Nadie se ha atrevido a escribir sobre esta irregular ópera que se está exhibiendo en el Liceu desde hace ya más de una semana, pues empiezo yo mismo

Recién y rapidamente regresado del Liceu - ( función hoy 5 julio )


ESTETICA estática o ESTATICISMO estético, donde la reggia de Robert Wilson está por encima cualitativamente de una buena parte de la partitura musical y fundamentalmente, de la vocalidad y las voces contratatadas - ( sería mi titular ) -


1/Estética e interés del planteamiento de R.Wilson con acertados cambios de planos y juegos de iluminaciones SI , pero : demasiado estaticismo, demasiados movimientos escénicos poco naturales y exageradamente medidos con abuso de poses " de ballet a lo discóbolo de Mirón "
¿ Que la reggia de Wilson, basado un poco en el teatro Kabuki, es preciosista, simbolista, estilizada, abstracta y muy minimalista ??? Pues si.

Pero el desarrollo todo tan lento, con tan poca gesticulación natural entre los protagonistas ( diría... " mírame pero no me toques, que me estropeas" ... ), produce cansancio y hasta aburrimiento

2/ Esta partitura musical de Débussy posiblemente muy interesante o atractiva como sinfónico, queda absolutamente "dañada" por una vocalidad tan minimalista, tan de "encefaloframa plano" salvo puntuales momentos ( interesante tercer acto - escena de la Torre - y algo de los dos últimos), tan carente de emotividad y tan inexpresiva, que me hace dudar : ¿ esto es una Opera no existiendo la más mínima dramaturgia ??? Y me autorespondo, opera etimologicamente del latín = obra, pues puede ser.
Pero Opera como género ¿donde se deben coordinar voces emotivas, música y u orquestación?? Pues de eso, bastante poco
Bastante Sopor, tedio y producto - este PELLEAS ET MELISANDE - muy recomendable a ratos para surtir más efectos terapeúticos que el Orfidal, Dormidina, etc...
De todos modos, el buen sonido orquestal y el interesante -a ratos - simbolismo de la reggia de Wilson, ha provocado que aguantara hasta el final, sin desertar en el entreacto que es lo que pensaba antes de entrar en el teatro!



3/Diría que vocalmente, lo único interesante porque es un artista muy completo , todo lo que en su conjunto muestra Monsieur Dessay , es decir el buen barítono que es Laurent Naouri, en su rol de Golaud, con enorme presencia escénica y voz homogénea en todo instante. Sin duda, el mejor del reparto.

María Bayo, especialista en voz sin el menor interés y plana y con un estilo de canto de lo más cursilón que existe, debería destacar en este tipo de rol; pues ni así y con problemas de voz y canto : en muchos instantes no ha utilizado su propia vez , infantilizando demasiado su instrumento y pareciendo el pastorcillo de la Tosca. Las veces que ha intentado ir al agudo, metálico y hasta desafinado.
Escenicamente, movimientos más propios de una Olympia de los CONTES, con su acostumbrado amaneramiento de sacar sus nalgas hacia atrás y haciendo juegos de manos extraños y poco naturales. ( si pretendía imitar o parecerse a su admirada Victoria de los Angeles, la Sra. Bayo es - dicho coloquialmente - " una tercera división " -)

El Pélleas del barítono (?) Sebastien Bou, de poca intensidad, bastante vulgar y con voz totalmente atenorada, además de un paso al agudo con excesivo vibrato.

El veterano british John Tomlinson como Arkel, otrora muy notable bajo wagneriano, está más arruinado vocalmente y con más tiranteces que un abuelete de ochenta años; decepcionante ya que declama y casi no canta .

Bastante correcta la mezzo o más bien contralto Hillary Summers, como Geneviève y en cuanto al resto de cantantes, menos que discretos


4/ Lo más apreciable, la Orquesta y el buen hacer de Michael Boder que ha sabido dotar a la misma, de un bello sonido ( pese a lo difícil de digerir esta música tan reiterativamente monocorde )

No más de 2/3 de presencia de público, con sensibles deserciones en el entreacto . ( Y eso que el Liceu regalaba 4 entradas a los Empleados del teatro para el conjunto de todas las funciones)

Acabáramos. Qué es dramaturgia en su opinión, señor Tucker?

Por no hablar de lo de "música tan reiterativamente monocorde" en referencia a Pelléas...

Y yo que tenía mi minicrónica a medio escribir y empezaba hablando de una ópera fascinante, musicalmente bellísima, que me conmueve como pocas...

Para mi y son mis sensaciones,si y mucho. Al fin y al cabo, son mis consideraciones que en mi caso, son las únicas que a mi, me importan

Que exista una cierta acción, que no exista como en este tipo de canto Y de vocalidad ( ya no hablo solo de la música ) melancolía y languidez y lo màs importante para mi, emocionarme.

Ayer presenciè eso si, una muy notable producción como dije, basicamente gracias al Sr. Wilson y que yo sepa, ayer el Sr. Wilson no cantaba

Sin duda, pero en el caso concreto de Pelléas me chirría especialmente la reiteración del tópico sobre su estatismo, su monotonía. Tengo la sensación de que quien dice eso sobre Pelléas es que no le ha dedicado el tiempo suficiente. Y sí, soy consciente de lo snob que suena lo dicho.

Qué bien lo ha entendido . Ha captado correctamente la bellísima frase inicial de Mélisande, "Ne me touche pas, ne me touche pas…"

Sí. Por eso es un hito de la ópera del siglo XX y de todos los tiempos, por esa vocalidad que no vale un pimiento.

Estamos de acuerdo en ambas cosas (debe ser en lo único que estamos de acuerdo…). Y menos mal que alguien dice sobre la Bayo lo que hay que decir.

También me parece muy irracional ese ascazo de Carestini por Bayo, haga lo que haga, sea de día o de noche... en fin... aflojemos un poco...

Sí, yo tengo un lado oscuro y muy poco racional, ya lo sé , y la Bayo y sus hazañas están en él. Pero es que podrían contarse tantas cosas (y casi ninguna buena…) de los ensayos de Carmelitas en Oviedo, donde ella hacía Blanche. Que es de los pocos papeles en que sí me convence, por cierto. Bueno, el único en realidad.

Totalmente en lo referente a la Bayo. Me parece uno de los bluff más descarados de los últimos años en el mundo del canto: amanerada, cursi, cortita de recursos, abusadora del portamento, deficiente en afinación y sin variedad de color en la voz. Una vocecita de cuatro gramos que ha querido meterse en papeles de mayor enjundia con los resultados previsibles. Me quedo con su etapa primera centrada en el barroco, aunque le faltaran muchas cuestiones de estilo.

Es ud. Profesora ?

Llevo màs de 36 años asistiendo a teatros de ópera y sè perfectamente lo que a mi me puede entusiasmar o producir tedio. Eso para ser correcto o "poli" (ya que ud. Me suelta una expresión en francés )

Y que Pelleas et Mélisande es un hito de todos los tiempos, serà su opinión , no la mía que es tan respetable como pueda ser la suya. Por eso esta obra, se representa " con tanta frecuencia " urbi et orbi

Yo voy mañana a ver esta cumbre de la música occidental de todos los tiempos.

Esto es de las cosas más hermosas que han oido mis oidos en toda mi vida:

On dirait que ta voix
a passé sur la mer au printemps!

Espero disfrutar como un enano.

Bueno, en mi opinión, por bonita o interesante que pueda ser la dirección de escena, Wilson tiene que tomar mucho colacao para acercarse a la calidad de la partitura. Creo que gran parte del acierto de Wilson es dejar suficiente espacio para centrarse en la música y no restarle en ningún momento protagonismo a la obra en sí.


Precisamente el aspecto vocal es uno de los más interesantes en esta obra, me parece a mí. Tanto en Pelléas et Mélisande como en sus otras obras vocales y en especial en su precioso conjunto de canciones Debussy fue desarrollando un estilo muy personal en cuanto al tratamiento de la línea melódica vocal. No sólo fijándose en la melodía (que está ahí en numerosas ocasiones en su forma más tradicional), como haciendo un uso preciso y medido del ritmo, escanciando el texto de forma meticulosa y creando así nuevas formas de expresividad. Es uno de los sellos distintivos de Debussy y creo que una de las cualidades más importantes que tiene que tener un cantante al interpretarlo es saber leer la partitura casi con la precisión de un metrónomo.

En esta ópera además cada personaje está tratado vocalmente de una forma muy distintiva. El carácter onírico de Mélisande, los arrebatos juveniles de Pelléas (que probablemente cuenta con muchas de las frases musicales más abiertamente románticas), la caracterización de Arkel como viejo sabio con frases que recuerdan al canto plano medieval… Cada personaje es un mundo vocalmente hablando.

Igual que alguien que adore las puestas en escenas grandiosas y quiera decorados elaborados podría pensar que Wilson es un pestiño tan sólo porque su lenguaje va por otros derroteros, la belleza de la música de Debussy está ahí, también en el aspecto vocal, pero la técnica que usa para lograr esa belleza y esa expresividad es otra. No creo que sea justo llamarla "música reiterativamente monocorde" aunque no se comulgue con sus postulados… Eso sí, ¡agradezco que por fin alguien pusiera una crónica de la función!

En efecto, la línea melódica de Pelléas es muy complicada de cantar bien y acorde a las exigencias dramáticas. No tiene piruetas y coloraturas, pero precisamente por eso es tan difícil, porque hay que construirla con otros énfasis. Vocalmente es fascinante.