SIMON BOCCANEGRA (Verdi) Opera Estatal de Viena, 30-5-2011
Andrzej Dobber, Fiorenza Cedolins, Francesco Meli, Roberto Scandiuzzi, Marco Caria. Dirección musical: Myung-Whun-Chung. Regie: Peter Stein

Esta producción de la obra maestra Verdiana a cargo de Peter Stein, se estrenó en Viena en 2002 con Thomas Hampson, Cristina Gallardo-Domás, Peter Dvorsky y Ferruccio Furlanetto, bajo la dirección de Daniele Gatti. Tuve oportunidad de verla el año siguiente con el mismo reparto, excepto Barbara Frittoli en lugar de la Gallardo y Giuseppe Sabbatini por Dvorsky. La producción no me convenció en su momento y no ha mejorado a mis ojos con el paso de los años. Es verdad que la atmósfera oscura y tenebrosa es determinante en la obra, especialmente en el prólogo, pero en esta producción se me antoja excesiva y oprimente, además de que elementos esenciales como el mar y la luz de Génova, apenas aparecen. Ni la dirección actores me pareció nada interesante, más allá de unos movimientos de masas y luchas a espada, un tanto erráticos y confusos.

Una bronquitis provocó la cancelación del veteranísimo Leo Nucci, que fué sustituido por el polaco Andrzej Dobber. Un Simon plano tanto en lo vocal como en lo interpretativo. Una voz sin ningún interés, sin extremos, con agudos imposibles atacados de manera forzada y con portamenti di sotto. Sólo cabe invocar la dignidad ante la situación de sustituir a un divo con muchos años de carrera en una plaza de primer orden. Muy recuperada respecto a la Alice del Liceo, Fiorenza Cedolins como Amelia Grimaldi o Maria Boccanegra. Si bien el centro está algo leñoso y árido, la voz sigue siendo bellísima en la zona centro-agudo y aguda y es siempre un placer escuchar un canto que entronca con la tradición del más puro sopranismo italiano. Legato de alta escuela, morbidez y refinamiento. A destacar la belleza con la que esculpió el racconto del primer acto "Orfanella il tetto umile" y sus dúos con Adorno. Guapísima y fascinante en escena, lució con elegancia y empaque sus magníficos vestidos. Francesco Meli luce un material de indiscutible belleza y calidad. Una voz de tenor italiana de muchos quilates. El centro está hinchado, abombado, de cara a afrontar los papeles cada vez más dramáticos que acomete y el respaldo técnico es somero. El agudo está atacado "por las bravas" de manera esforzada y sin la mínima compostura ni conocimiento técnico. Es joven y apretando, algunos entran (como por ejemplo el si bemol de "Per cieeeeel" en la escena del concilio, que fué una nota de calidad), pero así no se puede cantar mucho tiempo. Es una pena ver un tenor con apenas 30 años y una voz de tanta calidad, cantar casi como un aficionado, de manera totalmente intuitiva, "inconsapevole", forzando y lanzado ya a un repertorio spinto. Dentro de poquito, ya sabemos lo que pasará. Poco que decir de un depauperado Roberto Scandiuzzi como Fiesco. En estado terminal, con la voz totalmente desvencijada y deshilachada.

Gloriosa actuación de la Filarmónica de Viena bajo la estupenda batuta de Myung-Whun-Chung. Inolvidable el preludio del prólogo con unas primorosas cuerdas en pianissimo de dejar boquiabierto, pura seda. Igualmente la introducción del aria de Amelia, un auténtica filigrana y qué decir de los trémolos de los metales al final de la escena del consejo. Una exhibición de lujuria y brillo sonoro, refinamiento tímbrico y transparencia orquestal no reñida con las adecuadas atmósferas y tensión teatral.

la noticia de Cedolins es la alegría del mes, oiga!

La última vez que escuché a Francesco Meli, antes de la Anna Bolena vienesa, me había parecido un tenor de voz irrelevante, que no pasaba de tenorino. Muchos, tanto por la retransmisión radiofónica, como en directo, nos llevamos una tremenda sorpresa al escucharle de nuevo en un papel tan complicado como Lord Percy. Una voz con volumen, peso, belleza tímbrica e indudable clase italiana.

Estimado Tunner, ¿desapareció el vibratto que le noté hace un mes en Viena?. Gracias por la crónica y me alegro por lo que cuenta del tenor, que me cantará un Edgardo en breve.

Pues no le noté vibrato a Meli, sí estrecheces en el agudo y que ha debido estar no más de 6 meses en la escuela de canto. EL material de mucha calidad, sin duda.

¿Qué tal Mario Caria, que tanto gusta últimamente?

No me pareció gran cosa. La Voz es muy clara, justa de volumen, falta de empaste, de peso y a su Albiani le faltó perfidia. No asustó a nadie.

Debe ser PRECIOSO oir a una orquesta tan maravillosa como la vienesa interpretar la no menos bella partitura de Verdi.

qué más da el material cuando se carece de la técnica adecuada para hacerlo durar. Meli a este ritmo tiene los meses contados. una pena enorme, añado.

Testa di tenore. Nada nuevo.

Ahí estamos. Y es que el material de Meli es IMPRESIONANTE. Lástima que no lo sepa usar...