Pues sí, una de las críticas más recurrentes al pianista italiano ha sido siempre la de su aparente frialdad y falta de calidez emocional propias del repertorio romántico. En Pollini priman más, a mi parecer, la pulcritud y la claridad del sonido frente a efusiones más sentimentales. De todas formas, creo que sus lecturas de Chopin o, como en este caso, Schumann, son también muy válidas. Pero comprendo que no sea del gusto de todos.

A mí me ha ido interesando menos en el Romanticismo por eso que dice, pero más en Beethoven.

Yo empecé a escuchar a Chopin con Tamás Vásáry y, desde luego, el de Pollini me parece muy superior. Claro que la referencia absoluta (aunque suene a topicazo) y casi obligada es Arthur Rubinstein.

Si tiene un rato, escuche a Samson François

Una reciente reedición de Philips trae en un único CD el concierto de Sibelius (con las Humoresques) y el de Tchaikovsky por Accardo y Davis, convirtiéndose en el disco de todas mis contradicciones. El magnífico concierto de Sibelius me saca absolutamente de mi zona de confort, exigiéndome intelectual y emocionalmente esfuerzos que no son para todos los días. En contraste, las clásicas formas de Tchaikovsky me piden como oyente una actitud en la que estoy mucho más cómodo, y el concierto sin duda contiene música muy hermosa, pero mucho menos trascendente y que se agota un poco en sí misma (ñiuñiuñiu parriba, ñiuñiuñiu pabajo, lo definió una vez un amigo). Y a la hora de la verdad, preguntarme a mí mismo con cuál me quedo es preguntarme en qué consiste oír música.

Afortunadamente, como decía, todo viene en el mismo CD.

Nintendo SIEMPRE ha cuidado muchísimo el aspecto musical y en instrumentos de verdad suena estupendamente. Al tal Tom Brier le enseñaron una partitura por primera vez, le cogió el gusto y ha subido un montón de vídeos. No es que sea un portento pero tiene tablas con el ragtime y entiende de que va el asunto.

Hay que reconocer que nuestro Cicuta no da puntada sin hilo.

Francamente, entiendo que se quiera escuchar a Domingo antes que "MacBeth", pero es que ni el timbre es ya reconocible, de lo ahuecado y cavernoso que está. ¿Que es extraordinario que con esa edad pueda sostener una representación y se le escuche en un teatro? Pues vale, pero es que eso es sólo el comienzo. Lo demás - acentos, modulaciones, intensidades, colores - no está. Y cuando están, mejor no hacer comentarios sobre la forma en que pretende mostrar indignación en el recitativo, porque casi da risa.

También es extraordinario que señores septuagenarios completen maratones, pero ellos saben estar en su sitio, que no son los Juegos olímpicos ni los Mundiales.

No participan en Juegos Olímpicos pero si en carreras populares en las que te cierran la ciudad durante diez horas......Y no creo que vayan a verlos correr ni sus nietos.
Conociendo, artísticamente, a Domingo y lo poco riguroso que ha sido siempre con "la alta cultura"; pretender que se va a retirar mientras llena teatros y se le aplaude a rabiar, es pecar de ingenuo o tener muchas ganas de brindar al sol.

Buf...

Pues me ha encantando el trabajo de desbroce de la partitura de Stravinsky.

Primer CD dedicado por completo a compositores italianos. Si nos vamos al concepto gramatical de prosodia, queda claro que Dame Joan tenía un problema con la lengua italiana. Sin embargo, no así con el concepto prosódico-lingüistico, ya que en las pequeñas canciones y ariettas de las que se compone el disco, Sutherland articula y acentua las frases de un modo ejemplar. Además teniendo la línea de canto totalmente a su favor (por favor lo que hace en la Serate Musicali rossiniana), pues concluimos que este es uno de los discos más desconocidos (que estuvo la friolera de 30 años en los cajones de la DECCA) y a la vez uno de los más significativos en la perenne aportación de Joan Sutherland y Richard Bonynge para la recuperación de la soirée musicale.

¡Qué gracioso y pedante me ha parecido siempre eso de la "haute culture", y qué cursis los que hablan de ella...!

Sobre todo cuando la escriben en francés...