Seré breve porque tengo plan y no es plan.

Algunos cambios. El texto en pantalla, recordando que no apagar el teléfono es cosa de rufianes, aparece en español y alemán, no inglés, lo que es lógico, ya que se veía a bastantes germanos entre el público. Por otra parte, el libreto de la ópera se transcribe en su versión española y en la original (espero que sea un precedente y no algo extraordinario para señalar la nueva cautividad de España a manos de Germania ).

A la entrada, personal despedido se manifestaba de forma encomiablemente decente y te parte un poco el corazón.

Luego, en la sala, supongo que por acuerdos con la dirección para evitar huelgas o acciones más desagradables, una chica leyó unas palabras y se arrojaron panfletos al patio desde las alturas. Un sector del público manifestó su solidaridad, el resto aplaudió, quizás insuflado de la nerviosa esperanza de que de esa forma la cosa no iría a mayores. La temporada apunta maneras.

Se exponen algunas cosillas de utillaje y decoración en las zonas comunes del teatro, como anuncio de una exposición más organizada que se producirá a finales de mes, según creo entender. Ulysses, se puede ver el vertiginoso vestido rojo que lleva Vitelia en la Clemenza.

Bueno, ahora mi sesuda crítica del advenimiento musical en sí:

¡Menuda obrezuela la de Schonberg! Buena orquestina y coros. Dificilísima su papeleta, jopé (a veces se las vieron canutas los profesores). Sonoridad fascinante y mágica la que consiguen en algunos momentos (principio del segundo acto).

Vale, sé que como crónica esto es un poco estafa, pero como cebo para que otros foreros comenten más cosas puede valer.

La verdad es que la temporada empieza bien. Personalmente, de todo el Schoenberg que escuchado ésta es una obra para mí bastante difícil pero se deja oir y con un poco de apertura de mente, hasta disfrutar. Como he podido decirle personalmente a Mortier, creo que esta obra es más dura sin una puesta en escena pero bueno; tiene la suerte de que el acto segundo se deja oir mucho y la orquesta se manifiesta con todo su poderío. Y he disfrutado de la representación, pese a la dificultad de toda la obra(especialmente del primer acto, más al servicio del drama y los discursos morales y de emancipación del pueblo oprimido). Si bien el segundo acto es orquestalmente más colorista debido al ambiente orgiástico de la fiesta del becerro de oro.

Centrándonos ya en la representación, empezaremos por la competente orquesta. Una orquesta que iba de menos a más. Creo que empezó algo flojilla en el prólogo pero ya en el primer acto estaba potente, por no decir en el final del mismo y todo el segundo acto. Cambreling no es que lo hiciera de forma brillante (como el San Francisco) pero cumplió con decencia y al verle bailotear en los pasajes de xilófono se apreciaba que conocía en profundidad esta obra, pues éste es su repertorio. Las cuerdas de esta agrupación tenían un peculiar sonido: los trémolos de los contrabajos imponían muchísimo. O en el final las cuerdas ejecutaban con tensión pero también suavidad el pasaje que cierra la obra. Mención aparte para la percusión.

El coro bien pero por debajo de la orquesta. Con todo no dejaron pasar la oportunidad de lucirse en los potentes paisajes compuestos para él en el densísimo acto primero. Lo mejor fue en el final del primer acto y en ese bellísimo interludio entre los dos actos compuesto para ellos :"Wo ist Moses".

En cuanto a las voces pues un nivel entre bueno y memorable. Andreas Conrad cantó muy bien el Aarón, y su voz corría por todo el teatro. Desde luego no será este un reparto "chen", porque todas o casi todas las voces se oyeron generosamente. No vi que pasara apuros, pese a lo endemoniado que supongo que será cantar un papel con una amplia gama de notas y demás sonoridades basadas en el sistema dodecafónico.

Pero el protagonista "de nombre" -porque el protagonista verdadero es Aarón, al menos desde un punto de vista musical-, encarnado por Franz Grundheber nos ha regalado un rato memorable. Este señor es una leyenda en este repertorio: después de Fischer-Dieskau, él es el Wozzeck. Hoy en día es la referencia en Schigolch -continuando la línea referencial de Greindl, Hotter y Mazura- o Moses (ambos conservados en DVD y que nos lo muestran en excelente forma), roles que a diferencia de otros cantantes veteranos no parece que los recite sino que los cante. Además aún se ha dado el lujo de cantar en épocas recientes roles como Scarpia, Boccanegra o Rigoletto (en 2006 en Moscú) con una solvencia y magnetismo que no se queda tan por debajo de los italianos Nucci y Bruson. Además en persona es amable. A sus 74 años está todavía espléndido.

Alabanzas aparte, el rol de Moises lo abordó de forma memorable, como ya dije. Aun recitando -es difícil definir el sprachgesang tirando unilateralmente por el canto o sólo hablar- su voz era poderosa, su dramatismo desprendía un Moisés autoritario e incapaz de hacerse entender. ¡Cómo me estremecí en la escena final cuando dice que "so bin ich geschlagen" (estoy derrotado)! Además con este hombre tiene uno la sensación de que canta este papel. Es raro que el sprachgesang regale ratos inolvidables de ópera, pero estoy seguro de que con Grundheber esto es posible.

El resto de intérpretes se movió entre el buen cantar y la corrección. Mención para Friedemann Röhlig, que volvió a impactar con su gran voz, y Johanna Winkel, quien abordó varios roles femeninos.

De fondo, la nota escénica la dio una imagen de una zarza ardiendo sobre un fondo azul si bien ésta era imperceptible desde la tribuna donde me sentaba. En definitiva, una función excelentemente servida, especialmente por lo vocal. Nunca creí que llegaría a asociar el término "festín vocal" a una representación de una ópera como ésta...

Se ha mencionado antes la intervención de una señora que hablaba en nombre de los trabajadores afectados por la situación que el Real atraviesa estos momentos. He de decir que habló con firmeza, educación y propiedad. Fuera,estaba un grupo de trabajadores que protestaba frente a la puerta del Real; y gracias a Dios no afectó a las funciones como siempre se teme cada vez que tiene lugar una producción polémica o muy publicitada.

A lo mencionado por el señor gagugeki, a mí también me sorprendió ver los subtítulos en alemán alternándose con los subtítulos en español. Es posible que hubiese un número considerable de público germano, dado el acontecimiento musical. Pero no pude evitar pensar a veces en si por algún palco estaba escondida Angela Merkel, aprovechando que nos visita

Bueno, la de arriba ya sí es una crítica.

Si, esa frase final fue commovedora en boca de Grundheber.

El coro es que tenía una misión imposible. Menuda partitura.

No me voy a dar el peqote de que la obra me parezca de asimilación tan fácil como un lied de Schubert. No, también me parece durilla por momentos. Luego hay pasajes que casi podrían entrar en un disco de esos de clásicos para quienes temen la música clásica, como la adoración del becerro.

El primer acto es más austero. Tiene momentos de narración sonora fabulosos, como la aparición de la serpiente, la lepra (cómo enuncia, escancia el coro la palabra Aussatz...). El largo dúo entre Moisés y Arón es durete, pero fascinante. Ese entrecruzamiento de las líneas de canto (bueno, canto y declamación pautada o lo que sea que hace Moises) en ascensión helicoidal (perdón por la barbaridad, otros lo explicarán bien).

Ahora mismo se puede escuchar aquí:

http://www.dradio.de/dkultur/sendungen/konzert/1832659/

Para re-vivir o pre-vivirlo

Ojalá se empiecen a generalizar los subtítulos en el idioma en que se canta la obra y en el del lugar donde se representa. Me parece una idea sensacional.

Y de Faninal hace una creación memorable. Si hay wagnerianos que son capaces de verse un Tristan entero con tal de escucharle el Marke a Pape, tendría que haber también straussianos que se metan entre pecho y espalda un Rosenkavalier solamente con tal de ver la que organiza Grundheber en el acto segundo cuando se entera de que han herido al Barón.

Una notable función de una ópera e-nor-me.

+1

+2

A mí también me sorprendió el asunto de los subtítulos en alemán (en las últimas óperas, siempre habían sido en inglés, aunque el texto se cantara en italiano, francés o español), y no pude evitar relacionarlo, como otros foreros, con la lista de condiciones que esgrimiría Frau Merkel ante nuestros próceres.

En el apartado que nos ocupa en el Foro, la función del Viernes fue estupenda. Disfruté con todo, incluyendo la dirección del señor Cambreling, mucho más ágil que en recientes ocasiones. La obra, que me parecía de Notable, ascendió durante esta escucha en directo al Sobresaliente.

Ojalá hubiera habido más funciones. Quizá hubiese repetido para captar nuevos detalles porque es una obra que requiere muchísimas escuchas para poder familiarizarse con ella -lógico que se te escapen muchas cosas- y que no se ve todos los días.

Ahora, Mortier dijo: "Este coro -el del Real- estaría preparado para cantar la obra en 2016" ¿Huele a reposición? Cosa que dudo porque el público estaría más que cansado aunque no me extrañaría dado el entusiasmo del belga a reponer títulos aunque en camerinos nos dijese a los que estuvimos esperando a los artistas que "no tenemos dinero". No sería yo quien protestase sobre esa reposición del título por lo anteriormente expuesto y si de una vez tiene una puesta en escena.

Y la verdad es que sigo pensando que la producción de Nickler que había programado Moral era de abundante belleza plástica y habría servido de ayuda al estreno de la obra. Tampoco ha dicho nada Mortier de una bellísima y esperada producción que ahora se ha quedado en papel mojado: la "Muerte en Venecia" de Britten coproducida con el Liceu...

A mí me parece bien que haya sobretítulos en el idioma que se canta, luego traducción al español y al inglés p.e.
No traducción al alemán siempre en plan imperio.

Aprovecho este tema de los sobretítulos para reivindicar (otra vez) que en el Liceo se incluyan sobretítulos en castellano y en catalán (como sucede en la ABAO-Euskalduna con el euskera y el castellano). Al final me veo viendo una función de Wagner en el Liceo con el texto en alemán y en catalán y ni rastro del castellano... Y no, no es una reivindicación ideologizada o política, por si acaso alguno lo pudiera ver así.

Estuve en la función de ayer. Pensaba que iba a hacérseme larguísima, la audición previa que hice en casa con la versión de Pierre Boulez por la mañana me resultó muy dura, pero gracias a la magnífica ópera del mes que escribió el forero Wozzeck y a la conferencia de Téllez antes de empezar la representación pude entrar mejor en la obra. El resultado fue una función que disfruté muchísimo, conseguí engancharme a la música y apreciar esta maravillosa ópera. Eché de menos la escenificación.

Yo debo reconocer que no la eché de menos en absoluto. La obra se representó con éxito en el teatro de mi mente, escuchando en directo y bien ejecutada una música tan bella, como compleja.