No es fácil que una temporada de solo cinco títulos se enfrasque en la tetralogía wagneriana y Oviedo lo ha hecho desde 2013, en los años impares. El sábado asistí a la última función de Götterdämmerung y quiero decir que entendiendo las muchas limitaciones de la propuesta, el resultado ha sido notable.

Mikhail Vekua es muy bruto y desconoce la existencia del sonido piano pero al menos hace un Siegfried creíble. Boaz Daniel dio a Gunther un relieve notable mientras que Zoltan Nagy, vestido por su peor enemigo, protagonizó la escena de Alberich con una voz preciosa. Taras Shtonda asumía Hagen (verdadero protagonista de la jornada) y aunque palidecían los graves era capaz de hacer creíble el papel de malo malísimo. Lo mejor, la invocación del acto II. Stéphanie Müther, futura Sieglinde de Bayreuth llegó al final de su Brünnhilde pidiendo la hora pero, obviando esos problemas, construyó una protagonista de gran entidad. Muy bien en la escena con su hermana.

Berna Perles doblaba como tercera norna y Gutrune y resultó toda una sorpresa. No es fácil hacer creíble un papel tan pasivo en una obra llena de personajes con enorme personalidad. Agnieszka Rehlis enseñó en su Waltraute la mejor voz de la noche con diferencia. Una gozada. Las dos nornas restante han sido Cristina Faus (una voz muy interesante) y Sandra Ferrández mientras que las hijas del Rihn cumplieron muy eficientemente y apuntamos sus nombres: Vanessa Goikoetxea, Marina Pardo y Marina Pinchuk.

No ha habido propuesta escénica en sentido estricto. La versión ha sido en concierto con vestuario y con el uso acertado del pasillo central de platea para aumentar el escenario. La propuesta de imágenes en vídeo apenas aportaron nada

El Coro de la Ópera de Oviedo tiene una escena muy compleja en el acto II y fue dispuesto de tal forma, alrededor de platea que tenía todos los boletos para que pasara lo que pasó: comienzos de frase dubitativos para, luego, coger cuerpo y volumen. Mucho mejor en el tercero, ya bajo la batuta del director.

Y fue éste, Christoph Geldschold, precisamente, el triunfador de la noche. Dirigió muy bien a las dos orquestas asturianas y a pesar de tener a todos los cantantes y durante toda la función de espaldas, llevó esta inmensa obra a muy buen puerto. El público apenas salió del teatro y a eso de las doce y cuarto de la noche los aplausos y los bravos ocuparon todo el Campoamor.

Un servidor, abonado a la ABAO desde hace treinta años, envidia la imaginación y valentía de la Ópera de Oviedo.

A Stéphanie Mütter le ví la Brunilda de Valquiria en Chemnitz y me gustó mucho, aún con la salvedad de que se trata de un teatro que no llega a las 800 localidades.

Una cosita, es Sandra Ferrández, no Fernández.
No ha sido versión de concierto. Ni se anunció así, ni los precios tenían ninguna diferencia.

Me alegro por Berna Perles (y por todos, claro). Una tira para casa.

Suscribo punto por punto la crónica del amigo MarttiT, mucho más experto que yo en temas wagnerianos. Larga noche de cinco horas y cuarto que pasó en un suspiro. No se oyó ni una tos, y el público reaccionó con verdadero furor al terminar ese maravilloso acorde final (lástima que no dejaran que flotara en el aire unos segundos más). Enhorabuena a la opera de Oviedo por esta arriesgada empresa, que a mi parecer ha superado con sobrada solvencia.

Gracias a MartiT por hacer la crónica que yo sería incapaz de escribir
Ver a Vekua de Sigfrido fue un dolor (horrible el vestuario), empezó desafinado y gritando, aunque luego mejoró. Por el contrario, la Brünhilde de Stéphanie Mutter ganó fuerza, en en el último acto estuvo estupenda.
Alberich (Zoltan Nagy), que tenía unos pies enormes que se veían desde el último piso, cantó muy bien con una voz preciosa, pero parecía el hijo de Hagen.
Impresionante la música fúnebre, y muy bien los coros. La orquesta también creo que se fue conjuntando con el paso del tiempo, al principio sonaba un poco deslavazada, eché de menos la música sin fin de Wagner.
No había puesta en escena, ni reggie, ni nada. No era una versión concierto, en teoría, pero para el caso como si lo fuera. El autor del "concepto visual", del que no puedo opinar, porque desde los pisos altos no se veían las proyecciones sobre el fondo del escenario, fue Carlos Wagner. Leí que el problema del montaje era (entre otros, sobre todo el financiero, imagino) que no cabía tanta orquesta en el foso, por lo que la colocaron en el escenario. Y los solistas, sobre el foso. De hecho, se unieron dos orquestas: la Sinfónica del Principado de Asturias y la Oviedo Filarmonía.
Aprovechando el anonimato del foro, he de confesar que me dormí un poco en la inmolación (no tengo perdón). Mantuve el tipo, pero perdí la consciencia. Es que yo ya tengo una edad y esas horas de la noche (¡las doce!) siempre me duermo. O sería el bajón de azúcar, no sé. Había mucha gente joven a mi alrededor que hasta se sabía las letras.
Una reivindicación: los señores que programan los horarios podrían tener piedad de la gente mayor, que nos tenemos que retirar pronto, y somos mayoría.
Y por último: una gran aplauso a la ópera de Oviedo por atreverse con El Ocaso y por seguir en la brecha. Animo pasarse por Oviedo, una ciudad muy disfrutona, que además estaba en fiestas, y con una ópera asequible.

Supongo que el estimado señor MarttiT, vería, desde su antigüedad de 30 años, nuestro Göterdämerung de Octubre del 2002. No creo que (para mi) debamos tener envidia de la programación de Oviedo. Por cierto, nuestra Ocaso comenzó a las 7 de la tarde y nuestra vestimenta con la que salíamos a escena era la nuestra propia, así que del trabajo y sin cambiarnos, salíamos al escenario. Saludos.

Abnegado , valiente y buen coro, Sr. Oasis. Por lo de trabajar y salir al escenario después en ropa de faena

Con la mayoría de producciones de ahora, se puede salir perfectamente del curro y subirse a un escenario... Gabardinas, vestuario de ir por la calle...

Estimado Carl Tunner, cuando llegamos al teatro para un ensayo con el vestuario para esa función, vimos que era ropa normal de calle, con gabardinas, trajes y demás como cualquiera de los nuestros, así que le preguntamos a sus responsables si podíamos salir con nuestra propia ropa y la respuesta fué que si, que podíamos utilizar, no sólo nuestros trajes y corbatas, sino nuestros relojes, alfileres y todo lo que llevábamos encima, y así lo hicimos. Tengo una foto que lo atestigua pero no sé subirla. Saludos.

Claro. Gracias por el valioso comentario, confirma lo que me imaginaba.