una de las siete
entidades rusas sancionadas por la Unión
Europea tras la invasión de Ucrania.

La enorme tensión acumulada por Currentzis
en el extenso adagio, que cierra la inacabada
Novena, de Anton Bruckner, lastró su final. Y
la celestial coda en mi mayor sonó
descompuesta en ese momento decisivo en
que el compositor nos invita a mirar atrás
con nostalgia, citando el inicio del
movimiento lento de su Octava sinfonía en las
tubas wagnerianas y el majestuoso tema
ascendente que abre la Séptima con las
trompas. Los instrumentistas de viento
parecían agotados tras los brutales embates
climáticos afrontados en los compases
anteriores, con tremendas brazadas del
maestro grecorruso. Y esas citas fueron
prácticamente imperceptibles o sonaron
destempladas, aunque Currentzis escenificó
un paroxismo final que mantuvo en silencio
al público durante casi medio minuto.

Fue una versión desmedida de la última
sinfonía de Bruckner, llena de soluciones
musicales discutibles, con muy poca
profundidad expresiva y demasiado efectista.
Pero el resultado impactó al público, que
estalló en una algarabía final tras unos
setenta minutos de silencio y concentración
poco habituales en el Auditorio Nacional. La
dramaturgia del espectáculo estaba clara.
Currentzis acapara toda la atención
constantemente, con movimientos y gestos
faciales muy afectados, perfectamente visible
a pesar de prescindir del podio, a los que
ayuda su esbelta figura y aire mefistofélico. Y
los músicos de su orquesta se entregan a ese
frenesí gestual con una gran intensidad física
y un virtuosismo sobrehumano. El resultado
es impactante, pero no convincente.
Desborda en intensidad y sufrimiento
exterior, pero carece de vida interior.

A pesar de todo, nadie puede dudar de la
calidad del director grecorruso y de los
músicos de su conjunto, cuyos nombres se
omitieron en el programa de mano.
Currentzis insufló intensidad desde los
primeros compases del extenso Feierlich,
misterioso, lo que restó poderío al ascenso a
la cumbre de su primer grupo temático en re
menor. Pero, a continuación, todo se volvió
lánguido en el bellísimo tema lírico en la
mayor que entretejen los primeros y
segundos violines. Y prosiguió imbuido en un
extraño estatismo que restó monumentalidad
a la construcción bruckneriana. El scherzo
funcionó mejor con esa aura diabólica
plagada de innovaciones armónicas, aunque
el director no dudó en añadir acentos
innecesarios y decibelios excesivos. En este
caso, el contraste del trio fue ideal, ya que
mantuvo toda la tensión del scherzo, pero sin
renunciar a su carácter élfico y
mendelssohniano. Sin embargo, el extenso
adagio final volvió a una escenificación
exagerada, como ese intervalo de novena que
abre la obra en los primeros violines y que
Currentzis marcó haciendo una cabriola. La
intensidad volvió a anteponerse a la voz
frenética del director, que subrayó cada
disonancia y compartimentó cada segmento
musical por encima de las referidas
insinuaciones del compositor.

La Segunda sinfonía, de Gustav Mahler,
resistió mejor estos maximalismos en el
concierto del miércoles, 26 de marzo. Pero las
señas de identidad fueron las mismas, por
mucho que el director optase ahora por un
atuendo algo más informal con vaqueros y
botas. Una interpretación de gran intensidad
junto a la excelencia del conjunto orquestal,
con unos descollantes violonchelos y
contrabajos en el inicio. Sin embargo, el
exceso de gestualidad, el abuso de los
decibelios y el distanciamiento emocional
volvieron a ser un lastre. Tras un feroz
Todtenfeier, el contraste del andante
moderato no terminó de funcionar como las
“pasas del pastel” que quería Mahler, aunque
el nivel del conjunto fuese irreprochable.

Currentzis volvió a ejercer de showman al
entrar el timbalero en el tercer movimiento.
No obstante, esta vez sí que acertó a
encontrar el espíritu de El cuerno mágico del
muchacho, que impregnó también el
acompañamiento de Urlicht en la rica voz de
mezzosoprano de Maria Barakova. Y faltaba
el monumental finale, donde volvió a brillar
la calidad de la orquesta en la construcción
de varios momentos climáticos, junto a unos
firmes conjuntos fuera de escena, sin olvidar
a la soprano Sofia Tsygankova y al Coro
Ibercámera. El resultado no fue arrebatador
ni mucho menos memorable, aunque fue lo
mejor de una velada que terminó con una
ovación ensordecedora y el clamor del
público.

Riccardo Muti concluye la referida diatriba
contra sus jóvenes colegas en The Times
imitando sus gestos de dolor o placer junto a
las expresiones de admiración que suscitan
entre los espectadores: “A veces dicen: ‘Oh, es
una dinamo’. Lo siento, pero una dinamo es
algo que se tiene en un coche”.

Obras de Gustav Mahler & Anton Bruckner.
Sophia Tsygankova (soprano). Maria
Barakova (contralto). Coro Ibercamera.
MusicAeterna. Teodor Currentzis
(director). Auditorio Nacional de Madrid,
26 y 27 de marzo.

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No importa el problema, no importa la solución. Me quedo con lo poco que queda entero en el corazón. (Los Rodríguez)


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 Asunto: Re: CRÓNICAS DE CONCIERTOS
NotaPublicado: 31 Mar 2025 11:19 
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Jane escribió:
Oh, es una dinamo. No, es
Teodor Currentzis
dirigiendo
El egocéntrico maestro grecorruso causa
furor en el Auditorio Nacional al frente
de musicAeterna con sus
interpretaciones discutibles y efectistas
de la ‘Segunda sinfonía’ de Mahler y la
‘Novena’ de Bruckner

PABLO L. RODRÍGUEZ
Madrid - 28 MAR 2025 - 16:19 CET

“Me gustaría tener ideas nuevas, pero no
puedes olvidar lo que te dice la música”,
reconocía el pasado lunes a The Times el
legendario Riccardo Muti. Y proseguía el
maestro italiano arremetiendo contra sus
colegas más jóvenes del presente, más
interesados, según él, en la dirección
orquestal como exhibición deportiva que en
la verdad musical: “Ése es el problema hoy:
los brazos, el espectáculo en el podio”. Estas
palabras cobraron todo el sentido el pasado
jueves, 27 de marzo, durante el final de la
Novena sinfonía de Bruckner, en el segundo
de los dos intensos conciertos dirigidos por
Teodor Currentzis (Atenas, 53 años) en el
ciclo de La Filarmónica en el Auditorio
Nacional de Madrid. Se trataba del colofón de
una gira por Rusia y España con su excelente
conjunto orquestal musicAeterna, que
celebra su vigésimo aniversario, y que sigue
financiado por el VTB Bank, una de las siete
entidades rusas sancionadas por la Unión
Europea tras la invasión de Ucrania.

La enorme tensión acumulada por Currentzis
en el extenso adagio, que cierra la inacabada
Novena, de Anton Bruckner, lastró su final. Y
la celestial coda en mi mayor sonó
descompuesta en ese momento decisivo en
que el compositor nos invita a mirar atrás
con nostalgia, citando el inicio del
movimiento lento de su Octava sinfonía en las
tubas wagnerianas y el majestuoso tema
ascendente que abre la Séptima con las
trompas. Los instrumentistas de viento
parecían agotados tras los brutales embates
climáticos afrontados en los compases
anteriores, con tremendas brazadas del
maestro grecorruso. Y esas citas fueron
prácticamente imperceptibles o sonaron
destempladas, aunque Currentzis escenificó
un paroxismo final que mantuvo en silencio
al público durante casi medio minuto.

Fue una versión desmedida de la última
sinfonía de Bruckner, llena de soluciones
musicales discutibles, con muy poca
profundidad expresiva y demasiado efectista.
Pero el resultado impactó al público, que
estalló en una algarabía final tras unos
setenta minutos de silencio y concentración
poco habituales en el Auditorio Nacional. La
dramaturgia del espectáculo estaba clara.
Currentzis acapara toda la atención
constantemente, con movimientos y gestos
faciales muy afectados, perfectamente visible
a pesar de prescindir del podio, a los que
ayuda su esbelta figura y aire mefistofélico. Y
los músicos de su orquesta se entregan a ese
frenesí gestual con una gran intensidad física
y un virtuosismo sobrehumano. El resultado
es impactante, pero no convincente.
Desborda en intensidad y sufrimiento
exterior, pero carece de vida interior.

A pesar de todo, nadie puede dudar de la
calidad del director grecorruso y de los
músicos de su conjunto, cuyos nombres se
omitieron en el programa de mano.
Currentzis insufló intensidad desde los
primeros compases del extenso Feierlich,
misterioso, lo que restó poderío al ascenso a
la cumbre de su primer grupo temático en re
menor. Pero, a continuación, todo se volvió
lánguido en el bellísimo tema lírico en la
mayor que entretejen los primeros y
segundos violines. Y prosiguió imbuido en un
extraño estatismo que restó monumentalidad
a la construcción bruckneriana. El scherzo
funcionó mejor con esa aura diabólica
plagada de innovaciones armónicas, aunque
el director no dudó en añadir acentos
innecesarios y decibelios excesivos. En este
caso, el contraste del trio fue ideal, ya que
mantuvo toda la tensión del scherzo, pero sin
renunciar a su carácter élfico y
mendelssohniano. Sin embargo, el extenso
adagio final volvió a una escenificación
exagerada, como ese intervalo de novena que
abre la obra en los primeros violines y que
Currentzis marcó haciendo una cabriola. La
intensidad volvió a anteponerse a la voz
frenética del director, que subrayó cada
disonancia y compartimentó cada segmento
musical por encima de las referidas
insinuaciones del compositor.

La Segunda sinfonía, de Gustav Mahler,
resistió mejor estos maximalismos en el
concierto del miércoles, 26 de marzo. Pero las
señas de identidad fueron las mismas, por
mucho que el director optase ahora por un
atuendo algo más informal con vaqueros y
botas. Una interpretación de gran intensidad
junto a la excelencia del conjunto orquestal,
con unos descollantes violonchelos y
contrabajos en el inicio. Sin embargo, el
exceso de gestualidad, el abuso de los
decibelios y el distanciamiento emocional
volvieron a ser un lastre. Tras un feroz
Todtenfeier, el contraste del andante
moderato no terminó de funcionar como las
“pasas del pastel” que quería Mahler, aunque
el nivel del conjunto fuese irreprochable.

Currentzis volvió a ejercer de showman al
entrar el timbalero en el tercer movimiento.
No obstante, esta vez sí que acertó a
encontrar el espíritu de El cuerno mágico del
muchacho, que impregnó también el
acompañamiento de Urlicht en la rica voz de
mezzosoprano de Maria Barakova. Y faltaba
el monumental finale, donde volvió a brillar
la calidad de la orquesta en la construcción
de varios momentos climáticos, junto a unos
firmes conjuntos fuera de escena, sin olvidar
a la soprano Sofia Tsygankova y al Coro
Ibercámera. El resultado no fue arrebatador
ni mucho menos memorable, aunque fue lo
mejor de una velada que terminó con una
ovación ensordecedora y el clamor del
público.

Riccardo Muti concluye la referida diatriba
contra sus jóvenes colegas en The Times
imitando sus gestos de dolor o placer junto a
las expresiones de admiración que suscitan
entre los espectadores: “A veces dicen: ‘Oh, es
una dinamo’. Lo siento, pero una dinamo es
algo que se tiene en un coche”.

Obras de Gustav Mahler & Anton Bruckner.
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Barakova (contralto). Coro Ibercamera.
MusicAeterna. Teodor Currentzis
(director). Auditorio Nacional de Madrid,
26 y 27 de marzo.

Gracias.

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 Asunto: Re: CRÓNICAS DE CONCIERTOS
NotaPublicado: 31 Mar 2025 11:31 
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A mandar. :wink:

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 Asunto: Re: CRÓNICAS DE CONCIERTOS
NotaPublicado: 27 Ene 2026 9:34 
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Como no es apertura de hilo de crónicas, y como no me veo capaz de superar la excelente crítica que Ortega Basagoiti ha firmado sobre el no menos excelente concierto que el cellista Jean-Guihen Queyras ofreció en el Auditorio Nacional el pasado día 25, pues me limito a enlazar a la misma y añadir que, en efecto, los allí presentes tuvimos la fortuna de presenciar un extraordinario concierto, rebosante de arte, dominio técnico, sensibilidad interpretativa y emoción colectiva. Una gran velada, en la que se honró la obra de uno de los más grandes compositores de la Historia, y la memoria de 45 conciudadanos fallecidos de manera trágica e injusta: https://scherzo.es/madrid-queyras-entusiasma-con-la-sublime-y-trascendente-belleza-bachiana/

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Última edición por Alberich el Negro el 27 Ene 2026 9:46, editado 1 vez en total

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 Asunto: Re: CRÓNICAS DE CONCIERTOS
NotaPublicado: 27 Ene 2026 9:39 
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Traigo también la crónica de Juan Gómez Espinosa (algo menos entusiasta) en Ritmo: https://www.ritmo.es/auditorio/critica-la-sobreexpresividad-por-juan-gomez-espinosa

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 Asunto: Re: CRÓNICAS DE CONCIERTOS
NotaPublicado: 31 Ene 2026 15:29 
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Excelente recital el ofrecido por el conjunto Ensemble 1700 y el sopranista Bruno de Sá el pasado día 28 de enero, en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional, dentro del celebrado ciclo "Universo Barroco", que va ya por su décimoquinta edición. Pese a estar englobado dentro del "III centenario de la muerte de Alessandro Scarlatti" (etiqueta #Scarlatti.300), lo cierto es que el programa no mostró un protagonismo tan destacable del músico siciliano (4 obras), pues también recogió composiciones de otros autores tan significativos como Haendel (3) y Corelli (1), o de menor renombre, como Giovanni Battista Bononcini (2), Alessandro Marcello (1) y Francesco Barsanti (1).

Como no podía ser de otro modo, lo más significativo del concierto vino de la mano del virtuosismo de Dorothee Oberlinger —flautista y líder de la formación, cuyo arte ya hemos tenido ocasión de celebrar otras veces en la misma sede— y, sobre todo, del brasileño Bruno de Sá, que acabó erigiéndose en el centro absoluto de la velada, por su empeño, simpatía, implicación y complicidad con el resto de intérpretes y del público, en medio del cual jugueteó e interactuó en algunos momentos de la velada. Ya saben ustedes que no soy, precisamente, partidario de las voces de contratenor, y que el último sopranista que hube de sufrir —el, por otra parte, celebradísimo Samuel Mariño— fue una total decepción para mí, por su voz incopórea, su afectado canto y exagerados acentos. Sin embargo, en el caso presente, no puedo negar que lo realizado el domingo por de Sá fue auténticamente excepcional: la voz, para empezar, tiene una magnífica proyección (es cierto que hablamos de una sala pequeña, pero no creo que funcione mal en un espacio mayor), suena timbradísima, es rica de armónicos (pese a las pegas que se le pueda poner a un canto en falsete), se mueve cómodamente en las franjas extremas, y está manejada con gran sensibilidad expresiva y una técnica espectacular, que permitieron al brasileño ofrecernos una serie de filados increíbles, dos o tres messe di voce realmente conmovedoras, y agilidades pasmosas y auténticamente pirotécnicas en uno de los cuatro bises ofrecidos. La verdad es que, escuchado con los ojos cerrados tampoco se aprecia una gran diferencia con la voz natural de una soprano mujer.

Desde el punto de vista estrictamente instrumental el Ensemble 1700 mostró también su total dominio sobre un repertorio que viene abordando con frecuencia por todo el mundo, tanto en solitario (con la serenata Clori, Dorino e Amore, de Scarlatti, que abrió el concierto), como junto a Oberlinger, cuya sensibilidad interpretativa, capacidad respiratoria y digitación vertiginosa causaron admiración en algunas virtuosísticas piezas. Señalaré únicamente, en el apartado de los "debe", que no me satisfizo la adaptación para flauta del soberbio Concierto para oboe en re menor, S. Z799, de Marcello, pues la diferencia de sonidos entre instrumentos juega, a mi entender, en beneficio del original y demérito de la flauta, que resulta mucho menos dulce, intimista y rica de terciopelo y armónicos.

En cualquier caso, me quito, pues, la chapela, y celebro con rebozo haber asistido a este disfrutable concierto (a pesar del sopranista :lol:).

Pero lean, lean la entusiasta crítica de Simón Andueza, en Ritmo, porque es mucho más completa que la breve impresión que yo les he traído aquí.

NOTA: como no sabía muy bien qué hacer, he publicado este mismo comentario en el hilo "El pequeño hilo de crónicas" (dado el carácter híbrido del espectáculo). Pero los administradores decidirán si la cosa se queda así, duplicada para comodidad de los foreros, o si, por el contrario, hay que eliminar una de las dos publicaciones.

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 Asunto: Re: CRÓNICAS DE CONCIERTOS
NotaPublicado: 06 Feb 2026 20:53 
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Mensajes: 562
https://www.codalario.com/teodor-currentzis/portada/accidentado-concierto-de-teodor-currentzis-en-madrid--que-tiene-que-ser-sustituido-tras-desmayarse_14565_2_48462_0_1_in.html


Currentzis no pudo dirigir ayer en Madrid.


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 Asunto: Re: CRÓNICAS DE CONCIERTOS
NotaPublicado: 07 Feb 2026 3:55 
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walhalla escribió:

¡Vaya por Dios! Pues que no sea nada (importante).

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Traducción al español por Huan Manwë para phpbb-es.com