mitchum escribió:
y a mi que me suena el citado crítico...
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| Redescubrimiento falso de Sesostri (Festival Mozart) http://www.unanocheenlaopera.com/viewtopic.php?f=14&t=15599 |
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| Autor: | realista [ 26 Jun 2011 18:02 ] |
| Asunto: | Redescubrimiento falso de Sesostri (Festival Mozart) |
Por fin alguien dice la verdad sobre el gran bluf que es la Real Compañía de Ópera de Cámara liderada por Juan Bautista Otero, oportunista donde los haya. Lo que no entiendo es como los programadores se dejan engañar. Asistí al concierto de Barcelona y no tengo palabras para describir lo que vi y oí. Fuente: Mundoclásica (http://www.mundoclasico.com/ed/document ... 0414f426c0) (Hugo Alvarez Domínguez) A Coruña, 29/05/2011. Teatro Colón CaixaGalicia. Sesostri, re d’Egitto, ópera seria en tres actos de Doménec Terradellas, con libreto de Apostolo Zeno y Pietro Pariatti. Selección de arias sin recitativos, en versión de concierto. Sunhae Im, soprano (Sesostri); Verónica Cangemi, soprano (Nitocri); Kenneth Tarver, tenor (Amasi); Mari Eriksmoen, soprano (Artenice); Raffaella Milanesi, soprano (Orgonte); Ed Lyon, tenor (Fanete). Orquesta Real Compañía de Ópera de Cámara de Barcelona. Juan Bautista Otero, director musical. Festival Mozart de A Coruña El Festival Mozart invitó, para su primera cita operística a la Real Compañía de Ópera de Cámara de Barcelona para lo que, supuestamente, era la recuperación absoluta de Sesostri, re d’Egitto, última ópera del compositor catalán Doménec Terradellas (1713-1751), a cargo de Juan Bautista Otero. Un trabajo que se escuchó por primera vez el pasado mes de diciembre en Barcelona, y que acaba de ser publicado en disco por el sello discográfico de la propia orquesta. De cómo exhumar e interpretar una ópera… Sobre el trabajo llevado a cabo para esta recuperación, llaman la atención algunas cuestiones curiosas y ciertamente discutibles, como el hecho de que Otero afirme haber trabajado sobre “el manuscrito original de la partitura, conservado en Münster (Alemania), además de otros manuscritos conservados en Roma y Ginebra” [Forcano, Manuel: Doménec Terradellas (1713-1751): Sesostri, re d’Egitto, por la Real Compañía de Ópera de Cámara y Juan Bautista Otero. Libro del Festival Mozart, pag. 79-83]. No dudamos de la buena fe de Otero, pero resulta cuanto menos curioso que la versión facsímil del manuscrito de la partitura original esté editada por Garland Publishing, Inc. desde 1978 -primera muestra de que no es necesario ir tan lejos para consultar originales- y que haya una copia de esta edición en la biblioteca personal del editor de Mundoclásico.com, Xoán M. Carreira. Copia que, por cierto, me cedió amablemente para poderla consultar cómodamente en mi casa -otra muestra de que no es necesario ir tan lejos como afirma haber estado Otero para consultar la partitura de esta obra-. Visto esto, hay que considerar que, a pesar de lo interesante de la exhumación, este Sesostri, re d’Egitto, de Terradellas tiene poco de verdadera novedad, y podría haberse recuperado perfectamente hace más o menos 30 años… Y, ya puestos a recuperar una obra, lo lógico es recuperarla en su integridad, por más que sea muy extensa: sinceramente, no parece lo más acertado hacerlo en una versión injustificadamente muy abreviada, que incluye no ya la total poda de recitativos, si no también la suspensión injustificada de algunas arias -por más que en ningún momento se advierta que los cortes también atañen a las arias, algo que solo descubrirá quien consulte la partitura o el disco…-, y que se permite ciertas licencias con respecto a lo que se puede leer en la partitura; cosa que se mantiene en el disco, que -afortunadamente- incluye sin embargo la ejecución íntegra de la obra. Dicho todo esto, el lector podrá hacerse una idea de que lo que se escucha solo permite hacerse una idea parcial -y no siempre acertada- de lo que es el Sesostri de Terradellas realmente… Como mínimo, para pararse a pensar. De la versión musical… Pasando al apartado estrictamente musical de la función que nos ocupa, habría que empezar resaltando el hecho de estar ante una selección de arias en versión concierto. Esto es, si ya una mera versión en concierto puede restar intensidad dramática a la pieza, el hecho de podarla le quita prácticamente toda esta intensidad: seguir la trama es tarea casi imposible, y uno debe acabar por centrarse exclusivamente en la música. Además, teniendo en cuenta que la partitura es tan inspirada como compleja y exigente con las voces, hay que decir que hubo desigualdades en un reparto bastante similar al de la reciente grabación a la que hago referencia algo más arriba, encabezado por la prestigiosa soprano coreana Sunhae Im -que, en los últimos años, ha dejado importantes colaboraciones con todo un especialista en esta materia como es René Jacobs- en el personaje titular, ciertamente discreta, porque pese a lo grato del timbre, adoleció de una importante falta de proyección -más aún si se tiene en cuenta que está cantando una parte protagonista…-, peligroso vibrato stretto y unas coloraturas un tanto precarias en las secciones más ornamentadas -no pudo destacar por ejemplo en su bellísima aria 'Se perde l’usignolo', donde hubo de trampear alguna nota en los trinos- mostrándose más cómoda en el general en el canto spianato. Pero en general, esta parte pensada para descollar casi en cada intervención le viene francamente grande, quizá no tanto por falta de medios -que, en parte, también-, sino más bien por falta de brillo y convicción en la ejecución: seguramente hubiera rendido algo mejor en una parte menor . En cuanto a Verónica Cangemi, como Nitocri, hay que destacar la profesionalidad con que la soprano argentina supo sacar adelante un papel que, a primera vista, se aleja mucho de sus características vocales naturales: el exigente y constante canto de bravura al que debe enfrentarse no está reñido con secciones más introspectivas, pero parece pedir a gritos una soprano sfogato mucho más que una lírica pura como es ella. A pesar de todo, compensó con arrestos alguna lógica desigualdad en la emisión, controló el exigente fiato que demanda la parte y dio todas las notas, cosa que, en este papel, no es tarea nada fácil, teniendo aún tiempo para encontrar momentos de lucimiento personal, como en la dificilísima ‘Tremate, si, tremate’, pese a estar cantando muchas veces en el borde del límite. Aún cuando a primera vista pueda parecer una elección temeraria -en el disco lo aborda una cantante tan distinta a ella como es Alexandrina Pendatschanka-, lo cierto es que salió del paso mucho más satisfactoriamente de lo esperado, y así supo celebrarlo el público, recompensándola con sus aplausos más sinceros. También se las trae la parte de Amasi, generosa en canto de bravura, como corresponde al villano de la historia, y, a decir verdad, Kenneth Tarver no pudo disimular verse superado por ella: la voz no es especialmente hermosa ni grande, y, por encima del pasaje, aparecen serios problemas de colocación que dificultan unas coloraturas que muchas veces implican agudos calantes o estrangulados -como ejemplo podemos citar su aria de salida, ‘Talor se freme irato’-. Aún sin haber llegado al fiasco, se le vio casi constantemente muy apurado e incómodo; problemas que por cierto tampoco puede disimular en la grabación discográfica, y que ya habían quedado patentes en anteriores apariciones en la ciudad con Mozart (Il Re Pastore) y Rossini (Adelaide di Borgogna). Gratísima sorpresa y aplauso para la joven y para mí completamente desconocida Mari Eriksmoen en el hermoso papel de Artenice, interpretado con una voz de lírico-ligera dúctil, hermosa y muy bien proyectada; con buena línea de canto, mostrando haberse estudiado la parte a conciencia, siempre segurísima y adornando sus arias con acierto y elegancia, pero nunca de manera artificiosa, si no transmitiendo la sensación de sencillez, luciéndose mucho en sus arias ‘Fra l’ombra del timore’ y ‘Se si trova in lacci stretto’. Falta en el disco, pero, sin embargo, conviene retener su nombre, pues fue, sin duda alguna, la mejor cantante de la noche, de largo. Una revelación que justifica con creces lo ya muy interesante de su currículum pese a su juventud. Raffaella Milanesi fue un interesantísimo Orgonte de voz cálida y musical, amplio y bien timbrado registro e inteligente uso de los reguladores: una soprano lírica que en su hermosa aria inicial ‘Se piangete, o luci belle’ no solo nos hizo temer erróneamente sobre su capacidad real para proyectar la voz -sabe jugar con las dinámicas de manera envidiable-, si no que además, por un momento, casi aparentó poseer color de contralto, y cuyo pero más importante fue el mero hecho de haber prestado una gesticulación quizá femenina en exceso a un personaje travestido, aún estando en una versión concertante. Completó el reparto el Fanete del tenor Ed Lyon, que supo hacer buen uso de un material muy ligero -no en vano había funcionado mejor haciendo Rameau con William Christie el año pasado en Santiago de Compostela- y más bien modesto, a base de ser buen cantante y técnicamente seguro, tal y como demostró en su hermosa aria final ‘Fra tanti dubbi, e tanti’, que, no en vano, le supuso un importante triunfo personal. La Orquesta de la Real Compañía de Ópera de Cámara de Barcelona no es ciertamente de los mejores conjuntos de época que se hayan escuchado por estas latitudes últimamente: la cuerda funciona con relativa ductilidad en materia de afinación y empaste, pero no así los metales -realmente muy desafinados- ni las maderas, de sonoridad un punto seca. Lo mejor, los obbligati de flauta, defendidos con habilidad. Todo lo concertó Juan Bautista Otero con gesto tan nervioso y vivaz como poco claro, dando la constante sensación de querer marcar demasiadas cosas al mismo tiempo, y terminando por generar confusión en unos cantantes que, algo desconcertados, no siempre fueron capaces de seguirle con certeza, perjudicándose así el hecho de que pudiesen cantar con comodidad: añádase pues a la dificultad de las partes vocales la problemática situación con el director, que deslució, sin duda, el resultado final… La excepción a la regla fue una de las recién llegadas al proyecto: Verónica Cangemi, que, más allá del mero trabajo canoro, se reveló como posiblemente la músico más inteligente e intuitiva de todo el equipo vocal, que, casi olvidándose de la presencia del maestro, impuso sus propios tempi -que, ¡oh sorpresa!, casualmente fueron también los más acordes a lo que marca la partitura…- a la orquesta en sus dificilísimas arias, de forma que casi podría haberla dirigido ella. Su experimento le funcionó muy bien, porque, de otra manera, sus arias, habrían podido naufragar casi más que las de cualquier otro. Otero, tal vez consciente del pequeño desplante que le estaba haciendo la soprano argentina, apenas hizo ademán de felicitarla tras sus arias, algo que sí tendió a hacer, sin embargo, con el resto de los cantantes. Por algo sería… Pese a todo, el no muy numeroso público -porque, dicho sea de paso, es un hecho que cada año hay menos afluencia al Festival Mozart, y esto empieza a ser verdaderamente preocupante…- aplaudió generosa y largamente en pie al final, no se sabe si a la belleza de la partitura, al desempeño de los artistas o a la suma de ambas cosas, en una función cuyas mayores virtudes fueron básicamente las de poder redescubrir -aunque sea muy tarde y tan solo parcialmente- una ópera hermosísima y poder gozar de un par de descubrimientos -o confirmaciones- vocales. Pero es inevitable no tener la sensación de que todo esto debió haber ido mucho, mucho más allá… Pues, a pesar de los pesares, si no conocen la ópera y no tienen posibilidad de acceder a la partitura, no dejen de echarle un vistazo a la grabación discográfica, porque esta ópera merece mucho la pena. |
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| Autor: | mitchum [ 26 Jun 2011 18:46 ] |
| Asunto: | Re: Redescubrimiento falso de Sesostri (Festival Mozart) |
y a mi que me suena el citado crítico... |
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| Autor: | Ghiaurov [ 26 Jun 2011 19:18 ] |
| Asunto: | Re: Redescubrimiento falso de Sesostri (Festival Mozart) |
a mi entender afilada y certera, cual saeta, crítica. |
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| Autor: | Gruberoviano [ 27 Jun 2011 14:04 ] |
| Asunto: | Re: Redescubrimiento falso de Sesostri (Festival Mozart) |
mitchum escribió: y a mi que me suena el citado crítico...
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| Autor: | angelparsifal [ 27 Jun 2011 15:08 ] |
| Asunto: | Re: Redescubrimiento falso de Sesostri (Festival Mozart) |
mitchum escribió: y a mi que me suena el citado crítico... +1, oiga...
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| Autor: | Sutherliano [ 27 Jun 2011 18:54 ] |
| Asunto: | Re: Redescubrimiento falso de Sesostri (Festival Mozart) |
No he estado en el citado concierto (muy a mi pesar) y estoy de acuerdo en que representar una ópera sin los recitativos no es representar LA ópera (máxime si además ni siquieras la totalidad de las arias se han ejecutado). No obstante, me llaman la atención algunos comentarios de la crítica tan amablemente reproducida en este hilo; pérdoneseme esta especie de "crítica de la crítica". 1- el citado crítico escribió: Sobre el trabajo llevado a cabo para esta recuperación, llaman la atención algunas cuestiones curiosas y ciertamente discutibles, como el hecho de que Otero afirme haber trabajado sobre “el manuscrito original de la partitura, conservado en Münster (Alemania), además de otros manuscritos conservados en Roma y Ginebra” [Forcano, Manuel: Doménec Terradellas (1713-1751): Sesostri, re d’Egitto, por la Real Compañía de Ópera de Cámara y Juan Bautista Otero. Libro del Festival Mozart, pag. 79-83]. No dudamos de la buena fe de Otero, pero resulta cuanto menos curioso que la versión facsímil del manuscrito de la partitura original esté editada por Garland Publishing, Inc. desde 1978 -primera muestra de que no es necesario ir tan lejos para consultar originales- y que haya una copia de esta edición en la biblioteca personal del editor de Mundoclásico.com, Xoán M. Carreira. Copia que, por cierto, me cedió amablemente para poderla consultar cómodamente en mi casa -otra muestra de que no es necesario ir tan lejos como afirma haber estado Otero para consultar la partitura de esta obra-. - ... el hecho de que Otero AFIRME haber trabajado... - NO DUDAMOS de la buena fe... - ... ir tan lejos como AFIRMA... Es decir, no hay que ser muy listo para deducir que el crítico cuestiona sin duda que lo expresado por Otero sea verdad; y por consiguiente, digámoslo claro, DUDA de la buena fe del director. No ignora sin duda el crítico que en aquella época era de lo más frecuente realizar variaciones en la partitura para las diferentes representaciones, y tal vez Otero decidió realizar una labor de compendio de las diferentes versiones a su alcance (se remite a manuscritos de Roma y Ginebra, que bien podrían ser diferentes al de Münster, el editado al parecer*)... lo ignoro puesto que no conozco las diferentes partituras (y el crítico, por lo que se ve, solamente una de ellas); en todo caso, de haber procedido así el director, debería haberse advertido en el programa del concierto y en la grabación correspondiente (no se si ha sido así, quien tenga constancia podría sacarnos de duda). Tal vez tiene el crítico alguna información adicional que le lleva a realizar las insinuaciones (graves insinuaciones, sin duda), pero ampararse en la partitura editada no me parece suficiente, por lo indicado anteriormente. 2- el citado crítico escribió: Visto esto, hay que considerar que, a pesar de lo interesante de la exhumación, este Sesostri, re d’Egitto, de Terradellas tiene poco de verdadera novedad, y podría haberse recuperado perfectamente hace más o menos 30 años… Este fragmento me resulta absolutamente desconcertante ya que en él el crítico afirma que el Sesostri ¡tiene poco de novedad!; desde luego si lo vemos con la óptica de ser una obra de 1751, sí, la novedad es ninguna (así aparezca cualquier día una ópera perdida de Monteverdi, desde esta óptica no representaría novedad alguna: no es nueva). Aunque sospecho que no es ese punto de vista el que aplica el crítico, no me queda otra interpretación puesto que él mismo utiliza justo antes el término exhumación; según el diccionario de la RAE, en su 3ª acepción, exhumar es "Sacar a luz lo olvidado"; ¿en qué quedamos, entonces? Lo que es de traca ya es restar méritos a la exhumación diciendo que "podría haberse recuperado perfectamente hace más o menos 30 años"; ya, pero el caso es que no se recuperó. Mérito de Otero por tanto (como mérito será de quien corresponda poner en marcha recuperaciones de multitud de óperas cuyas partituras sin duda estarán editadas desde hace tiempo, pero no se han representado; ¿acaso no estaban editadas las partituras de las óperas de Handel desde el siglo XIX?¿resta esto algún mérito a quien en su día se atrevió a representarlas tras siglos sin hacerse?). Lo que debemos hacer, siempre, es exigir que estas recuperaciones se realicen en las mejores condiciones posibles, que en este caso concreto no se han producido, lamentablemente. * Dado que Terradellas muere muy poco después de estrenada la ópera, parece poco probable que hiciera versiones sustancialmente diferentes para diferentes teatros; poco probable, pero no imposible, en cualquier caso; consultando el GROVE, indica efectivamente como fuentes para la ópera el manuscrito de Münster (consignando su edición en 1978) y el de Roma (nada dice del de Ginebra); en cualquier caso, será labor de los musicólogos el determinar las diferencias entre ambos y ver cuál es más adecuado o fiel a la representación original (por cierto, realizada en Roma) y de los directores establecer, en su caso, una versión "mixta" según su criterio musical. Yo por mi parte no tengo elementos de juicio para dudar de Otero en ninguno de los dos aspectos, como si hace Hugo Alvarez Domínguez. |
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