Concierto para dos violines BWV 1043 de Bach, Concierto para violín de Berg y Sinfonía n.º 3 de Brahms. El solista es el gran Frank Peter Zimmermann. Y el "otro violinista" es el propio director, a juzgar por la portada del disco.

Disfrutando ahora mismo de la sensualidad y la resignada melancolía de la obra de Berg.

Schumann, Concierto para violín. Se suele hablar con paternalismo de las obras del Schumann "loco" , pero cada vez me gustan más de una forma rara.

Una tragedia pena lo de este hombre. ¿Sabían que es probable que la causa de su muerte fuera la inanición?

Las 3 sonatas para violín del último Schumann se cuentan, en mi opinión, entre las más bellas obras del autor, a la vez que resultan profundamente turbadoras. El Concierto para violín es mucho mejor de lo que la mala prensa afirma y algunas obras crepusculares para piano son muy originales.

No sabía lo de la muerte por inanición. Parece, según acabo de leer, que el profundo malestar de Schumann durante su internamiento en el sanatorio mental hizo que dejase de comer y, paradójicamente, una visita de Clara, a la que dejó que lo alimentara debido a la satisfacción de volver a verla, le provocó un colapso neurocirculatorio como consecuencia de la inanición crónica y la alimentación repentina.

Qué GRANDÍSIMA y tristemente olvidada pianista mozartiana fue Annerose Schmidt.

Después de oir la integral Barenboim, quasi oir la de Perahia y ser agredido en algunos conciertos por Uchida y Tate, las grabaciones de Schmidt con Kurt Masur me parece de lo mejor que se puede oir. Puro Mozart.

Ella y El Duque en directo. Poco más y hay tragedia, el talento curvaba el espacio-tiempo.

Desde que hace años escuché una grabación de Rothko Chapel de Feldman, me ha interesado profundizar en la "música contemporánea". Reconozco que mis acercamientos a este tipo de repertorio han sido erráticos, con largos períodos de sequía y con incursiones no siempre satisfactorias. Pero cuando una pieza ha calado desde la primera escucha, se ha quedado para no irse. Creo que va a ser el caso de las tres obras que incluye el presente disco, muy asequible para los que somos neófitos, pues su duración no llega a los 45 minutos y el repertorio que incluye me ha parecido muy disfrutable. El disco comienza con la "Grabstein für Stephan. In memoriam Stephan Stein" de György Kurtág, una especie de Requiem en pequeño formato, que comienza con un sugerente y delicado motivo de guitarra que se irá repitiendo insistentemente a lo largo de la pieza. Otros instrumentos incorporan nuevos temas, hasta una inesperada explosión orquestal que me ha hecho brincar del susto, pues tenía el volumen de los auriculares algo alto. El disco se cierra con otra obra de Kurtág (Stele), también muy interesante, sobre todo el tercer movimiento "Molto sostenuto", en el vuelve a haber un sugerente motivo en ostinato (en este caso orquestal) que aparece en los tramos inicial y final de la pieza, creándose una estructura circular muy interesante. Entre las dos obras de Kurtág, se incluye la pieza más larga del disco, con 22 minutos de duración: "Gruppen für drei Orchester (Werk Nr. 6)" de Karlheinz Stockhausen, una obra que me ha parecido más compleja y febril, muy atractiva por su variedad cromática . Me ha gustado especialmente, en la segunda mitad de la pieza, una especie de fanfarria a la que sigue un alocado tema con un montón de percusión y viento metal. Una escucha satisfactoria, aunque creo que es una obra que requiere más escuchas para comprenderla mejor, si eso es posible (si me ha sonado "moderna" ahora, me cuesta imaginar la reacción de los espectadores durante su estreno, en 1958). Me llama la atención que el crítico Alex Ross defina esta versión -dirigida por Friedrich Goldman, Claudio Abbado y Marcus Creed- como "imperfecta".

Kurtág es más accesible que el pirado de Stockhausen, sí. Por cierto, el otro día Musica viva de Radio clásica le dedicó el programa al reciente Premio Fronteras del conocimiento. Lo tiene disponible en podcast, por si le interesa.

Gracias, lo estoy descargando. Me interesa profundizar en la obra de este compositor.

Me gusta mucho la versión Barshai de la Quinta de Shostakovich. Es cierto que le falta algo de la garra y del dramatismo (nunca impostado) de Mravinsky y que los tempos tienden a ser más lentos, más calmados de lo que uno espera, pero es una lectura completa de la partitura, se oye cada compas y cada nota (los fagots del segundo movimiento ¿alguien había advertido que estaban ahi?), tiene un concepto muy personal de la obra (el segundo movimiento tiene más ironia que humor brutal) y que en su conjunto, busca una visión más lírica de la obra sin que pretender que suene bonito pero muy muermo (como Haitink con la Concertgebow, que le suena a gloria pero está bastante hueca).

En resumen, Barshai para comprender la obra en su integridad, Mravinsky para disfrutarla.

Hoy le dedicaré mi tarde a esta grabación.

Es una música que tanto a Gedda como a Weissenberg les va mucho mucho mucho.
Muy bello disco.

Parece que en youtube, a cachos, está el concierto de hace unas semanas de la orquesta barroca de Sevilla en Madrid.

Escuchando transcripciones y paráfrasis operísticas de Liszt. Las hay maravillosas como la del Miserere de Trovatore, y creo que ningún cantante ha superado su versión del Am stillen Herd de Meistersinger.

Por otro lado la mejor de largo es la Sarabande und Chaconne aus dem Singspiel Almira, aunque creo que tiene más de pieza original que de pura transcripción del original de Händel.

Escuchando en RNE Clásica el concierto dominical desde el Auditorio Nacional de Música; ahora, "Salve Regina", de Arvo Pärt. Qué quieren que les diga, pero para ser una pieza contemporánea me parece un tanto -o un mucho- conservadora, incluso dentro de los parámetros religiosos y neoclásicos. Creo que Pärt se aleja bastante de sus principios creativos y hace algo bastante trillado para mi gusto.