Ni idea , yo de ganchillo ni idea, sólo lo decía por desengancharme de mirar estos hilos y dejar los ordenadores.

Estas haciendo un trabajo sobre Ian muy entretenido, me gusta, me gusta.

Muchísimas gracias, Elvira!!!! Cómo lo has hecho??? Hackera de Minnesota??

Total: que este concierto nos introduce perfectamente el siguiente capítulo: Britten , etc....

Pero será esta tarde...
Aquí os dejo el cd: Para ir escuchando....

http://open.spotify.com/track/1QNdQH5sDnlPHGadDrMEOz

Le pregunté a Julius Drake, que es más accesible

Esto es lo que se escribe en OpusMusica sobre el cd en cuestión

Crítica de discos
Bostridge canta Britten
(Por Vinteuil)

Benjamin Britten: Les Illuminations, op. 18; Serenade, op. 31 for tenor, horne and strings; Nocturne op. 60, for tenor, seven obbligato instruments and strings.
Ian Bostridge, Tenor
Berliner Philarmoniker
Dir: Sir Simon Rattle
Benjamin Britten (1913-1976) fue el artífice del renacimiento de la canción inglesa, género que trascendió en una serie de obras para voz con diversos grupos instrumentales. Es el caso de las tres obras que integran el Cd que nos ocupa, tres auténticas obras maestras que compiten en belleza entre sí y que son ofrecidas en magníficas interpretaciones que hacen plena justicia a este interesantísimo repertorio.

Britten compuso Las Iluminaciones, para voz aguda y orquesta de cuerda, en los Estados Unidos en 1939. Dividida en diez partes y sobre extractos de poemas en prosa de Rimbaud, Benjamin Britten logra una de sus obras maestras en esta personal alusión a la cultura francesa.

La Serenata para tenor, trompa y cuerdas, de 1943, no sólo es una de las más importantes composiciones vocales de Britten sino además una de las más populares e interpretadas. Sobre textos de diferentes poetas ingleses de los siglos XV al XIX (Cotton, Tennyson, Blake, Ben Jonson y Keats), la voz se combina con el sonido de la trompa para transmitirnos el poder evocador de la noche, verdadera protagonista de esta obra junto al crepúsculo, el sueño y la muerte. La obra fue destinada al inseparable compañero de Britten, el tenor Peter Pears, y al trompista Dennis Brain.

El Nocturno para tenor, siete instrumentos solistas y cuerda, de 1958, también sobre textos de poetas ingleses de los siglos XVI al XX, se podría considerar tanto una especie de continuación de la Serenata como un anticipo de la ópera "A Midsummer Night's Dream". Dedicada a Alma Mahler, fue estrenada por Peter Pears el mismo año de su estreno y consta de ocho "nocturnos" para voz de tenor, orquesta de cuerda y un instrumento solista diferente para cada pieza (o dos, en el caso de la séptima pieza). Verdaderamente emocionante, por la pasión casi mahleriana de la música, la última parte de esta obra, sobre el soneto XLIII de Shakespeare " When most I wink, then do mine eyes best see".

Los tres protagonistas de esta recomendable grabación, Bostridge, Rattle y la Berliner Philarmoniker se unen en feliz sintonía para ofrecernos espléndidas versiones de estas tres obras fundamentales del repertorio vocal del siglo XX. Simon Rattle extrae de la Bertliner Philarmoniker tanto brillantez, dinamismo y brío orquestal, como la elegancia, delicadeza y sutileza tímbrica que esta inspirada música demanda: la variedad de colores orquestales en estas interpretaciones es sencillamente asombrosa. Ian Bostridge canta y frasea con imaginación, haciendo gala de una gran riqueza dinámica y una variedad de registros y expresión que van desde el susurro al grito (en la frase "Sleep no more" de la quinta parte del Nocturno), recursos que aplica con inteligencia para transmitir toda la intención de los siempre sugerentes textos cantados. Es también el autor de las interesantes notas al programa que acompañan este Cd, cuya excelente toma de sonido hace que la belleza de esta música excelentemente interpretada llegue al oyente en toda su plenitud.

Y aquí los textos de 'Illuminations'

http://www.recmusic.org/lieder/assemble ... ycleId=262

de la 'Serenade for tenor, horn and strings'

http://www.recmusic.org/lieder/assemble ... CycleId=75

que son poemas de varios autores, entre ellos William Blake y Keats

y 'Nocturne' igualmente sobre poemas de varios autores, incuidos Shakespeare, Coleridge, Shelley, Wordsworth

http://www.recmusic.org/lieder/assemble ... CycleId=73

En el segundo cd britteniano de IB está tb. la 'Serenade' , pero en combinación con alguna canción folclórica como 'Oh, Waly Waly'


The water is wide I cannot get o'er

The water is wide I cannot get o'er,
And neither have I wings to fly.
Give me a boat that will carry two,
And both shall row, my love and I.

O, down in the meadows the other day,
A-gathering flowers both fine and gay,
A-gathering flowers both red and blue,
I little thought what love can do.

I leaned my back up against some oak
Thinking that he was a trusty tree;
But first he bended, and then he broke;
And so did my false love to me.

A ship there is, and she sails the sea,
She's loaded deep as deep can be,
But not so deep as the love I'm in:
I know not if I sink or swim.

O! love is handsome and love is fine,
And love's a jewel while it is new;
But when it is old, it groweth cold,
And fades away like morning dew.


lleno de sabiduría popular....


y 'Our hunting fathers' de Auden

http://www.recmusic.org/lieder/assemble ... cleId=1154

Britten y Auden escribieron este ciclo de canciones juntos en 1936
Hay un interesante y largo artículo sobre su relación

http://www.guardian.co.uk/culture/2009/ ... ip-hensher

Ian Bostridge dramatiza la obra estupendamente , tenéis que reconocer!

El cd acaba con otra canción folclórica

Oliver Cromwell



Oliver Cromwell lay buried and dead,
Hee-haw, buried and dead,
There grew an old apple-tree over his head,
Hee-haw, over his head.

The apples were ripe and ready to fall,
Hee-haw, ready to fall,
There came an old woman to gather them all,
Hee-haw, gather them all.

Oliver rose and gave her a drop,
Hee-haw, gave her a drop,
Which made the old woman go hippety hop,
Hee-haw, hippety hop.

The saddle and bridle, they lie on the shelf,
Hee-haw, lie on the shelf,
If you want any more you can sing it yourself,
Hee-haw, sing it yourself.

que muestra, más que sabiduría, pura guasa!!

Y finalmente tiene otro cd entero de canciones folclóricas en el que intervienen tb. otros cantantes y otros pianistas que Julius Drake que es el que más frecuetnemente acaompaña a IB

http://open.spotify.com/album/0mS93dh8UMmzGoPmeX9PaZ

Dejamos a Britten y sus songs por IB
y pasamos a más producciones en inglés.

Aquí nos lo cuenta IB himself


[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=ZLjKH9OIvZ4&feature=related[/youtube]

http://open.spotify.com/track/5ULOFuL3vMCv5GSXiF8MbK

Este disco es, para mí, especialmente MA RA VI LLO SO!!!!

Voy a sacar dos o tres para subrayar!!! especialmente!!!!

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=2FGeLUQQH6w&feature=channel[/youtube]

Ese que a Elvira (y a mí) nos gusta tanto!! aunque a ella más cantado por el otro

En spotify el sonido es mejor pero....el ojo tb quiere algo..

Silent noon

Your hands lie open in the long fresh grass, -
The finger-points look through like rosy blooms:
Your eyes smile peace. The pasture gleams and glooms
'Neath billowing [clouds]1 that scatter and amass.
All round our nest, far as the eye can pass,
Are golden kingcup fields with silver edge
Where the cow-parsley skirts the hawthorn hedge.
'Tis visible silence, still as the hour glass.

Deep in the sunsearched growths the dragon-fly
Hangs like a blue thread loosened from the sky: -
So this winged hour is dropt to us from above.
Oh! clasp we to our hearts, for deathless dower,
This close-companioned inarticulate hour
When twofold silence was the song of love.

Authorship

Dante Gabriel Rossetti (1828-1882) , "Silent noon", from Ballads and Sonnets, published 1881


silence was the song of love
Como dice bayi, cuando no hay dolor no hay dolor

Todos estos compositores intervienen en el disco

Charles Villiers Stanford (Composer), Ivor Gurney (Composer), Thomas Dunhill (Composer), W. Denis Browne (Composer), Arthur Somervell (Composer), Frederick Delius (Composer), Edward German (Composer), Peter Warlock (Composer), Gerald Finzi (Composer), Ralph Vaughan Williams (Composer), American Traditional (Composer), Hubert Parry (Composer), Benjamin Britten (Composer), Roger Quilter (Composer), Percy Grainger (Composer), Traditional (Composer), Julius Drake (Performer), Ian Bostridge (Performer) | Format: Audio CD

Los poetas musicados son Rosetti,Shakespeare, Lovelace, Hardy, Tennyson y, naturalmente , "Anon."

http://open.spotify.com/track/0s65u81gBMo1k52zyWNtnK

No longer mourn for me when I am dead

No longer mourn for me when I am dead
Than you shall hear the surly sullen bell
Give warning to the world that I am fled
From this vile world with vilest worms to dwell:
Nay, if you read this line, remember not
The hand that writ it, for I love you so,
That I in your sweet thoughts would be forgot,
If thinking on me then should make you woe.
O! if, -- I say you look upon this verse,
When I [perhaps]1 compounded am with clay,
Do not so much as my poor name rehearse;
But let your love even with my life decay;
Lest the wise world should look into your moan,
And mock you with me after I am gone.

William Shakespeare (1564-1616) , no title, from Sonnets, no 71

Existe tradu fr. e it.
Pero Shakespeare!! lo dejamos en original!

Y finalmente el no-va-más de los no-va-mases!! (por hoy) :

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=dGEL154YnRA&feature=related[/youtube]

Come away, come away, death

[Come away, come away, death]1,
And in sad cypress let me be laid;
Fly away, fly away, breath;
I am slain by a fair cruel maid.
My shroud of white, stuck all with yew,
[O prepare it!]2
My part of death, no one so true
Did share it.

Not a flower, not a flower sweet,
On my black coffin let there be strown;
Not a friend, not a friend greet
My poor corpse, where my bones shall be thrown:
[A thousand, [thousand]3 sighs to save,]4
Lay me, O where
[Sad]3 true lover never find my grave,
[To weep there!]5

William Shakespeare (1564-1616) , no title, from Twelfth Night, Act II, scene 4

Mañana 'lo ligero' (p.e. el concierto de Japón) para terminar con 'lo barroco' - o al revés. ¿Qué preferís?

Ahhhh. Y 'lo francés' ..... se me olvidaba.

¿No vas a poner Before life and after? Mi canción favorita de Britten, que cierra las Winter Words, con un texto preciooooso (y de un edénico escalofrío) de Hardy.




Efectivamente es una concepción hiperfilológica del canto, pero tiene cierta dejadez en el fraseo que evita que suene enfático. El timbre, al contrario, me parece bellísimo y sugerente (ese Peter Quint con Harding). Tiene obvias limitaciones, claro, con un grave muy sonoro pero poco homogéneo y de dudosa impostación, y un agudo siempre afalseteado (como las regulaciones). A pesar de todo, lo de las voces isósceles de Reverter me parece una boutade, sonora, pero sin mucho sentido (no es error todo lo que se sale de la norma -que por algo es norma, ojo). Creo que tiene una técnica estilizada, refinada, que ha sabido aplicar perfectamente al repertorio que canta, especialmente al lied.

Vamos, que somos partidarios.



No sabía que Henze tenía tres poemas de Auden. Ni que el libreto de Die Bassariden era de él! Últimamente estoy enganchado a este poeta, y hace poco estuve escuchando las adaptaciones de varios poemas suyos por Britten y Berkeley en Naxos. Además de todas las series de Britten que ya has señalado. A ver si escucho los de Henze y comento.

Muchas gracias de nuevo por la presentación!

Lo tienes tú por Bostridge? Yo sólo lo veo (y oigo) con Padmore.

"...when all went well..." musicado por Britten , por cierto, con un tono lánguido .... que no suena precisamente edénico. Algo va mal! Ya se nota!

Ahh. Me viene muy bien tu comentario al comentario de maac.
De todas formas lo de maac lo puse para quitar viento a todas las velas (expresión alemana) que pudieran enarbolarse frente a la manera de cantar que tiene IB. Sí. Ya lo sé. Que tiene defectos para los expertos en canto. Pero aún así y todo...

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La verdad es que podría pasarme horas hablando sobre esta magnífica canción, pero no quiero desviarte. Pensaba ponerla de obra del año, pero al final me decidí por el homenaje a Langridge. Tal vez el año que viene.

Me gusta más Bostridge que Padmore aquí, aunque ambos están geniales. También Peter Pears, claro, que me vuelve loco. (Qué bonito el desfallecimiento de la voz de Pears -buscado o inconsciente- en sickness, infirmitas, literalmente debilidad, languidez, flojera).




Nada, ni que hubiera que pedir disculpas por cantar ASÍ lo que canta. La técnica de Bostridge es perfecta para lo que hace (tal vez lo único donde está al límite es en Mozart, pero no es el centro de su repertorio).

... somos partidarios. El Peter Quint de Bostrige es de si tú me dices ven, lo dejo todo. Un fantasma que da miedo por seductor.


¿qué otro? Cantada por Bostridge es una maravilla.

A ver... mis deberes... escucho la canción de Siddharta, me paro en Quilter, vuelvo a Henze y sigo con Britten. Creo que necesitaré también la semana que viene.