Cherubini: Medea (12, 17, 21, 24 junio 2012).
Violeta Urmana (Medea), María José Montiel (Neris), Ofelia Sala (Glauce), Dmitri Beloselski (Creone), Serguéi Skorojodov (Giasone), Leonard Bernad (Jefe de guardia), Brigitta Simon (Primera sierva), Hagar Sharvit (Segunda sierva). Coro de la Generalitat Valenciana, Orquesta de la Comunidad Valenciana. Dirección musical: Zubin Mehta. Dirección de escena y escenografía: Gerardo Vera. Vestuario y adjunto de escenografía: Alejandro Andújar. Iluminación: Juan Gómez Cornejo. Videocreación: Álvaro Luna. Nueva Producción del Palau de les Arts.

El blog de maac:
http://cantanellas.blogspot.com.es/2012/06/palau-de-les-arts-medea-de-cherubini.html

El blog de Atticus:
http://elblogdeatticus.blogspot.com.es/ ... -arts.html

Fantástica crónica Maac.

Se ha publicado también la de la Razón.
Parece que fue una función redonda.

La Razón - Medea, Palau de les Arts Valencia.

Entonces se interpreta en italiano y sin "histericismos"... ¡Qué bien!

Si , pero con la aburridota Urmana

Siempre que me toca Urmana ( y ya son muchas veces ) tuerzo un poco el gesto, lo de "aburridota" le va como anillo al dedo, pero la del martes fue lejos la mejor Urmana que he visto,creo que vale mucho la pena ver esta Medea

Siempre que me toca Urmana ( y ya son muchas veces ) tuerzo un poco el gesto, lo de "aburridota" le va como anillo al dedo, pero la del martes fue lejos la mejor Urmana que he visto,creo que vale mucho la pena ver esta Medea

A Urmana que la he escuchado bastante en diversos repertorios, de lo presenciado la vez que sí me convenció plenamente y fue su actuación más completa, su Kundry liceista de hace unos cuantos años ya, con Domingo como Parsifal.
( en el repertorio italiano, tanto en Verdi como en Puccini e incluso como en Mascagni- Santuzza -, siempre le he encontrado pegas o lagunas)

Regreso encantado de escuchar hoy la estupenda recreación de Medea por Urmana. Si pueden, no se la pierdan.

Medea, ópera ligada al mito de la Callas aunque otras sopranos (Caballé, Olivero, recientemente Antonacci) también le hincaron el diente. No se había visto en Valencia en todo el siglo XX ni en lo que llevamos del XXI. Es de agradecer que el Palau de Les Arts nos la haya traído, con la particularidad de que, según parece, todos los intérpretes incluido el director eran debutantes en sus cometidos. Aquí van mis impresiones de la función de ayer, 21 de Junio de 2012.

Ofelia Sala (Glauce). Cumplió en general, con una voz bonita pero de volumen justo y algún apuro en las agilidades.

Dmitri Beloselski (Creonte). En un personaje importante que canta mucho, lo sacó adelante con una espléndida voz de bajo muy bien manejada y una autoritaria presencia escénica muy adecuada al papel. Esperemos que Les Arts lo traiga de nuevo, pues tiene en su repertorio papeles muy interesantes.

María José Montiel (Neris). El suyo es el personaje más simpático de la obra. Además tiene un aria que es un “bombón”. Añadamos a eso que María José es especialista en destacar en papeles aparentemente secundarios, lo cual tiene un gran mérito (hace unos años fue “la voz de la noche” en una Luisa Miller en la que interpretó a Federica). De todo esto se deduce que fue una de las triunfadoras, como lo atestigua la ovación que recibió al saludar.

Serguéi Skorojodov (Giasone). Tenor de típica emisión eslava, se adaptó bien a las exigencias de su papel. Como muchas veces ocurre en estos casos, nos que damos con ganas de escucharle un Hermann, Vladimir, Andrei...

Violeta Urmana (Medea). Aceptó el reto que supone enfrentarse a este papel y salió victoriosa, cada vez más centrada en el registro de soprano. Con ese timbre, que contrastaba abiertamente con el de Montiel (curiosamente, de evolución contraria a la suya), cuesta trabajo imaginarse sus comienzos como mezzo (yo le ví una Fenena en París en la que Ismaele era ¡Cura! Ambos eran casi desconocidos por aquel entonces). Dio una versión poderosa en lo vocal, en la que no advertí la tirantez en el agudo que algunos han señalado. Escénicamente su versión fue sobria, sin desmelenamientos (no se confunda con frialdad), pero marcando perfectamente la evolución de Medea, que comienza en plan suplicante y humilde para concluir en el doble filicidio. Su aparición en solitario antes de los saludos de todos fue recibida con aclamaciones. Los “tifosi” disfrutamos con estas cosas.

Coro y Orquesta: En la línea de siempre: Magníficos. Uno ya no sabe qué decir, pero es que realmente es así (o a mí me lo parece).

Mehta: Magistral, como de costumbre. Dio una magnífica versión de la Obertura y continuó en la linea ya señalada el el Trovatore, mimando las voces.

La producción: Dejando aparte la incongruencia que supone trasladar a una época próxima a la actual acontecimientos tales como la expedición de los argonautas en busca del vellocino de oro, digamos que no molestó demasiado (qué remedio, hay que tomar estas cosas con resignación). Observo con gran consternación el retorno de dos horrendas señas de identidad de las producciones de hace pocos años: las gabardinas y las maletas. Y yo que creía que nos habíamos librado de ellas.

Calificación ¿Notable alto? Venga, Sobresaliente.

Cuánto me alegro, hace un año salí asustado de lo mucho que había perdido.

La verdad es que hay que apreciar como se merece la interpretación de Urmana en un papel tan terrible como Medea. Uno de esos papelones con unos requerimientos vocales y dramáticos tremendos. Además, ha de luchar con que todos tenemos el papel en la cabeza por la insuperable y única interpretación de la Callas que nos ha dejado grabadas para siempre a fuego en nuestro cerebro, palabras y frases ("crudel! crudel!" del primer aria, "ingrato ch'io detesto" del dúo con Jasón en acto I, "Rendi il pugnal, il pugnal rendi a me!" y ""Eran figli tuoi" del último acto...)

La soprano Lituana se entregó, intentó mostrar más garra y calor de lo que en ella es habitual (aunque a mí no me termine de llegar) y, después de escuchar una Ofelia Sala horrorosa en su aria
(desimpostada, opaca, con agudos apretados y como laminitas) un tenor y bajo de voces eslavas, emisión retrasada, sucia y borrosa, resultó un bálsamo oir una voz colocada, de sonido compacto, esmaltado, liberado y articulación nítida del italiano. Como siempre, centro y primer agudo son una sólida "autopista" que, al empinarse la carretera-tesitura, se torna en sonidos agrios y estridentes en el agudo extremo.
El fraseo, si bien irreprochablemente musical, compuesto y cuidado, adolece de falta de incisividad, contraste y variedad de matices.

Gran y merecida ovación la que recibió María José Montiel en la interpretación de la maravillosa aria de Neris "Solo un pianto" (primorosamente acompañada por Mehta, que realizó toda una creación en la introducción y acompañamiento de esta bellísima pieza con solo de fagot-brava también la solista). Siempre será una soprano lírica pura, que se ha reconvertido a mezzo por su limitación en el registro agudo. Ni tiene definición de tal cuerda, ni graves, pero sí el buen gusto y refinamiento canoro que le caracteriza, que junto con un legato de factura, lució en su interpretación.

Los impronunciables intérpretes de Jason y Creonte, (rusos o de la zona), más bien rudos y estentóreos, pero "sonaron". Cumplieron, aunque uno preferiría escucharles en su repertorio más afín.

La producción "ambivalente" o "multiusos", funciona muchísimo mejor en Medea que en Il Trovatore.

No creo esté al alcance de cualquiera, dirigir se manera consecutiva un Trovador, un Tristán y una Medea. Mehta así lo hizo sin bajarse del notable y con varias cotas de sobresaliente. No está de más volver a proclamar el privilegio de poder disfrutar de todo esto y con estos magníficos cuerpos estables a una hora y treinta y ocho minutos de Madrid. Durará lo que dure, pero mientras, que nos quiten lo bailao

Valencia, el refugio de los exiliados madrileños!

Medea. Función del domingo.

QUÉ OPERÓN, la Medea de Cherubini, que solo conocía a través de la grabación de Callas y Bernstein. Una música y una estructura modernísimas para la época, y una tensión dramática creciente. Una ópera que te agarra y no te suelta, a mi juicio claramente superior a muchas óperas más o menos de su misma época y mucho más aplaudidas. Hacía mucho que no disfrutaba tanto paladeando una ópera que solo conocía parcialmente en el teatro. Inspiradísima. Debemos traerla de vuelta al repertorio con urgencia.
Violeta Urmana se anunció indispuesta, y aún así salió a darlo todo, y lo dio todo y lo tenía. Desde la primera vez que la escuché en vivo (Gioconda, 2004) nunca ha vuelto a convencerme tanto como anoche, y eso que la he visto un porrón de veces (Santuzza, Amelia, Kundry...). Una voz poderosa, timbrada, y con un punto punzante en el agudo (posiblemente a causa de la indisposición), que conviene mucho al carácter de esta parte. Llegó sana al final de un papel que es larguísimo, y muy expuesto; y si bien se le podrá pedir una mayor garra escénica, difícilmente se le podrá pedir una mayor entrega vocal. Yo si fuera ella me dedicaría a pasear esta ópera por grandes escenarios. El papel está cogido y la partitura lo merece. Fue ampliamente ovacionada en solitario al final.
Junto a ella, bastante intrascendente el Giasone del ruso Sergei Skorojodov, con una vocecita blancuzca, aunque potente, y sin mucho énfasis dramático. Al lado de una bestia como la Urmana, quedaba aún más desdibujado. Aquí puede colar, pero leer el repertorio que canta normalmente me causa mareos. Mucho mejor el poderoso Creonte de Dimitry Beloselski, otra voz de bajo de verdad. Y estos días hemos tenido dos.
María José Montiel supo sacar a Neris todo el partido posible, cantando con gran delicadeza y musicalidad su aria (bellísima, casi el único oasis de paz que ofrece esta ópera), con una voz de precioso timbre. Fue justamente ovacionada durante fácilmente dos minutos. Lo mereció. El solista de fagot, espléndido. Correctos los demás comprimarios.
El coro volvió a sonar primoroso, y la orquesta impecable, al mando de un Mehta que supo crear debidamente la tensión dramática donde se debía, y que acertó evitando cargar las tintas.
Aún cuando cuanto más montajes le veo más le veo el plumero, y hay recursos que utiliza siempre, la producción de Gerardo Vera funciona mucho mejor que en Il Trovatore, se ve más estética, hermosa y coherente. Un acierto las citas proyectadas, y un error (grave) la boutade morbosa que comete al final: no se necesita, y ya la música es lo suficientemente descriptiva. Por la razón que sea, este libreto evita mostrarnos las muchas muertes... Por algo será.
Conclusión, me lo pasé como un enano, tifoseé a gusto, y el público recibió la ópera con casi 15 minutos de ovación. La más redonda de las tres noches. Regreso de esta ópera al gran repertorio YA.

¿no me está faltando una cantante en los comentarios de Tunner y la Ricura?

Yo sí he citado a Ofelia Sala, pero mejor no hacer sangre.