Mahler: Um Mitternacht
Otro de los Rückert Lieder.
La orquesta, que prescinde de instrumentos de cuerda, está compuesta por maderas (con oboe d’amore en lugar del oboe), metales, piano, tímpano y arpa. Con esta curiosa orquestación consigue un colorido oscuro y sombrío.
Mahler compuso para cada una de las estrofas de seis versos (que empiezan y terminan con “Um Mitternacht”) una música contrapuntística rica y compleja, de carácter sinfónico.
En los acordes iniciales de la canción introduce tres motivos:
- una melodía vacilante en los clarinetes
- una ascendente y descendente en la flauta y luego en el oboe (que también aparece en la Sinfonía N.8 )
- y una escala descendente en las trompas (que luego se escucha invertida en forma ascendente)
En cada una de las cuatro primeras estrofas, en las que el poeta eleva sus pensamientos al cielo oscuro y no encuentra respuesta para las luchas y penas de la vida, aparece una pequeña variación de esos motivos, combinada con nuevas melodías. La repetición de esos motivos y de las palabras “Um Mitternacht” crean la impresión de que el tiempo se ha detenido.
Todo esto conduce al momento trascendente en la última estrofa en la que encuentra su respuesta rindiéndose a un poder superior, el “Señor de la muerte y la vida”, en una conclusión en forma de himno, con fanfarrias triunfales.
Um Mitternacht
Hab' ich gewacht
Und aufgeblickt zum Himmel;
Kein Stern vom Sterngewimmel
Hat mir gelacht
Um Mitternacht.

Um Mitternacht
Hab' ich gedacht
Hinaus in dunkle Schranken.
Es hat kein Lichtgedanken
Mir Trost gebracht
Um Mitternacht.

Um Mitternacht
Nahm ich in acht
Die Schläge meines Herzens;
Ein einz'ger Puls des Schmerzes
War angefacht
Um Mitternacht.

Um Mitternacht
Kämpft' ich die Schlacht,
O Menschheit, deiner Leiden;
Nicht konnt' ich sie entscheiden
Mit meiner Macht
Um Mitternacht.

Um Mitternacht
Hab' ich die Macht
In deine Hand gegeben!
Herr! über Tod und Leben
Du hältst die Wacht
Um Mitternacht!

A medianoche
me desperté
y miré al cielo
no había una estrella en el firmamento
que me sonriese
a medianoche.

A medianoche
pensé
en los límites sombríos del infinito.
No había ningún pensamiento luminoso
que me reconfortara
a medianoche.

A medianoche
presté atención
al latido de mi corazón.
Una única pulsación de dolor
me atravesó
a medianoche.

A medianoche
tomé parte en la lucha
de tus sufrimientos, humanidad.
No pude decidirla
a pesar de todo mi poder
a medianoche.

A medianoche
dejé toda mi fuerza
en tus manos.
¡Señor! De la vida y la muerte
eres el guardián
¡a medianoche!

P.D. Los dos Rückert Lieder que me faltan, los dejo para cuando vuelva de vacaciones

Muy bonito b_alonsoes, Mahler era maravilloso de hecho ando escuchando la sinfonia no 5 de èl, apenas el primer movimiento, pero durante todo el dìa tengo en la cabeza el fragmento del lieder Ich hab ein gluehend Messer con Dieskau.

Lied aus der Ferne

Als mir noch die Träne der Sehnsucht nicht floß,
Und neidisch die Ferne nicht Liebchen verschloß,
Wie glich da mein Leben dem blühenden Kranz,
Dem Nachtigallwäldchen, voll Spiel und voll Tanz!

Nun treibt mich oft Sehnsucht hinaus auf die Höhn,
Den Wunsch meines Herzens wo lächeln zu seh'n!
Hier sucht in der Gegend mein schmachtender Blick,
Doch kehret es nimmer befriedigt zurück.

Wie klopft es im Busen, als wärst du mir nah,
O komm, meine Holde, dein Jüngling ist da!
Ich opfre dir alles, was Gott mir verlieh,
Denn wie ich dich liebe, so liebt' ich noch nie!

O Teure, komm eilig zum bräutlichen Tanz!
Ich pflege schon Rosen und Myrten zum Kranz.
Komm, zaubre mein Hüttchen zum Tempel der Ruh,
Zum Tempel der Wonne, die Göttin sei du!


Canción de la Lejanía

Cuando aún no derramaba las lágrimas de la nostalgia
y cuando la distancia no me separaba celosamente de mi amada,
¡como mi vida asemejaba, entonces, un ramo de flores,
un bosque de ruiseñores, pleno de juegos y de danzas!

Mientras la nostalgia me empuja hacia las cumbres,
por ver si sonríe el deseo de mi corazón
Allí, en aquella región, mi mirada lánguida
busca pero nunca encuentra satisfacción.

¡Como palpita mi pecho, como si ya estuvieras cerca de mí;
¡Oh! ¡Ven, dulzura, que tu joven amigo está aquí!
Te ofrendo todo lo que Dios me dio,
pues nunca he amado como a tí te amo hoy.

O amada, apresúrate para el baile nupcial.
Ya cultivo rosas y mirtos para hacer una corona.
Ven, ven pronto, convierte mi cabaña
en templo de paz y dicha; que tu eres mi diosa


Este es un Lied, compuesto por Ludwig van Beethoven, sobre un poema de Christian Ludwig Reissig.

Se inicia con arpegios al piano, y un ritmo muy alegre, que da cuenta de los sentimientos de alegría del enamorado, recordando los días en que su amada estaba junto a él, y su vida era como "...un ramo de flores, un bosque de ruiseñores, pleno de juegos y de bailes...". Estos dos últimos versos, se repiten, enfatizando este sentimiento.

En la segunda estrofa, el tono se hace más oscuro, el ritmo languidece; el canto se adelanta, siguiendo el piano detrás, con melodías descendentes, creando el ambiente angustioso de la nostalgia. Cobra entusiasmo en el tercer verso, expresando la ansiedad con la que sus ojos buscan, en la distancia, pero palidece, y se vuelve aún más triste y oscuro, cuando búsqueda y esperanzas se revelan infructuosas, en el cuarto verso.

En la tercera estrofa, el piano palpita, con fuerza, junto con el corazón del enamorado que llama a su amada, y la siente, como si ya estuviera a su lado. A partir del tercer verso, el canto se torna todo vehemencia, para ofrendar a la amada "...todo lo que Dios (le) dio...", y declarar su amor incomparable. Los dos últimos versos, se repiten, insistentemente, enfatizando con vehemencia, y aún silenciando al piano, la declaración de amor.

Finalmente en la cuarta estrofa, retorna la alegría, esta vez alimentada por la esperanza cierta del retorno de la amada, materializada en los preparativos nupciales, y en el propósito de hacer una vida junto a ella, en la que el hogar es templo de paz y dicha, y la mujer amada, su diosa.

Como siempre, está a disposición. Esta vez, en la magistral interpretación de Dietrich Fischer-Dieskau

[color=darkblue]Tengo que escuchar esto!! [/color]

Click

De cualquier modo, sería recomendable que, cuando respondas a un mensaje, no cites el texto completo del anterior, para evitar alargar innecesariamente los hilos de conversación.

Siguiendo con los lieder compuestos por Ludwig van Beethoven, este "Tierno Amor", sobre un poema de Karl Friedrich Wilhelm Herrosee.

Se trata de un lied estrófico, en que la melodía se repite, estableciéndose variaciones en el diálogo entre la voz y el piano acompañante, que van subrayando el significado de los versos.

Se inicia el lied, con la voz sola, en una dulcísima declaración de amor, limpiamente subrayada por el piano, que repite la melodía del primer verso, al final de la estrofa. El piano continúa, ahora acompañando a la voz, en la segunda estrofa, la que, a su vez, es rematada por la voz en solitario, que repite las palabras finales "... in deine Klagen", acentuando el significado de estas, y la importancia que el poema otorga al hecho de compartir los dolores para hacerlos llevaderos, en la relación amorosa.

Finalmente, la tercera estrofa, repite el esquema de la segunda, pero ahora son los dos versos finales, los que se repiten varias veces, primero con piano acompañante, y finalmente con la voz en solitario, otorgando una fuerza conmovedora a las bendiciones que se invocan, sobre la mujer amada y la pareja.

Zärtliche Liebe

Ich liebe dich, so wie du mich,
Am Abend und am Morgen,
Noch war kein Tag, wo du und ich
Nicht teilten unsre Sorgen.

Auch waren sie für dich und mich
Geteilt leicht zu ertragen;
Du tröstetest im Kummer mich,
Ich weint in deine Klagen.

Drum Gottes Segen über dir,
Du, meines Lebens Freude.
Gott schütze dich, erhalt dich mir,
Schütz und erhalt uns beide.


Tierno amor

Te amo como tu me amas
en la noche y en la mañana
No hubo un solo día en el que nosotros
no compartieramos nuestros desvelos.

Y así compartidos entre tu y yo
resultan mas llevaderos:
tu me confortas en el dolor
y yo hago mios tus lamentos.

Por ello, quiera Dios bendecirte
a ti, alegría de mi vida
Que Dios te proteja, te guarde para mi,
que nos ampare y defienda.


Disponible, también, en la interpretación de Dietrich Fischer-Dieskau

Es mi primer mensaje para agradecer a b_alonsoes la apertura de este hilo y sus comentarios.

Los lieder que no conocía he tratado de conseguimelos y me he encontrado con auténticas joyas, como Hôtel de Poulenc y Adieux de l'hôtesse arabe de Bizet.

Un saludo a todo el mundo!

SCHUMANN: "Wenn ich ein Vöglein wär"

Wenn ich ein Vöglein wär
Und auch zwei Flüglein hätt
Flög ich zu Dir
Weils aber nicht kann sein
Bleib ich all hier.

Bin ich auch weit von Dir
Bin ich doch im Schlaf bei Dir
Und red mit Dir
Wenn ich erwachen tu
Bin ich allein

Es vergeht kein Stund in der Nacht
Da mein Herze nicht erwacht
Und an Dich gedenkt
Dass Du mir viel tausend Mal
Tausend Mal Dein Herz geschenkt
Dein Herz geschenkt.

Traducción:
Si yo fuera un pajarito
Y tuviera dos alitas
Volaría hacia ti
Pero como no puede ser
Me quedaré aquí

Aunque estoy lejos de ti
Estás conmigo en mis sueños
Y hablo contigo
Pero cuando me despierto
Estoy sola

No pasa ninguna hora en la noche
En que mi corazón no se despierte, y piense en ti
En ti, que miles de veces, miles de veces me has regalado tu corazón
Me has regalado tu corazón

saludos,
Königin der Nacht

Muy bonito, querida konigin...

...como información, te cuento que los lieder que vamos comentando aquí, en general van quedando a disposición en la liederhaus del barrio

De Johannes Brahms:

Auf dem See

Blauer Himmel, blaue Wogen,
Rebenhügel um den See,
Drüber blauer Berge Bogen
Schimmernd weiß im reinen Schnee.

Wie der Kahn uns hebt und wieget,
Leichter Nebel steigt und fällt,
Süßer Himmelsfriede lieget
Über der beglänzten Welt.

Stürmend Herz, tu auf die Augen,
Sieh umher und werde mild:
Glück und Friede magst du saugen
Aus des Doppelhimmels Bild.

Spiegelnd sieh die Flut erwidern
Turm und Hügel, Busch und Stadt,
Also spiegle du in Liedern,
Was die Erde Schönstes hat.


En el Lago

Cielo azul, olas azules;
Colinas de vides alrededor del lago;
Y más allá, sobre hombros de montañas azules
resplandece, de la nieve pura, el blanco.

Como un bote que nos sostiene y nos mece,
Una suave niebla asciende y cae;
La dulce paz celestial yace
Sobre el mundo radiante.

Corazón atormentado, abre tus ojos,
Contempla a tu alrededor y encuentra paz:
Respira alegría y gozo
En la celeste doble faz

Mira cómo responde el agua, con su reflejo
a cada torre y colina, arbusto y ciudad;
Así tu canción es espejo,
De aquello que la tierra tiene de mayor beldad


Sobre un poema de Karl Joseph Simrock, Brahms compone esta dulce pieza, que retrata magníficamente, en verso y música, la belleza de un paisaje idílico, en el que las aguas de un celeste lago cordillerano, reflejan, mansamente, el paraje que lo rodea, contagiando alegría y paz a quien lo contempla.

La composición sigue líneas simples, que reflejan fielmente la sencillez de los versos.

Las dos primeras estrofas, que describen la belleza del entorno, son acompañadas por una sencilla melodía que se va meciendo con el ritmo propio del poema. Esta armonía se rompe, y el ritmo se vuelve intenso, con el llamado de atención al corazón atormentado, y su despertar a la paz, subrayado por arpegios del piano.

La conclusión, nos devuelve a la armonía inicial, envolviendo en ella, paisaje, espíritu y canción.


Como siempre, y donde siempre, en la interpretación magistral de Dietrich Fischer-Dieskau

Gracias. Los puedes escuchar todos en mi casa.

He mandado a mi casa la versión de Wunderlich

Mahler (Rückert Lieder) Liebst du um Schönheit
Esta canción la escribió para Alma, y la escondió entre las páginas de una partitura de piano de Siegfried que ella tocaba a menudo.
El tema de la canción es que la razón del amor debe de ser el mismo amor, no la belleza, no la juventud, no el dinero.
De acuerdo con la sencillez del tema y del propio poema, este Lied el que utiliza una forma más tradicional, la estrófica, con las cuatro estrofas emparejadas de dos en dos y un pequeño interludio orquestal entre ambas parejas. Las primeras tres estrofas son variantes una de la anterior. Cuando empieza la cuarta, parece que se va a seguir el mismo esquema de variaciones, pero va a subrayar el mensaje central de la canción, poniendo el acento en las palabras “liebe” (amor) y “immer” (siempre), alargándolas y situándolas en las notas agudas de la melodía.

Liebst du um Schönheit
Liebst du um Schöheit,
O nicht mich liebe!
Liebe die Sonne,
Sie trägt ein gold'nes Haar!
Liebst du um Jugend,
O nicht mich liebe!
Liebe der Frühling,
Der jung ist jedes Jahr!
Liebst du um Schätze,
O nicht mich liebe.
Liebe die Meerfrau,
Sie hat viel Perlen klar.
Liebst du um Liebe,
O ja, mich liebe!
Liebe mich immer,
Dich lieb' ich immerdar.

Si amas por la belleza,
¡oh no me ames!
¡Ama al sol,
que tiene cabellos dorados!

Si amas por la juventud,
¡oh no me ames!
¡Ama a la primavera,
que es joven cada año!

Si amas por la riqueza,
¡oh no me ames!
¡Ama a la sirena,
que tiene muchas perlas claras!

Si amas por el amor,
¡sí, entonces ámame!
¡Ámame siempre,
y yo te amaré aún más!


Mahler (Rückert Lieder) Blicke mir nicht in die Lieder
Este Lied tiene un tema bastante inusual: es un aviso de que los oyentes no debemos hacernos muchas preguntas sobre el proceso de creación y sugiere que el poeta mismo no debe hacérselas tampoco, lo único importante es el trabajo terminado, el poema, no el modo en que se ha creado.
En la segunda estrofa se hace una analogía con el trabajo de las abejas y Mahler utiliza esta estrofa como la base de la composición y de la imaginería musical que va a utilizar.
La orquesta está compuesta por instrumentos de viento, trompa, arpa y cuerdas sin contrabajos.
En un pequeño preludio introduce una especie de zumbido en la orquesta a modo de perpetuum mobile. Las dos estrofas van a ser una variante de la otra. En la primera hay un verso más, que repite el texto del primero. En esta repetición se mantiene el ritmo y la melodía de esa primera frase, pero la melodía va cambiar un poco y termina en sentido ascendente.

Blicke mir nicht in die Lieder
Blicke mir nicht in die Lieder!
Meine Augen schlag' ich nieder,
Wie ertappt auf böser Tat.
Selber darf ich nicht getrauen,
Ihrem Wachsen zuzuschauen.
Deine Neugier ist Verrat!
Bienen, wenn sie Zellen bauen,
Lassen auch nicht zu sich schauen,
Schauen selbst auch nicht zu.
Wenn die reichen Honigwaben
Sie zu Tag gefördert haben,
Dann vor allen nasche du!

No mires mis canciones
No mires mis canciones
Yo bajo los ojos
como si hubiese sido descubierto en una falta.
Ni siquiera yo mismo me atrevo
a mirarlas crecer.
¡Tu curiosidad es una traición!

Las abejas, cuando construyen sus celdas,
no dejan que nadie las observe,
y no se observan a ellas mismas.
Cuando los ricos panales
aparezcan ante la luz del día
entonces, antes que nadie, podrás probarlos.

P.D. Como siempre alguien me ha visitado en mi Liederhaus para cantarme estos hermosos Lieder

Grieg: Våren
Para esta canción Grieg utiliza un texto del poeta Aasmund Olavsson Vinje, que era uno de sus favoritos. Al compositor le conmovían los temas del amor, la naturaleza y la pérdida, y el poeta tenía gran habilidad para expresar emociones poderosas en esos campos. El texto describe los sentimientos de un hombre moribundo que se da cuenta con tristeza y gratitud de que esa primavera será la última que vea.
La canción es de una profunda expresividad, y la música tiene una sutil y suave belleza. El tema principal se eleva con una melancolía ligera, etérea y delicada tristeza. La atmósfera se vuelve más y más tensa a medida que avanza la canción, y entonces se escucha una variante arrebatadora del tema. Sigue una recapitulación y la canción termina con tristeza, con la música desvaneciéndose lentamente como el hombre moribundo del texto.
Aunque la canción fue compuesta para voz y piano, el propio Grieg y más tarde otros compositores hicieron arreglos para orquesta.

Varen
Enno ein Gong fekk eg Vetren å sjå
for Våren å røma;
Heggen med Tre som der Blomar var på,
eg atter såg bløma.
Enno ein Gong fekk eg Isen å sjå
frå Landet å fljota,
Snjoen å bråna og Fossen i Å
at fyssa og brjota.
Graset det grøne eg enno ein Gong
fekk skoda med Blomar;
enno eg høyrde at Vårfuglen song
mot Sol og mot Sumar.

Eingong eg sjølv i den vårlege Eim,
som mettar mit Auga,
eingong eg der vil meg finna ein Heim
og symjande lauga.
Alt det, som Våren imøte meg bar
og Blomen, eg plukkad',
Federnes Ånder eg trudde det var,
som dansad og sukkad',
Derfor eg fann millom Bjørkar og Bar
i Våren ei Gåta;
derfor det Ljod i den Fløyta eg skar,
meg tyktes at gråta.

Primavera
Una vez más fui capaz de sentir
cómo el invierno dejó lugar a la primavera.
En medio de esos árboles en flor
vi de nuevo los capullos del cerezo.
Una vez más pude ver cómo el hielo
se retiró de la tierra.
Cómo la nieve se derritió y la cascada
cayó en el río espumeando.
Vi también la hierba verde de nuevo,
cubierta con flores.
Y una vez más escuché los pájaros de la primavera
cantándole al verano y al sol.

Un día yo, también, seré parte de la primavera
que llena mis ojos.
Algún día encontraré un hogar
y me purificaré, nadando.
Todo lo que la primavera me dio,
las flores que cogí,
lo vi como los espíritus de nuestros antepasados
que bailan y suspiran.
Esto es porque entre los abetos y abedules
encontré el secreto de la primavera,
esto es porque el sonido de la flauta que tallé
me recuerda los lloros.

Además de la versión de Karita Mattila con orquesta, que hace tiempo que está en mi casa, ahora podéis escuchar también la versión de Barbara Bonney con Antonio Pappano acompañándola al piano.