Gracias. Esa era la intención y, por desgracia, la realidad.

Hice una pequeña reseña:


La biografía del amigo muy bonita y muy emotiva. Ahora resulta que hay que leerse una enciclopedia para justificar su producción. No estaría de más que él se leyese la biografía de Verdi y un poco el libreto.
Y en todo caso no explica por qué desvirtúa el espíritu de la obra, ni por qué encajona y empequeñece las voces o por qué entorpece la música con ruidos innecesarios y molestos. Tampoco vi nada que recordara a Siberia.

En fin, que como espectador he resuelto cómo me parece su trabajo. No le abucheé pero estoy de acuerdo en que no habría que hacer chistes: como poco, habría que llorar e indignarse. Pero ya se sabe que la ironía es una tristeza que no sabe llorar y sonríe.

En cambio, me encantaría que hiciese esta producción en China, Cuba, Marruecos o Siria.
Con sus explicaciones, claro.

Y cuando se estrenó en Siberia el protagonista también iba en calzoncillos?

, yo creo que la estrenaron dentro de un Teatro, .

Todo esto está muy bien (por decir algo), y tiene todos mis respetos (que es la forma políticamente correcta de decir que me la sopla), pero se olvida de lo principal:
El que va a ver Macbeth QUIERE ver Macbeth, HA PAGADO POR ver Macbeth y TIENE DERECHO a ver Macbeth, y no la crítica al régimen etc,etc, ni la alegoría a la caída del muro, ni más historias de estas.

La representación a la que acudí ayer es la prueba evidente, que pese a los engendros escénicos que algunos se empeñan en imponernos, un Verdi es un Verdi y Macbeth es una gozada, pese a la puestecita en escena de Tcherniakov. El coro y la orquesta me encantarón. Ahora, en cuanto a la puesta en escena, nada más que añadir a lo dicho que el señor Tip que lo explicó todo maravillosamente bien. Pero yo, pobre infeliz,neófita en estas puestas escénicas. Me pueden decir porqué Macbeth tiene que morir en calzoncillos, en un cajón y tirándole cascotes (que yo temía por la integridad física del pobre señor Tiliakos) y no me extraña que la pobre señora Urmana tuviera que cantar con un proceso vírico, cuando la obligan a cantar descalza y vestida con pijamita.Lo menos que puede pillar esa mujer es un gripazo. Ahora que el momento chistera (faltó el conejo, una idea para el escenógrafo para el próximo espectáculo),en fín inenarrable. Pero todo se perdona con tal de escuchar al Maestro.

¿Y yo me pregunto? Si es verdad que la obra de Verdi ya contiene un mensaje político, como presupone Zacarías, ¿a qué viene, entonces, manipular sus indicaciones escenográficas introduciendo todos esos elementos atemporales e innecesarios que, según se está contando en este hilo, ha incluido el genial Tcherniakov, y que llevan a dejar en calzoncillos al rey usurpador de Escocia, a suprimir y tergiversar el importante elemento sobrenatural representado por las brujas --decisivas en Shakespeare y Verdi--, a meter toda la acción dentro de una bombonera que impide ver la obra a parte del público, a destruir el cartón piedra del escenario sin dejar oír cómo concluye la ópera...? Todas estas patochadas que añade Tcherniakov a una música que ya lo dice casi todo, ¿en qué acentúan las grandezas y aciertos de la obra original verdiana y dónde encuentran su razón de ser, más allá de justificar el sueldo de este señor (que habrá sido bastante suculento)?

En realidad yo pongo en duda la necesidad y conveniencia de los cambios introducidos por el director de escena ruso, sencillamente porque su mensaje es falaz y malinterpreta la obra de Verdi. Y digo esto porque también rechazo esa hipótesis de nuestro compañero de foro, según la cual Macbeth incluye un mensaje político. Así es que de bien poco me vale a mí, como justificación a este estropicio escénico, la experiencia juvenil de Tcherniakov viendo el cuerpo de Breznev fiambre dentro de un ataúd colocado en el teatro Bolshoi. Por el contrario afirmo que el acercamiento realizado por el genio de Busseto a Shakespeare en las tres ocasiones que se produjo fue más una consecuencia de la simple admiración/pasión/devoción que sentía hacia el escritor inglés, antes que el deseo de transmitir mensaje político alguno a través de sus obras. La importancia del elemento sobrenatural en el caso del Macbeth --que quedó formalizada, incluso, en el contrato que Verdi firmó con el empresario Lanari de Florencia--, o la atención preferente prestada a las apariciones espectrales y a la pareja protagonista durante los ensayos --de la que ha quedado constancia epistolar de la época--, la focalización absoluta de toda la acción en torno al amor, los celos y la destrucción del moro en Otello, así como el espíritu general que impregna el Falstaff --pura comedia, pura burla-- todos estos elementos, repito, muestran que a Verdi le interesaban, por encima de todo, los tipos, los personajes. los caracteres, las situaciones, el drama en sí mismo, y desmienten la propuesta "trascendentalista" de Zacarías (que no es sino la de los actuales directores de escena, siempre dispuestos a transmitirnos sus personales fantasmas aprovechándose de obras realizadas por otros. En este caso, nada menos que uno de los mayores genios que ha dado la Humanidad). Si Tcherniakov tenía ganas de lanzar mítines, podría haberse comprometido mejor con una puesta en escena, por ejemplo, del Don Carlo verdiano (que sí incluye más referencias al poder político, aunque en la cosmovisión verdiana sigan primando las personas, los caracteres, las pasiones, antes que los acontecimientos).

De todas formas, gracias a Wotan (que es como decir "mi enemigo"), Verdi siempre será Verdi. Y por ello resulta absolutamente comprensible y acertado el último comentario que ha hecho Waltraute. Pese a todas las patochadas de Tcherniakov, siempre nos quedará el genio de Busseto...

Yo iré DM a la última función en vísperas de Nochebuena, y la verdad que valorando un servidor una puesta en escena correcta, se me quitan las ganas de ir con todas las dificultades que tiene desplazarme desde Jaén a Madrid y en fechas complicadas, pero bueno, ya no hay devolución de entradas.. La pobre Urmana, se va a quedar helada en esas vestiduras..

Sr. Alberich el Negro, yo estuve una parte en butacas , filas primeras y otra arriba y lateral , en la 4ª planta . Se veía mejor en este último sitio que en las primeras filas de butacas donde se desaparecían las piernas de los cantantes.

En este teatro desde su reanudación hay producciones que se han visto mucho peor que esta.

Por otra parte Verdi no conoció ni la revolución rusa, ni las dos guerras mundiales, no creen Uds. que a lo mejor le gustaría esta escenografía más que a Uds.que casi siglo y medio después interpretan sus pensamientos.

Wagner y Verdi, que parece ser que son con los que " más se ensañan " los " escenografos listos ", lo mismo opinaban distinto que Uds. Eran mucho menos conservadores que la mayoría de los aficionados que se sientan en los teatros de ópera y que llegan a interpretar lo que pensarían ambos genios en la actualidad .

Vamos que son Uds. lo más parecido a lo que critican, yo sólo he dado una intepretación de lo que se ve en el Real, nunca de lo que pensaría Verdi en 2012 de como representar sus obras.

Otro momento para mí especialmente desconcertante es la visión del director del rey Duncan,un personaje de actitudes bufonescas dedicado a humillar a sus anfitriones.El Duncan Shakesperiano es muy virtuoso,digamos que exageradamente virtuoso,seguramente con la intención de destacar el terrible crimen de Macbeth

Estuve el día 11 en el Macbeth. Intentando ser lo más ecuánime posible, le concedo al Sr. Zacarías que tanto en el aspecto musical como escénico tuvo más interés que el visto anteriormente en el Real (Tampoco era muy difícil).

Aún así, hay muchos reparos que poner. Primero a la nueva dramaturgia que crea el Sr "Chernienko" con un error clamoroso (prescindir de lo sobrenatural, fundamental tanto en el músico como en el poeta-no hay que interpretar nada, Sr. Zacarías ahí están las cartas de Verdi, leálas) y dos aspectos inadmisibles, a saber, meter tres cuadros de la obra en una tronera infame con el consiguiente padecimiento de las voces y falta de visión de la mitad del publico y los ruidos tremendos en escena que molestan la audición de la música. Algo que me pone furioso cual león enjaulado. No es problema de conservadurismo, sino de meter la pata y de resultar excesivamente invasivo y molesto.

Muy bien vista también la aportación de Fasolt y que también destaca Verdi en su correspondencia. El Rey Duncan ha de ser visto por el público como un gran Monarca, noble y virtuoso, que irradie bonhomia, para que el asesinato de Macbeth sea más vil e inicuo.

El “irreverente” e irregular Currentzis tiene interés pero telita con los gestos, con los taconeos en el podio, con el juego de brazos ridículamente aparatoso...

http://www.codalario.com/v_portal/infor ... p=0&npag=1

Sr. Tunner resulta que el Sr. Currentzis tan maltratado en el foro tiene interés , pero no tiene formas vaya por Dios...

Ya he dicho que se parece mucho a Gergiev o no le ha visto Ud. dirigir cuando " está inspirado ".

Sr. Tunner al menos nos parecemos en que no estamos en el recital de la " divina calva "

Efectivamente, los recitales-show de la Sra. Bartoli hace tiempo que no me interesan lo más mínimo.

La labor de Currentzis me ha parecido interesante, un tanto irregular, demasiado expeditiva y precipitada, pero con indudable tensión, nervio y aliento verdiano. Preferible a la plúmbea de López Cobos en el anterior Macbeth del Real. Espero que con los años madure y adquiera reposo, pero es que las formas tienen su importancia. Sin ir más lejos, a Daniel Oren le echaron los músicos del MET porque daba algunos saltos en el podio y este hombre se tira toda la ópera marcando el ritmo con audibles taconazos, con unos aspavientos como si a mi sobrino de 5 años le pones a jugar a dirigir orquestas y vestido de camarero

Estaba hoy pensando en las principales adaptaciones cinematográficas de Macbeth y ni Welles, ni Polanski, ni Kurosawa ("Trono de sangre") prescinden del elemento sobrenatural. Debe ser el Sr. "Chernienko" más listo que ellos, que Shakespeare y que Verdi.

Ah, pero ¿usted va al Real a verle las piernas a los cantantes, como si fuera a ver Las Leandras o Doña Mariquita de mi corazón?... Ahora empiezo a entender muchos de sus comentarios...