Del Op. 9 de Korngold (“Einfache lieder” –“Canciones simples”-), he aquí el nº 6:

Korngold. Sommer, por Barbara Hendricks


Unter spärlich grünen Blättern,
unter Blumen, unter Blüten
hör' ich fern die Amsel schmettern
und die kleien Drossel wüten.

Auch ein Klingen fein und leise,
schneller Tage schneller Grüße,
eine wehe Sommerweise,
schwer von einer letzten Süße.

Und ein glühendes Verbrennen
schwebt auf heißen Windeswellen,
taumelnd glaub' ich zu erkennen
ungeschriener Schreie Gellen.

Und ich sitze still und bebe,
fühle meine Stunden rinnen,
und ich halte still und lebe,
während Träume mich umspinnen.

Hace bien. Por desgracia, lo del librillo es algo que debemos ir olvidando, porque son contadas las ocasiones en que se les incluye. Lo que me hace pensar que el ninguneo al que somos sometidos los compradores albergue la intención de acabar paulatinamente con el soporte físico en la música.

Tiene toda la pinta. Cuando compras un disco on-line rara vez tiene el librillo, aunque el CD sí lo tenga; qué poco costaría añadir el pdf.

Qué bonito ese Korngold! (Vamos, lo normal en Korngold).

Crudeza hecha canción.

An incident - Ned Rorem

In one of the fights before Atlanta, a rebel soldier, of large size, evidently a young man, was mortally woundedtop of the head, so that the brains partially exuded. He lived three days, lying on his back on the spot where he first dropt. He dug with his heel in the ground during that time a hole big enough to put in a couple of ordinary knapsacks. He just lay there in the open air, and with little intermission kept his heel going night and day. Some of our soldiers then moved him to a house, but he died in a few minutes.

http://open.spotify.com/track/72G4tm6Z0kmZTtqQxeOLEG

Si. Qué disco!!!: Songs of War!!

Es de los de ir escuchando poco a poco, cada vez me gusta más.

Como Supermaño se ha llevado una alegría al encontrarse en otro hilo con un fragmento de Schreker que no conocía, y como sé que a veces también se pasa por éste, pues voy a ver si ahora se lleva otra (en justa, aunque escasísima, retribución al cariz que va tomando su Opera del Mes) con esta segunda canción del ciclo "Fünf Gesänge für tiefe Stimme und Orchester", que creo se traduce algo así como "Cinco canciones para voz profunda y orquesta". El texto, en alemán, está en la información que acompaña al youtube.

Schreker. Dies aber kann mein Sehnen nimmer fassen

¡Hombre! Loge y "escasísima" en la misma frase, como que no pega.

Los dos últimos Lieder, de Korngold y Schreker... Si luego dicen que me distraigo, la culpa es tuya ¿eh?

En 1875, Jan Neff, un comerciante de Praga al que Dvorak enseñaba música, le encargó unos arreglos para dos voces y piano de los "Cantos populares moravos" compilados por Frantisek Susil, un pionero de la etnomusicología. Dvorak escogió 18, de los cuales reescribió completamente la música. Neff corrió con los gastos de su publicación, en litografía, durante la Navidad de 1876. Trece de ellos fueron enviados por el compositor para optar a una beca que ofrecía el Estado austrohúngaro para los artistas "jóvenes, talentosos y pobres".

Brahms formaba parte del jurado y recomendó inmediatamente las piezas a su editor berlinés, Simrock: "Si las toca, experimentará usted un gran placer; como editor, tendrá una gran alegría al publicar estas obras muy finas. Dvorak escribe de todo: óperas, sinfonías, cuartetos, fragmentos para piano... Sin ninguna duda, tiene talento. ¡Y es pobre! Le ruego que piense en ello". Dvorak se encontraría con Brahms en repetidas ocasiones, y siempre permanecerá fiel a él.

Por su parte, Simrock no sólo editó (en alemán y sin pagar ni un céntimo al compositor) los trece primeros dúos, sino que también, ante el éxito cosechado, publicó los cinco restantes. Después, publicó los dieciocho en checo. Y mientras tanto, Dvorak compuso cuatro más, lo que eleva el número a 22. Estos 22 dúos fueron ordenados, finalmente, en tres grupos:
- Opus 20 (4 dúos para soprano o alto y tenor)
- Opus 32 (14 dúos para soprano y alto)
- Opus 38 (4 dúos para soprano y alto)

que fueron publicados en 1875, 1876 y 1877 respectivamente. Muy frescos, con algún toque de melancolía pero sin una gran ambición en la escritura, estos 22 dúos unen las dos artes más espontáneas y representativas de la nación checa: el canto y la danza.

Escuchamos dos de estos dúos moravos:
Dvorak. Dúos Moravos, Op 32: "Skromná" (nº 3) y "Prsten" (nº 4). Edita Gruberova (soprano), Vesselina Kasarova (mezzo-soprano), Freidrich Haider (piano)

Si lo he entendido bien, si Dvorak dejó de ser pobre no fue gracias a Simrock. ¿Al menos Dvorak ganó la beca?

Ni le debió riqueza a Simrock, ni el ser músico a su padre. Este, carnicero de profesión, le envió con doce años a Zlonice, una ciudad cercana a donde vivían, para que aprendiese alemán, pero su profesor de alemán, Antonin Liehmann, resultó ser también un maestro música. Dvorak tocaba en su orquesta en los bailes del lugar y le acompañaba en sus interprtaciones al órgano. Un año después, como el padre de Dvorak no veía progresos en los estudios lingüísticos, lo mandó a otro sitio, cerca de Sajonia. Pero aquí se repitió la misma historia con nuevo pedagogo (de éste no sé el nombre)

Pese a que el destino parecía empeñarse en que Dvorak fuese músico, su padre bregó cuanto pudo en sentido contrario: a los quince años le hizo volver a casa y le puso el mandil. Durante dos años estuvo trabajando como carnicero, pero su profe de Zlonice, Liehmann, no le había olvidado y le permitía tocar con frecuencia en su pequeña orquesta. Tras mucho insistir, logró convencer al viejo Dvorak para que permitiese a su hijo ir a Praga. También influyó el que un tío suyo se mostrase dispuesto a contribuir a su manutención.

En cuanto a la beca, ya lo creo que la consiguió. Habiendo deslumbrado a Brahms, cómo no. Durante cinco años, Dovrak recibió una pensión de 400 florines anuales. Que no sé si es mucho o poco, pero hasta entonces, sus ingresos como organista en una iglesia de Praga eran de 120 florines al año.

Y no sólo Brahms quedó prendado: Hans von Bülow declaró que ambos, Brahms y Dvorak, eran los compositores de más talento de la época.

En las seis "Canciones de la princesa de los cuentos de hadas", Op 31, de Szymanowski, la influencia alemana de los ciclos anteriores cede el paso ante un arte más impresionista, hecho de sensualidad y exotismo. Escritas en 1915 para soprano coloratura, el ciclo está destinado a su hermana Stasia. La autora del texto, y de su traducción francesa, es otra hermana del compositor, Zofia.

En 1933, Szymanowski orquestó los números 1, 2 y 4 de una forma peculiar: una sección de cuerdas aligerada, una armonía restringida (piccolo, flauta, oboe, dos clarinetes, fagot, dos cuernos y dos trompetas), y una percusión colorista (piano, campanas, triángulo, tambor militar y címbalos)
Szymanowski. La luna solitaria, Op 31, nº 1, 2 y 4. Iwona Sobotka, soprano. City of Birmingham Symphony Orch. Dir: S. Rattle

Texto y traducción de la primera canción:

Samotny księżyc
Czasem mnie gniewa księżyc srebrnólicy,
co w noc wiosenną skrada się z za chmur,
by nam miłosne wydrzeć tajemnice!
Lecz gdy pomyślę, że biedny samotnik
w zimnej gwiazd ciszy, tęskne pędząc noce,
nigdy płomieniem nie gorzał miłości!
Tak mi go żal! Tak żal!


La luna solitaria
¡Ah, cómo aborrezco la luna solitaria
que nos espía, indiscreta, durante una noche de verano
para robarnos los misterios del amor!
Pero cuando pienso que la solitaria
no conoce el beso del amor
en la calma de sus noches frías,
entonces la compadezco.

Meses que no venía por este hilo y hoy que llego me encuentro esta preciosidad. Gracias Loge. ¡Cómo era el Szyma!, hasta para estas cositas menores y medio domésticas, ¿verdad?

Y un beso a todas las damas y un achuchón a los caballeros que por aquí pululáis.. A ver si vengo más.

Pues sí. Te queremos en este hilo... ¡y en todos!