Un DVD de carácter biográfico con testimonios del propios Laboa además de otros cantautores muy conocidos como Raimon, Lluis Llach y otros. Imágenes del pasado muy emotivas e interesantes y un repaso por el bardo euskaldun más grande del siglo XX.

Música de cámara de Korngold, grabada por el cuarteto Pacifica, con otros colaboradores. Me ha gustado mucho.

El poderío técnico y físico de esta mujer es tan asombroso, que muchas veces me hace olvidar las piezas que toca para centrarme en cómo las toca; así que no escucho a Rachmaninov o a Prokoffiev, sus preferidos caballos de batalla, sino, como ahora, la "Triana· de Albéniz, perfectamente reconocible e impoluta. Habría que hacerle análisis para comprobar que es de este planeta.

La sexta y última misa de Schubert, D. 950, en mi bemol mayor, me parece una de las tres composiciones sacras más importantes del romanticismo alemán. En mi tríada particular están la Solemnis de Beethoven, el Requiem alemán de Brahms y esta misa. He adquirido de segunda mano la interpretación que dirigiera Giulini en abril de 1995 en la Herkulessaal de Munich a los conjuntos de la Radio de Baviera y un reparto en el que destaca el barítono, Andreas Schmidt. Es una interpretación extática, de tempi pausados (65 min), un tanto arcaizante en la fuga del Gloria, y bastante más lenta que Sawallisch con los mismos conjuntos en los años ochenta (55 min) o Abbado en Viena en vivo (56). Ahora bien, esa lentitud paladeada de Giulini en los momentos más íntimos -Gratias agimus tibi, Credo in unun Deum, Et incarnitus est, o Dona Nobis Pacem-, una vez que se conoce la obra y el melómano sabe lo que viene, se disfrutan muchísimo.

Ahora bien, sigo pensando que la interpretación de Abbado es imbatible por una fluidez cantábile, una calidez redondeada y una atención al arco de la frase apabullantemente natural y a la vez emotivo. Sawallisch es el que tiene el mejor reparto -Helen Donath, Briggitte Fassbaender, Peter Schreier, Francisco Araiza y Dietrich Fischer-Dieskau- pero ocurre lo que tantas veces con este director: sonido fino atento a la tímbrica y un fluir hacia adelante pero sin una especial atención al fraseo, resultando todo un tanto lineal. Abbado tampoco tiene mal reparto, con unas Karita Mattila y Marjana Lipovsek en su mejor momento, pero los tenores Jerry Hadley y Jorge Pita no llegan al nivel de los mencionados, como tampoco el nasal Robert Holl-. La respuesta orquestal es imbatible. La calidez de las trompas y maderas de los vieneses en una y la densidad aterciopelada de las cuerdas bávaras en las otras dos son extraordinarias.

En definitiva, creo que Abbado sentó cátedra en una interpretación que es insuperable, pero para ser una obra que, por desgracia no se programa habitualmente, goza de tres versiones importantes.

Muy curiosa y atractiva la Sinfonia nº 2, en memoria de Berthold Brecht.

Adquirido de segunda mano. Desconocía que Bernstein hubiera grabado Hindemith. Concierto en vivo en el Auditorio de Tel Aviv, en abril de 1989. La Sinfonía de Matías el Pintor se beneficia ciertamente de una buena interpretación, pero el fragor y la precisión rítmica en la Música para cuerdas y metales y, sobre todo, en la Metamorfosis sobre temas de Carl Maria von Weber es impresionante. No diré que sea la mejor interpretación de la Sinfonía de Matías el Pintor, pues hay dos registros muy potentes en Kubelik y Karajan (hablo de su primer registro en vivo en Viena, de 1957, publicado por Orfeo, no conozco el posterior de Berlín). Pero de las otras dos obras me parecen excepcionales.

Estoy descubriendo últimamente el ciclo Mahler que Maazel grabó en los ochenta con la Filarmónica de Viena, en la época en que era director de la Staatsoper. Después grabaría otro con la Philharmonia. No es Maazel un director mahleriano, aunque esa cuerda almibarada y dulzona se aviene bien en los movimientos lentos de la quinta y la sexta, y en el primer movimiento de la novena funciona bien. Lo que ocurre es que tengo la sensación de que falta espíritu detrás de las notas del Mahler de Maazel.