Hoooola a todos. Disculpad que haya estado dos meses desaparecido pero estoy ocupado en un evento importante y no tengo el papo para discusiones sobre las carencias compositivas de Verdi.

Ayer 18 de septiembre inauguración de temporada por mi parte.

El Orgullo De Quererte, zarzuela / Romance madrileño en tres actos de Javier Carmena con libro de Felipe Nieto, puesta en escena de Albert Boadella y Martina Cabanas y dirección musical de Alondra de la Parra, en la sala roja de los Teatros Del Canal, Madrid.

Es una zarzuela compuesta como si se hubiera creado hace un siglo, con el mismo estilo, las misma estructura, las mismas formas musicales. Esto estrenado hace 50 años sería algo totalmente demodé y desfasado. Hoy se puede considerar un homenaje. Y muy bien hecho.
La música recuerda totalmente a Serrano, a Moreno Torroba, a Sorozábal, a Vives, a Guerrero. Hay chotis, fostrot, pasodoble, jota, pasacalles, fandango… y unas romanzas de muy alto vuelo lírico.

Para aficionados a la zarzuela, un gustazo muy saboreable. Para críticos (especialmente en los medios habituales fachirrancios), una anacronía musical con un libreto plagado de momentos bochornosos.

Pero mirad, yo prefiero mil veces este Orgullo De Quererte a la desaprovechadísima y mal rematada Trato de Favor de hace un par de años que, con mimbres musicales más actuales, naufragaba en su conjunto.

¿La Zarzuela está viva? Sería el titular ideal para estas funciones. Sí, pero no puede seguir este camino. El Orgullo De Quererte funciona porque es un calco de las zarzuelas de toda la vida, pero es un ejemplo puntual y único.

Y, como tal, funciona muy bien. La historia es la clásica de pareja que se conoce en el primer acto, se separa en el segundo y en el tercero se reencuentra, salpicada con personajes secundarios: el malo, la prostituta de buen corazón, el trío cómico de chicas… y ambientado en las fiestas del Orgullo de Madrid, con un libreto plagado de convencionalismos y algún elemento casposo, todo sea dicho. Pero gracioso en su conjunto.

El argumento está hilado por la interpretación de Enrique Viana haciendo… lo que hace siempre, un relato narrado adornado con gracietas y morcillas. Pero esta vez más contenido y atado por el libreto. Su personaje, desde un futuro y en una especie de rueda del tiempo, va recordando lo que le ocurrió en Madrid en 2025.

Esta zarzuela se estrenó hace tres años en este mismo teatro pero al ser en versión concierto necesitaba más la presencia de este narrador para hilar la historia. En este estreno escenificado le han cortado partes narradas para que, lógicamente, las interpreten los cantantes y quede escénicamente todo más coherente.
Viana también es el que se marca el chotis de esta zarzuela, y de manera impecable. Muy bien.

Los protagonistas son el tenor argentino Santiago Ballerini y el barítono mexicano Germán Olvera. Ambos tienen voces líricas muy bien apoyadas que saben brillar en los momentos más expansivos de sus romanzas, de gran dificultad no por tesitura sino por necesidad de amplitud expresiva. Las dos romanzas del tercer acto tanto de tenor como barítono estuvieron servidas de manera excelente. Bravi.

La soprano Berna Perles tiene sólo un momento de lucimiento personal en el que estuvo bastante contenida pero dejó patente su calidad vocal.

En la parte cómica, las tres divertidas mariliendres capitaneadas por María Rey-Joly, oscilante en lo vocal pero impecable en lo actoral. A su lado, tres tenores haciendo de “malas prototípicas” cumpliendo con sus papeles comprimarios.

Es de destacar el empaste general de todos los solistas en los concertantes, todos implicadísimos y creando momentos muy intensos.

A la orquesta, Alondra de la Parra. Correcta, nada ruidosa, algún desajustillo mínimo pero globalmente satisfactoria.

El coro no me entusiasmó mucho al principio, un poco desbarajuste. O lo mismo es que eran tantos y mezclados con los bailarines/figurantes que no veía yo unidad. Luego ya mejor.

Excelentes las coreografías manteniendo los estilos clásicos pero con un aire contemporáneo, con momentos muy logrados como la jota o el fandango (número añadido en esta versión de 2025 respecto a la de 2022).

La dirección de escena al principio es un poco caótica. Parece que el decorado (feote y gris) está demasiado vacío y Boadella y Cabanas necesitan meter gente constantemente. Cuanta más, mejor, y si además hacen cosas que distraen de la acción principal, ellos encantados (un poco como cuando a Sagi le da el horror vacui, se vuelve loco y mete 300 figurantes en escenas haciendo el mono). Afortunadamente a medida que avanza la acción todo ya se va ordenando. Me gustó la idea de la rueda del tiempo del narrador, personaje que no es tan pegote como me pareció al escuchar la versión de hace tres años. El pasacalles del Orgullo también estuvo muy bien resuelto y el foxtrot del metro muy divertido. Los directores de escena cuidaron mucho a la pareja protagonista haciendo varias veces que cantaran cada uno en un extremo del escenario para mostrar su cercanía pero a la vez su alejamiento. El final queda abierto. Según lo interpretes, puede terminar bien o mal.

En fin, que creo que me estoy enrollando ya demasiado (hacía mucho que no escribía, joé). El orgullo de quererte es una zarzuela en toda regla y con todas sus reglas... de hace un siglo. Asumiendo eso y sabiendo qué es lo que vas a ver, es un disfrute para todo zarzuelero y a ella hay que ir sin prejuicios (ya sean musicales o morales, quien quiera entender que entienda).

Había cámaras, espero que la graben y la cuelguen en la teatroteca del Inaem. Y me parece muy exportable.

En Youtube tenéis el audio de la versión en concierto de 2022:

https://www.youtube.com/playlist?list=PLI18IU4rrqSkzPpfvb9HSicIdfyzdBsk2

No me gustó ni la una ni la otra; pero es curioso ver cómo esto que para usted es una virtud (que está compuesta como las de antes) para mí es el lastre de base. Por muy moderna que pueda querer aparentar (aparentar, porque en el fondo es una zarzuela llena de topicazos sobre la homosexualidad como podrían haber escrito los Javis: profundidad y capacidad de reflexión, ninguna; el primer topicazo es la aparición de Enrique Viana en una historia de temática LGTBIQ+: qué obvio, qué básico, qué evidente, qué pátina de ranciedad también) la música no está conectada en absoluto al hoy, al aquí ni al ahora; sino que efectivamente suena a zarzuela, suena a hace un siglo y no creo que guste ni a los fanáticos de la zarzuela en su sentido más polvoriento (por la temática que aborda, que les resultará ajena) ni al público potencial al que se dirige (el joven y perteneciente al colectivo) precisamente porque no suena a música de hoy ni lo pretende, ni lo intenta. Vamos, que ni es Sorozábal, ni Chapí; ni ha sabido inyegrar los códigos del musical (que es en lo que se ha convertido hoy la zarzuela a nivel del creación, mal que les pese a algunos). Eso me tiró para atrás cosa mala. Considero la zarzuela una pieza de museo, muerta para la creación contemporánea; pero esto a mí no me ayuda a pensar lo contrario.
El libreto de Trato de Favor, siendo malo, tenía sus dejes almodovarianos que me sacaron alguna sonrisa; esto en absoluto. Y sobre todo: en Trato de Favor aparecía el icónico BORIS IZAGUIRRE regalando un DIVINO momento; aquí, lo de siempre: Enrique Viana. Nadie se atreverá a discutirme que Boris es mejor en todo.
Por cierto: la publicidad dice que esta es la primera zarzuela que se estrena "desde los tiempos de Sorozabal" (Boadella y de la Parra dixit). Fíjense si Policías y Ladrones o Trato de Favor serían malas que se estrenaron ayer, como quien dice; pero ya nadie las recuerda. Yo creo que con esto va a pasar un poco por el estilo.

Función 19 de septiembre de 2025.

No todos los días se asiste al estreno mundial de una zarzuela. De hecho, el panorama del género vive de las rentas de los grandes clásicos. Y cuando se estrena, aparece el recelo. Y muchas veces, el olvido. Muchos de los nuevos estrenos son encargos, los cuales tienen diferentes acogidas por parte del público. Sin embargo, un buen día de hace quince años, el músico y pianista Javier Carmena, junto con el libretista Felipe Nieto, tuvieron la idea de crear una zarzuela que celebrase la ciudad de Madrid - como tantas veces se hizo de forma gloriosa en el pasado-, en el siglo XXI. Y la visión inspiradora de este proyecto fue la plaza de Chueca, tan madrileña y colorida, que alberga la fiesta más grande de la capital: el Orgullo LGTBIQ+, antes conocido como "orgullo gay". El ambiente donde se mueve el colectivo tiene su epicentro en el barrio de Chueca, con su variopinta oferta de ocio, y su enorme diversidad de gentes, cuyas historias podrían dar para muchas zarzuelas de nueva composición.

Así, Carmena y Nieto intentan revitalizar el género, no innovando, sino retomando la tradición musical zarzuelística en el mismo punto en que esta se paró en los años cuarenta del siglo pasado; poniendo música a una historia moderna de la capital. En esta partitura reconocemos ritmos musicales propios de los clásicos: foxtrot, pasodoble, pasacalle, chotis, fandango, copla... pero también influencias operísticas como el final del acto segundo que recuerda al de La Traviata de Verdi. Como bien he leído en un foro, tiene más visos de homenaje que de novedad.

La historia es, desde el punto de vista del ambiente gay, bastante costumbrista. El bello e inocente joven Tadeo, posiblemente recién salido del armario, reparte flyers en Chueca mientras asiste a su primer orgullo. Allí conoce a Alonso, un chulazo encantado de conocerse a sí mismo y al que ningún hombre se resiste. El flechazo es inmediato. Sin embargo, hay un tercero en discordia: el malvado P.J., expareja y aún amante ocasional de Alonso, y cuyos secretos conoce, chantajeándolo con revelarlos si no cede a sus peticiones. Él es el narrador de la historia, desde un futuro distópico, un futuro en el que el que el Orgullo ya no es necesario, los hombres pueden ya parir hijos y el género no existe, y el barrio de Chueca está a punto de desaparecer para convertirse en "Madrid Central 7", un barrio de rascacielos. Junto a este triángulo amoroso, encontramos a las mariliendres, tres mujeres alocadas y de estética choni, amigas de Tadeo, la Petri, prostituta de buen corazón y amiga de Alonso; y la pandilla de maricas malas, todos ellos amigos y esbirros de PJ. Y como en la zarzuela más típica, la pareja protagonista pasa por estados de amor mágico, de celos y malentendidos, una trama en la que los demás personajes intervienen para ayudar o intrigar... pero el desenlace abierto no es tan típico de la zarzuela, aunque sí se puede encontrar en la vida: la confianza no puede restablecerse, y de momento, ambos personajes siguen su camino.

"El Orgullo de Quererte" fue estrenado en versión semiescenificada en 2022 en los mismos Teatros del Canal, en una única función. En la temporada pasada, estaba prevista para julio de 2024, pero se canceló. Finalmente se estrenó el pasado día 11, con 6 funciones de las cuales la última es el sábado 20.

Para su presentación escenificada, se ha contado con la dirección de escena del renombrado director teatral Albert Boadella. No hay demasiado color en la ambientación, sino que Boadella hace partir la acción desde una Chueca en ruinas, a punto de ser demolida, de acuerdo con los recuerdos de P.J. Al abrirse el telón aparece un enorme círculo, una cápsula del tiempo, desde la que P.J. cuenta y narra la historia. Al fondo, un grisáceo decorado domina la escena, el ruinoso barrio de Chueca con el que contrastan los personajes vestidos con el colorido vestuario de Gabriela Salaverri, y que cobran vida como un último recuerdo de despedida antes de la devastación final. En el centro de la plaza aparece una boca de metro, la de la estación de Chueca, más pequeña que la verdadera. En el segundo acto, la manifestación del Orgullo, todos los presentes aparecen detrás de unas vallas, para ver desfilar las carrozas... que aquí son miniaturas, la más llamativa una que dice "Love Wins" con los colores del arcoíris. En el tercer acto, la boca del metro se levanta para el foxtrot de las mariliendres, mostrando una escalera que lleva al andén (aquí sugerido por proyecciones de anuncios), y cuando suben al tren, éste es sugerido por unas barras y el movimiento de la gente que las sujeta. Durante la obra hay danzas, que en el final de la obra contribuyen a la ambigüidad del desenlace, coreografiadas por Sara Cano.

Para estas funciones, al frente de la Orquesta de la Comunidad de Madrid estuvo al frente la mediática maestra Alondra de la Parra. Sin embargo, para las dos últimas, el maestro fue José Luis López Antón, quien dirigió el estreno de 2022. La orquesta sonó bastante fuerte, y en algunos momentos tapó a los artistas, especialmente al barítono. Pero tuvo un momento de lucimiento en el bellísimo Nocturno del inicio del tercer acto. El Coro también sonó sobrado de volumen al principio.

Tuve la impresión de que la obra da más protagonismo a Tadeo, cuyos conflictos y emociones están bien expresados, en detrimento de Alonso. Dicho lo cual, el tenor argentino Santiago Ballerini cumplió con su bella voz, de timbre juvenil y lírica, incluso capaz de demostrar su volumen (claro que la sala es pequeña) en sus dos romanzas, en el primer y el tercer acto.

Más discreto me pareció Enrique Sánchez-Ramos en el rol de Alonso, pese a que se esforzó por sacar adelante la función. Cumple vocalmente (la orquesta le tapó en alguna ocasión), aunque a nivel actoral tiene el buen físico que requiere el personaje.

Este espectáculo no sería el mismo sin el tenor showman Enrique Viana, quien hace reír al público con sus intervenciones, tal y como hizo hace siete meses con La Corte de Faraón en el Teatro de la Zarzuela. Ahora es el malvado P.J., y suya es la función, no solo por ser el narrador sino por transmitir la frivolidad y el veneno del personaje con humor.

Mención para Berna Perles como La Petri, especialmente en su romanza del tercer acto, bellísima y de lucimiento vocal, especialmente para unos pianissimos que Perles emitió muy bien.

Las tres mariliendres, interpretadas por María Rey-Joly (con madurez vocal pero con muchas tablas), Mar Morán (con el mérito de hacer que su voz sobrepasara la potente orquesta en el primer acto) y Andrea Rey, estuvieron bien cantadas y su actuación divertida, especialmente en el número del metro del tercer acto. Igualmente los tenores que interpretaron a las "maricas malas", amigos y esbirros de P.J., lograron hacer que sus personajes fueran irritantes de lo malvados que son.

El teatro estaba prácticamente lleno, con un público de edad madura, pero también varios jóvenes. Hubo una considerable presencia de hombres gais entre el público. El respetable parece habérselo pasado muy bien, a juzgar por las risas, los aplausos y la alta ocupación. Posiblemente no aporte nada nuevo, pero la música hace tantos guiños a la música de las más grandes obras, que futuras reposiciones son deseables porque el público se divirtió bastante. Se trata una zarzuela divertida, ideal para pasar el rato, e incluso, por qué no, con potencial para sumarse a un repertorio necesitado de nuevas obras, innovadoras o no. Que es interesante el descubrir que una historia que a priori parece costumbrista y colorida, esconda un final conmovedor y doloroso, aunque no sin carencias. La primera sensación que tuve al ver la obra fue de ternura, porque el ambiente podría tener esos personajes, pero no baila ni se expresa ni canta así... aunque dejo abierta la posibilidad de que pudiera sonar así en el corazón de algún joven zarzuelero, que los hay, más de lo que uno podría esperarse, en los teatros.

Vaya, parsi, una pena que no coincidieras con el primer barítono, que no tuvo problemas, ni con Alondra de la Parra, que no tapó a los cantantes.
Por lo demás bastante de acuerdo en tus apreciaciones.
Esta zarzuela es un homenaje al género pero, como he dicho, a mi me parece un ejemplo aislado y único.
El final es amargo... o no, sabemos que esa noche la confianza no se recupera, pero queda un resquicio a la esperanza.
Lo que pasa que Boadella es de la generación de novelas, películas y obras de teatro de mariquitas torturados que tienen que pasarlo mal sí o sí. Es más culpa suya que el final deje un regustillo triste que de la propia obra.

Primero: ¿Esto cómo lo sabe? ¿Les hizo una encuesta al entrar? ¿O qué onda para llamar GAY al público?
Segundo: si yo, hetero, hago un comentario tan zafio como ese, me acusarían de Dios sabe qué. A usted se le disculpa... Presuponer que la gente que le rodea es gay... ¡en fin! ¿Es relevante con quién se acueste el público que debe pagar entrada y fingir que le ha gustado? Después de todo, todos sabemos que el Maestro Albert Boadella está lejos de ser un activista del colectivo.
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