De Biondi he escuchado algunas grabaciones que me han gustado bastante (Bajazet), pero en concreto en el Op.3 le encuentro demasiado desmelenado, como si quisiera sonar todo el rato original. Me marean un poco esos cambios de dinámicas tan continuos, será problema mío (por eso interpretaciones como las que suele ofrecer Spinosi se me atragantan). No conozco las interpretaciones de Il Giardino Armonico y Accademia Bizantina, dos grupos de los que he escuchado poquito Vivaldi (un disco de conciertos para laúd y mandolina del primero, algunos conciertos del Op. 8 del segundo; y poco más, que recuerde). Prefiero un Vivaldi más plácido (el de Pinnock me encanta; I Musici ni de coña), pero soy consciente de que esas maneras se han quedado desfasadas. Esto no quita que mi interpretación favorita de las Cuatro Estaciones sea la de Fasolis (sobre todo el Invierno), bastante cañera y con contrastes que vienen a cuento.

Primavera.
Verano.
Otoño.
Invierno.

Estoy convencido de que el empujoncito del movimiento historicista a estas obras, muchas de ellas muy trilladas, ha hecho desde luego más bien que mal a la causa de la música de Vivaldi (y a la música barroca en general) y que hay que escucharlas con la guía de diversos intérpretes y cada oyente encontrará su versión ideal. No obstante, para mí es la interpretación de Carmignola, sobre todo acompañado de la Orquesta Barroca de Venecia a cargo de Andrea Marcon, la que encuentra una vía más equilibrada entre la fantasía, el virtuosismo, la ternura y la profundidad en los movimientos lentos (probablemente nadie los hace como Carmignola) y el acompañamiento de una orquesta virtuosa, enérgica y "affettuosa" y delicada cuando debe serlo. Recomiendo cualquier cedé de Vivaldi con esta combinación de intérpretes, y especialmente las "Cuatro Estaciones", un redescubrimiento de una de las obras peor y mejor tratadas al mismo tiempo de la historia de la música (por cierto, qué cumbre de fantasía en el tratamiento instrumental, melódico y rítmico, a poco que te acerques a estos conciertos con un oído ingenuo).

Muy puliditas. Escuche usted las anteriores en Decca.

Por cierto, ¿cuándo sacará la DG en CD la primera integral brahmsiana de Abbado?

Tomo nota. Creo que ese primer Mendelssohn estaba en una cajita Abbado, en la que también aparecian los "Schicksalslied" que aquí comentaron en una versión portentosa.

Ayer y estos días



Una grabación mítica.

El primer disco de Miguel Serdoura en Brilliant (desde hace ya bastante tiempo, graba como Miguel Yisrael, su apellido materno). Una gozada de música y de interpretación -versiones reposadas y matizadas con elegancia, sin perder nunca fuelle. Enlazo un par de muestras que me han gustado especialmente:

https://www.youtube.com/watch?v=IBLscIOUN7I
https://www.youtube.com/watch?v=x8SGwZ52MKc

Música superlativa, interpretada de manera superlativa. Indicado para reconciliarse con esa cosa sucia llamada el mundo.

Hola Naaman. Muchas gracias por tus palabras Perdona la tardanza. En efecto, Erbarme dich es una de las mejores arias jamás compuestas y quizás sea la más hermosa de la pasión, pero es mucho más conocida y Mache dich encierra algo muy especial que hace que mi corazón se estremezca cada vez que la escucho. No sé con cual quedarme de las dos. Y esta descomunal obra está repleta de arias que no se quedan atrás, especialmente para mi, Sehet Jesus hat die hand y Konnen tranen meiner wangen.

Gracias también a Supermaño, Carl Tunner y Wanderer por sus comentarios

Maria Joao Pires es una pianista absolutamente exquisita.

Lo es, sin duda alguna. Empezó cimentando su prestigio internacional con Mozart (lo que no es moco de pavo precisamente) y luego ha seguido en la brecha y en lugares de prestigio con otros variados compositores. Hace unos días le he visto en Mezzo TV tocando el concierto de piano de Schumann y lo hizo francamente bien, con una energía y una pasión que desmienten sus setenta años.

Sehet, Jesus hat die Hand (La pasión según san Mateo) 


Otra escena de esta obra que no puedo escuchar sin escalofríos. Mientras que en la escena de mi anterior post lloramos y nos esperanzamos con José de Arimatea, en esta retrocedemos al momento de la crucifixión, para detenernos a contemplar el mayor sacrificio de amor. El amor, esa fuerza suprema que da sentido al mundo.

Jesucristo, clavado en la cruz, soporta el peso de todos los pecados de la humanidad en su ser perfecto, ha consumado el sacrificio y está cercano a la muerte.


https://app.box.com/s/vegbblxh6yok9k7ffx1fgfa06vrp6a8j


Solo:
Sehet, Jesus hat die Hand 
Uns zu fassen ausgespannt; 
Kommt!

Chor:
Wohin?

Solo:
In Jesu Armen. 
Sucht Erlösung, nehmt Erbarmen,
Suchet!

Chor:
Wo?

Solo: 
In Jesu Armen. 
Lebet, sterbet, ruhet hier,
Ihr verlass'nen Küchlein ihr,
Bleibet!

Chor:
Wo?

Solo:
In Jesu Armen.

_____

Solista:
Mirad, Jesús extiende sus manos 
Para abrazarnos. 
¡Venid!

Coro:
¿Dónde?

Solista:
En los brazos de Jesús; 
buscad la redención y misericordia.
¡Buscad!

Coro: 
¿Dónde?

Solista:
En los brazos de Jesús. 
Vivid, pereced, reposad aquí,
avecillas abandonadas,
¡Quedaos!

Coro: 
¿Dónde?

Solista:
En los brazos de Jesús.



Acompañada por la sublime melodía de los oboes, (que parece querernos describir la entrega de amor incondicional y la resignación con la que Jesús sufre su silenciosa agonía) y el pizzicato de las cuerdas, la contralto (en este caso la mezzo Dame Janet Baker) nos anuncia el mensaje de la redención. Los brazos agotados de Jesus, están clavados en la cruz, extendidos, para recibirnos. El coro, confundido y angustiado no cesa de preguntar(se) "¿Dónde?", a la espera de la resurrección y el consuelo del Espíritu Santo.


Un aria que en su apariencia de sencillez y profundidad de esencia, nos calma el espíritu con su belleza acariciadora.


Y ahora permanecen la fe, la esperanza y el amor, estos tres, pero el mayor de ellos es, el amor. 

1 Corintios 13:13

Son dos versiones muy recias y potentes, pero también lineales y carentes de la elasticidad y del carácter plástico de la música que le ponían los Kleiber, por ejemplo.

Llevo unas semanas escuchando algunos de los conciertos de Saint-Saëns: primero y quinto de piano, el célebre tercero de violín, el primero de cello... Y la verdad, es una música fabulosa, no sé por qué muchos le tiene manía a este compositor.

Bueno, como otros a Telemann. Son cosas que pasan...

¿Soy el único al que Dantone le parece un mediocre director y un muy buen intérprete de tecla?
De batutero no tiene nada que me satisfaga totalmente pero, por contra, tengo en muy alta estima su clave bien temperado. Y mejores piedras de toque que esa no es que abunden precisamente.



¡Diga vd. que sí, Kojak al poder! Probablemente la de MAK y la de la Freiburger estén mejor tocadas pero en esta obra (yo) prefiero un exceso de italianitá a quedarme corto por mucha precisión que me pongan en el otro lado de la balanza.