De nuevo Berlín, mi querido Berlín. Siempre Berlín.
Siempre divertido, siempre interesante, sorprendente y abundante.
Pesado, porque está lejos. Pesado, porque es muy difícil trabajar con ellos (tengo mis teorías al res-pecto). A pesar de su infame aeropuerto y sus obras constantes, me alegro cuando tengo que ir a Berlín.
Esta vez, tras las eternas discusiones laborales, cayó, caí en la Staatsoper dónde pude disfrutar de mi segundo Gounod en un mes y mi segunda Oropesa protagonista de ópera francesa en un año. Y es que yo tengo la teoría de que las óperas, en las programaciones, tienen vida propia, y se sitúan, se mueven y se agrupan según sus propios criterios, muchas veces caprichosos.
Ellas sabrán.
Te puedes pasar varios años sin ningún Bellini y de repente se juntan 4. Te puedes pasar varios lustros sin una Dama de Picas y de repente se te ofrecen tres. Y pasa con Rossini o con la Trilogia Tudor o con el Trittico. Y no pasa con Carmen, la Flauta mágica, la Traviata o Tosca, porque esas están siempre ahí, reincidentes, persistentes e impasibles en su reiteración.
Pues eso, segundo Gounod (no hay más en repertorio frecuente) en un mes.
Romeo y Julieta es una obra, como es Gounod, de melodías maravillosas, y de argumento fácil, ya que todo el mundo sabe de qué va Romeo y Julieta. Es, junto a la cenicienta, lo más repetido en películas, novelas, musicales u óperas de la cultura popular. Desde West Side Story hasta Montoyas y Tarantos el mito se repite y se perpetúa.
Gounod, con Jules Barbier y Michel Carré, tienen su propio el desarrollo argumental: se centra en la historia de amor entre dos adolescentes, ya que no hay descripción del conflicto entre Capuletos y Montescos, ni antecedentes, de dónde viene y porqué se da. Ya está ahí. Además, en la ópera, los Capuletos son una familia unida y conformada y los Montescos no. Los Montescos son una suerte de cuadrilla de gamberros camorristas que se meten dónde no les llaman.
Siguiendo con la ópera de Gounod, encuentro dos paralelismos argumentales con obras casi coetáneas estrenadas unos pocos años antes:
El pique, el enfrentamiento y la muerte de Teobaldo, a La Forza del destino y el pique, enfrentamiento y la muerte de Don Carlos.
La noche de amor a Tristán e Isolda: el día viene como amenaza a joderlo todo. Aquí la que molesta avisando de que el día viene no es Bragane, sino la alouette, que es más cursi. La diferencia es que a R & J no les pilla nadie, folgan y les da tiempo hasta para el cigarro.
Siempre me ha hecho gracia que Romeo después de matar a Teobaldo y encontrarse con Julieta suceda lo de “Me has matado al primo, pero poséeme”. Es decir, el folleteo por delante del dolor.
También me ha hecho siempre gracia lo inútil que es Fray Lorenzo, como para confiar en él, que la va cagando por donde pasa. Además, eso de llevar, así, como quien no quiere la cosa, la burundanga en el bolsillo, es sospechoso.
Julieta mucho no se fía, y después de pegarle un trago al brebaje, no se le ve muy contenta. Después pasa lo que pasa, todos al hoyo.
En cualquier caso, la música de Gounod acompaña al argumento de forma y manera magistral.
En la Staatsoper la puesta en escena fue de Mariame Clément que compuso una puesta moderna en la forma y tremendamente clásica en el fondo. Los capuletos son unos pijos que visten con traje o con jersey cayetano al cuello, menos Julieta, que es el verso suelto, con tendencias macarrillas: pelo azul, sudadera de camuflaje, vaqueros holgados y camiseta transparente. Los Montescos son unos macarras tatuados tipo motero, todos con pantalones ajustados de cuadros escoceses, no sé por qué.
Época, la actual. Escenarios muchos y con transiciones interesantes. Proyecciones, mariposas, niños y teatro dentro del teatro como elementos discordantes, aunque no tanto. Porque el desarrollo argumental y la dirección de actores es absolutamente clásica, ciñéndose escrupulosamente al argumento y sin nada fuera de guion. Se ve bien y se sigue perfectamente, no hace falta libro de instrucciones.
Es una puesta de escena clásica, aunque la pelea sea en una cancha de baloncesto, el mosén lleve coleta y la muerte final de los adolescentes sea en una morgue. No sé si se me entiende. Por cierto, la escena del folleteo fue bastante explícita, en la cama, medio en pelotas y con coreografía que no se si fue aprobada por un coordinador de intimidad.
La orquesta, excelente, como suele suceder con la Staatskapelle. La dirigió Francesco Ivan Ciampa, con su moño en la nuca y su pelo repeinado. Dirigió estupendamente, aunque creo que la orquesta berlinesa brilla más con Wagner y con Strauss.
La mejor voz, como era de suponer, fue Lisette Oropesa. Como es delgadita, pequeña y con cara de ángel, daba muy bien en su caracterización de adolescente. Interpretó con credibilidad y su canto fue bello, dulce y bien timbrado. Muy bien en su “Ah, Je veux vivre”, dónde los trinos y las agilidades quedaron perfectamente delineadas. Peor su “Dieu! Quel frisson court dans mes veines?”, ya que le faltó esa parte de sufrimiento, de angustia y de duda que, por ejemplo, Nadine Sierra si sabe transmitir. En cualquier caso, da gusto oírla.
Charles Castronovo fue un Romeo tosco y completamente fuera de estilo. Con la voz en la nuca, rudo y poco elegante fue un Romeo para olvidar. Al contrario que Lisette, su caracterización no le ayudaba, ya que parecía Francis Lorenzo de motero viejo. Su “Ah Leve toi soleil” fue un ejemplo de falta de elegancia y delicadeza, horrible. Un abismo se abre entre él y Juan Diego, por ejemplo. Y no quiero ni pensar en Don Alfredo. Lo intenta, pero de donde no hay, no se puede sacar.
Mercutio fue Jaka Mihelac. Flojo, flojo. El respetable, al salir, casi ni le aplaudió. Desastre de “Mab, la reine des mesonges”.
El padre de Julieta, también conocido como Le Compte Capulet, fue un también flojo Arttu Kataja. Sin intención ni voz. Además, blandengue, con carencia absoluta de autoridad paterna.
Gertrudis fue una correcta Marina Prudenskaya. Tampoco es un papel que exija mucho y la expe-riencia es un grado. Yo la recuerdo en Valencia, de Ondina y Walkiria, en el anillo de Mehta en junio del 2009.
Fray Lorenzo fue un buen Renato Girolami.
Stephano fue una excelente Rebecka Wallroth. Pizpireta y resultona. Muy buena la ejecución de su momento, la canción del segundo cuadro del tercer acto, que no me acuerdo de su título, y aunque podría buscarlo fácilmente, no lo voy a hacer.
Teobaldo y Paris fueron respectivamente Maciej Kwasnikowski y Irakli Pkhaladze, del Ensemble o del centro de perfeccionamiento, como la mayoría del elenco berlinés de una reposición de repertorio. Bien ambos, sin pasarse.
El coro extraordinario. Con el final tercer acto llenaron la sala de emoción.
Y terminemos con un poco de Berlín, que tiene mucho, mucho más de lo que conozco, pero no está de más que uno vaya reseñando lo que le ha funcionado.
Yo suelo caer en Friedrichstrasse, al lado del rio, dónde hay varios hoteles, entre ellos un Meliá y un NH, un fácil acceso a la estación de trenes con S-Bahn y U-Bahn y a un paso de la maravillosa Dussmann, comercio sin par, que cierra tardísimo y con su sótano de obligada visita.
Ahí mismo, justo cruzando el rio, está la Brasserie Ganymed, restaurante francés de visita frecuente por parte del que escribe y que recomiendo.
Casi todo está bueno: con poco apetito la French onion soup calienta una noche fría. Con algo más de hambre, la bouillabaisse o el Coq au Vin cumplen estupendamente.
Pero si hay más ganas y presupuesto, habrá quien prefiera Fruits de mer (seafood tower en el menú en inglés), pero yo me quedo con su extraordinario Chateubriand (mínimo dos personas), acompa-ñado de verduras, ensalada y un pastel de patata gratinado acojonante. Lo recomiendo medium-rare.
Para cerrar, la créme brulée la flambean en la mesa, pero yo soy más partidario de su petit gateu.
Carta de vinos excelente.
Saludos
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y el Arcotel JFK muy cercano a la Staatsoper )