.... minicumbre azotistica YA MISMO!!!!


..aun sigo esperando que Bayista nos de ciertas explicaciones....

¡Pero BUENO, BUENO, BUENO... más grande que los Azotes solo el King-Kong de la producción, vamosqueyosepa!
Denoke enorme, la orquesta me gustó, el gorila muy grande... y lo demás no me acuerdo... ¡Ah sí, mis Azotes y los Sobris ENCANTADORES y GAUPÍSIMOSSSSSS!

Lo podemos institucionalizar: Una vez al año, cumbre Azote :)

À genoux!!

Las óperas de Leoš Janácek cada vez se están haciendo más frecuentes en la programación de los teatros europeos. Comprobados los resultados, esto suscita una serie de reflexiones que dejamos para el final.

La función lo tuvo casi todo para entusiasmar, pero yo no tenía la tarde debido a una indisposición y no logré conectar con el espectáculo. Por tanto me limito a comentar los aspectos objetivos de la velada del 28 de junio.

Angela Denoke es actualmente la más importante actriz-cantante del repertorio centroeropeo posromántico: "Wozzek", "Die tote Stadt" y "Káta Kabanová" son algunas de las óperas donde tiene poca competencia. Este papel exige un activo trabajo escénico y Denoke transmitió la personalidad de la inquietante diva con una fuerza que llegaba incluso a los pisos altos: los movimientos de Marilyn Monroe estaban brillantemente imitados y en el segundo Acto era la perfecta femme fatale, a lo cual también ayudó la estupenda figura que luce. No me imagino cuánto mejoraría su actuación pudiendo captar sus expresiones faciales.
La voz es nítida y expresiva tanto en los ataques plenos como cuando canta piano. En el dúo con Gregor del segundo Acto sonó conmovedoramente nostálgica, mientras algunas de sus interjecciones durante la escena en que recibe a sus admiradores conseguían hacerla casi odiosa. Su extraordinaria escena final fue brillante desde todos los puntos de vista.

El resto del reparto (cuya importancia musical palidece ante la protagonista) estuvo servido por un equipo eficaz de actores cantantes familiarizados con la música de Janácek y totalmente comprometidos con la producción. Charles Workman tuvo problemas audibles en el citado dúo con Denoke pero su trabajo fue digno. No obstante este papel habría necesitado un cantante bastante mejor para corresponder al despliegue vocal y musical de Denoke.

Uno de los detalles más comentados ha sido la buena prestación de la orquesta del Teatro. Está claro que el día 28 tocó mejor de lo que es habitual con su titular, empezando por una cuerda al fin sonora y brillante, a diferencia de la sordina a la que nos tiene acostumbrados. Buen trabajo de Paul Daniel.

La nueva producción del Teatro Real y la Opéra National de Paris partía de la habitual intención de añadir información a lo que se cuenta claramente en el libreto y la música de Janácek. De esta forma entiendo que no se consigue explicar la obra, objetivo que parece fundamental, sino superponer otra historia con el riesgo que supone con un libreto que no es sencillo precisamente.

Sin duda muchos espectadores pueden rechazar este punto de partida, pero es posible reconocerle varias virtudes. En primer lugar visualmente es una puesta atractiva, con una escenografía que contiene numerosos guiños cinematográficos y una dirección de actores eficiente. También la imagen de Marilyn está bien traída, por así decirlo, y la parábola de la inmortalidad destructiva de las grandes estrellas es inteligente. Su desarrollo era en general coherente y se resolvió de forma muy sugestiva con el ahogamiento de Marty/Marilyn en una piscina, finalmente exhausta por el peso de la inmortalidad/fama. Sin embargo conviene preguntarse hasta qué punto se sostiene gracias a la poderosa presencia de Denoke.

Los aspectos negativos se resumen en la intermitente coincidencia entre las acciones del libreto y la propuesta por la dirección de escena. Hauk-Sendorf es un vendedor de chucherías (?) de una sala de cine; Gregor, Vitek y Krista comienzan la ópera como cantantes de un programa televisivo de los 50. Por otro lado Deanne Meek (que como actriz también fue convincente) interpretaba a Krista, la limpiadora del cine y la doncella de Marty, algo que es confuso para la acción. Las escenas en los urinarios, que ya parecen un clásico enre los registas "modernos", no había por dónde cogerlas.

En definitiva con una protagonista - estupenda en lo vocal - de una presencia magnética, una producción atractiva dentro de sus particularidades y la satisfactoria ejecución orquestal se puede decir que "El Caso Makropulos" ha sido de lo mejor que ha pasado por el Real. Lo cual, en una situación donde no existen cantantes para poner en pie la mayor parte del repertorio romántico, debería generar alguna reacción en las direcciones artísticas de nuestros teatros.

En mi blog, con el permiso de m'sieur Delafogs, , tienen algunos enlaces interesantes.

http://estanochebarralibre.blogspot.com ... -real.html

lo de los servicios siguiendo tus indicaciones ,puden ser los de la limpieza
y si no el trasiego que se traian en algunos cines ,pornos y no pornos en los urinarios ahora y en los años 60

Aunque parecen acertadas las referencias cinematográficas, a mí me ha parecido bastante excesivo el pedazo King-Kong e innecesario el desmadre de urinarios, piscinas , patios de butacas, contrastando con la simplicidad de la escena inicial (el despacho de abogados, sustituído por el telón y los micrófonos). Creo que en ningún caso aportan nada y más bien desconcentran y confunden. Tampoco creo que estén bien tratados ninguno de los personajes comprimarios, que sin embargo están bien definidos en la ópera.

Bueno, pues por fin pude asistir a la representación (fui el día 30, el último) y salí un poco decepcionado. Escénicamente Denoke estuvo imponente... vocalmente me gustó mucho... pero no me dejó la piel de gallina. Y quiero creer que la culpa no fue suya, sino de la dirección. No se puede hacer un monólogo final con menos chicha que el que dirigió Paul Daniel. Las melodías iban arrastrándose y no fluyendo. Además la orquesta me parece que estuvo algo fallona por momentos.
Lo de algunos compañeros de reparto no tiene justificación: Gregor estuvo para olvidar y junto a Vitek y Krista destrozaron el comienzo hasta la entrada de EM. Prus y Kolenaty estuvieron mejor. Los mejores sin duda Janek (que para lo largo que es el papel...) y Hauk (tres cuartos de lo mismo).
La escenografía me pareció que distraía mucho por momentos. El planteamiento me pareció interesante pero había demasiado movimiento escénico. El argumento y el texto es suficientemente complejo para andar distrayendo al público con tanto elemento que entra y que sale. Sobraban, directamente, todos los urinarios.
Quizás mi impresión sería más positiva si cuando EM canta lo de 'y entonces uno se da cuenta que el alma ha muerto dentro de sí' (una de las frases más conmovedoras de la historia de la ópera) se me hubiese puesto los pelos de punta, pero no fue así