Brevisimamente ( es tarde , mañana ampliaremos comentarios ) : Gergiev, la orquesta del Mariinski y la diva Netrebko, ponen de pie al Liceu, con bravos más que duraderos, todo ello complementado con un buen elenco de solistas.
Es la tercera vez que escucho y veo a Netrebko en teatro y en este tipo de repertorio, Dña . Annita sí me ha convencido plenamente y ha demostrado que es una lirica amplia y brillante artista.
De todos modos, el gran artìfice del exitazo liceìstico de hace unas horas , tiene un nombre basicamente : Valeri Gergiev y su Mariinski.
Quien no haya estado , le recomiendo acuda el domingo tarde y no se pierda la velada!

¡Qué envidia más pavorosa!

La Netrebko por qué no cantará más repertorio ruso...

Porque la fama, la popularidad y el dinero están en otros

Volviendo a la más que notable representación de anoche en el Liceo donde se presentaba IOLANTA por vez primera, diría

1/ Como partitura musical ( ya no hablo del libretto, típico cuentecito fantástico de interés más que discutible con final acaramelado feliz), diría que esta IOLANTA que solo conocía por un par de escenas , va de menos ( el príncipio con las intervenciones de Iolanta y sus amigas , parece lánguido y hasta musicalmente muy sosito e insípido), a más ( a partir de la intervención del padre, el Rei Réné ) donde la intensidad y las variaciones ofrecen ya un interés más que elvado con ciertas reminiscencias o parecidos al ONEGIN y la PIKOVAIA txaikovskianas

2/ Insisto que tener una Orquesta ilustre y de garantías como la del Mariinski y su conocimiento de la música rusa, es un plus añadido que debe deleitarse y así fue : pese a quiza alguna destemplanza en el preludio inicial con la sección de viento y o metales, la misma con una excelsa sección de cuerda ( con numerosas sras., por cierto) empezó a sonar magníficamente con una dirección marca de la casa, del prestigioso Valery Gergiev que como es habitual en él, dirige practicamente con las manos y sus dedos sin batuta ( creo que también sin palillos, aunque desde el 2º piso no puedo asegurarlo).
Gergiev, templó, matizó, profundizó y hasta mandó.. ( se cansó al parecer de los largos bravos del público después del excelente duo tenor/soprano y aún sin haber remitido del todo los bravos, ordenó seguir - creo que con razón, esto no era Rigoletto o La Bohème - la representación). Estuvo más pendiente de la orquesta que de los cantantes ya que también, Gergiev estaba situado en el escenario algo más retrasado que los solistas y de espaldas a ellos. Braveado muy justamente al final, casi tanto como la diva!
Los coros del propio Mariinski, muy correctos aunque tampoco fuesen decisivas sus aportaciones

3/ De los solistas cantantes y antes de individualizar su performance, decir que TOD@S cantaron sin partitura delante, lo cual demuestra a priori que se conocían la ópera y que en todo su coonjunto no " fue un bolo, sino que hubo más que profesionalidad

La diva mundial que es ANNA NETREBKO vestida despampanantemente de rojo carmesí con volantes de casi dos meetros cudrados abajo ( es bromita), SI me convenció del todo ayer en este repertorio, donde se mostró como una soprano lírica amplia de categoría.
En su inicio ( abre la función junto a sus 3 amigas), se adecuó bien al lirismo suavecito inicial que parcialmente incluye la parte primera de su aria donde me pareció si el oido no me falla que cometió quizá su única pequeña pifia ( se quedó sin voz o rompió la voz en un pianissimo), con detalles de notable línea y gusto.
El peso o volumen de su voz es notable a partir del registro central y además, exhibe una amplia proyección del instrumento sin problemas frente a la orquestación. El timbre es ahora más grato, la voz suena con brillo y a partir del paso desde el centro, se le nota el típico metal eslavo. Sus agudos resultaron magníficos ( espectacular su agudo final del duo con el tenor, duo que enloqueció al teatro ).
Interpretativamente, mostró sobre todo a partir del citado duo , una gran intensidad y poderío siempre bajo control y además, Annita tiene química y carisma con una expresividad vocal y escénica de gran categoría.
En fín, Netrebko, "llegó, debutó y venció". A mi, sí me convenció y creo que es en este repertorio de lírica / lírica ya amplia ( no solo el ruso y eslavo, sino en el pucciniano, ciertos Verdis o cierto verismo), donde Annita sí vale muy mucho la pena ( y abandonar, los roles tipicamente belcantistas y de coloratura). Bravaaa!

El tenor que interpretaba el rol de Comte Vaudemont de apellido casi impronunciable, SERGEI SKOROKHODOV, otro tenor quizá demasiado lírico para el rol, mostró una intensidad total incluso a ratos excesiva, con ciertos problemas de fiato en su aria y sobre todo en el duo con Netrebko.
La voz es excesivamemente metálica a partir del cenntro ( típica eslava) y a ratos entubaba el paso al agudo que salía entrecortado.
No obstante, exhibió un canto apasionado y fraseó con intención. Sacó más que correctamente, su aria.

El Bajo ( parecía ya veterano) SERGEI ALEKSASKHIN que interpretaba el rol del padre de Iolanta - Rey René -, mostró también pese a cierta falta de brillantez a partir del centro de su instrumento, un notable poderío vocal aunque arrastrando posiblemente ciertas notas y sobre todo, un notable conocimiento del rol y expresividad.

Del resto, corrección generalizada (salvo el barítono que cantaba al médico árabe Hakia que no me gustó nada, casi parecía al final un tartamudo), destacando más o menos el barítono aunque demasiado atenorado ALEXANNDER GERGALOV que hacía el Robert, el bajo VOROBIEV en su corto rol del Bertrand y de las 3 amigas de la protagonista, muy interesante la voz de la tal VINDAU que cantaba la Brigitte.

Conclusión, gran éxito ayer en el Liceu con el debut de la diva Netrebko que con lo que cuesta y la crisis que nos envuelve, no sabemos si regresará alguna vez. Por cierto, gran éxito repito, siendo además versión concierto y sin intervención de " los régisseurs "

Para los " amantes" de fotos y autógrafos, decir que anoche no se permitió la entrada a camerinos y que todos los honores post función, se celebraron en el Círculo del Liceo y alrededor para Sponsors y amigos de éstos

Graciass. Tras leer la crónica me parecería haber estado allí de no ser porque.... no he estado allí

He encontrado en youtube, un pequeño video de aficionado, con un par de minutos de la función de anoche y con parte del aria inicial que cantó Dña. Annita. El sonido no es maravilloso, pero la muestra vale la pena :


http://www.youtube.com/watch?feature=pl ... 3ixfp9WNZA

El Liceo mismo ha colgado ya un video oficial de la función del otro día, con el final del dúo.

Uno de mis recuerdos operísticos más perennes será siempre la maravillosa Guerra y Paz que el Mariinsky ofreció en el Real, hace ya unos cuantos años. Y el sonido de esa cuerda es de las cosas más hermosas que yo he escuchado nunca.
Y por cierto, cantaba también Netrebko, aunque aún no había hecho la primera comunión, y apenas la conocía nadie.

Y por cierto, con bastante protagonismo de las señoras o señoritas tantas como mínimo, como varones en la sección de cuerda

La cuerda sonó ayer excelsa en el Auditorio de Barcelona con la Quinta de Tchaikovsky que ofrecieron Gergiev y su orquesta. Oro puro.

pues ya verás mañana en la Iolanta.
A ver si puedo acercarme nuevamente si encontrara entrada asequible.

No, si estuve en el estreno y fue una maravilla.

Bueno, se puede discutir si el libreto de "Iolanta" tiene interés o no. Merece la pena repetir que "Iolanta" se estrenó junto con "El Cascanueces", quizá el sujeto fue escogido por eso. Si no se lee el nivel simbólico, la trama puede resultar insípida.
Musicalmente, es de lo mejor de Chaikovski (quizá lo menos inspirado sea el coro en que las amigas le brindan flores a Iolanta, aunque de muy buena factura). De hecho, en Rusia es una fuente inagotable de arias populares que se oyen muy a menudo en conciertos o se graban, para todas las cuerdas vocales menos la del mezzo-soprano.
El inicio, sin embargo, es de lo más sofisticado, aunque a primera vista no lo parezca. Hay que considerar juntos el preludio orquestal, con complejidades armónicas evocadoras del preludio de "Tristán e Isolda" y ritmos que se diluyen, tocado exclusivamente por vientos (no recuerdo si sólo madera o también metal), que pinta el mundo interior de Iolanta, su tristeza de la que no sabe la causa (porque no sabe que es ciega, pero instintivamente se da cuenta de que le falta algo), la oscuridad física y psíquica en que se mueve, y el mundo marcadamente idílico que le ha construido el padre, con sus sonidos de cuerdas y arpa, sus armonías claras y un tejido orquestal muy transparente.

El preludio orquestal le valió muchas críticas negativas por parte de sus colegas (Rimski el más ilustre de ellos)



¿Skorojódov le parece mejor? Porque así se pronuncia.

À chacun son goût, por supuesto, pero estoy de acuerdo en que es una partitura maravillosa. Yo creo que cuanto más la escuche la gente más les gustará.