Ariadne auf Naxos.(Richard Strauss) Viena, Theater an der Wien, 9-10-10
Anne Schwanewilms, Mari Eriksmoen, Johann Botha, Heidi Brunner, Johen Schmeckenbecher. Director Musical: Bertrand De Billy. Director de escena: Harry Kupfer.

El Theater An der Wien es un bello recinto, pequeño, íntimo, acogedor. Ideal para una obra como Ariadne auf Naxos (una auténtica delicatessen), así como para otras obras de pequeño formato. No se entiende muy bien esta reciente polémica respecto a la programación de óperas barrocas en la Staatsoper, cuando este teatro es muchísimo más adecuado para ese repertorio.
Nada más abrirse el telón, vemos dos elementos típicos de las producciones de Harry Kupfer. La forma fálica que, en este caso, es la proa de un avión, en el que han llegado los artistas, ya que la acción transcurre en el hangar de un aeropuerto. Recuerda directamente al espolón del barco de su producción de Holandés Errante. En segundo lugar, el ala del omnipresente ángel de la producción de Tristán. Se situa en el centro del escenario acordonada y simboliza el escenario donde se desarrollará la ópera seria, la parte “sublime”, es decir Ariadne.
La altiva y distante Primadonna se colocará sobre el ala del ángel, en el sitio que le corresponde, para abandonarla seducida por Harlekin, representante de la parte bufa. Por cuanto Ariadne y Baco cantan su gran dúo, pero no se dirigen el uno al otro, sino la primera a Harlekin y el segundo, a Zerbinetta, ya que ambos han sido seducidos por la parte cómica y desenfadada. De tal manera que la primadonna abrazará y besará a Harlekin y Baco coge la mano de Zerbinetta. En el momento en que Harlekin “invade” el terreno de la ópera seria, Ariadne le rechaza en primer término, para luego caer ante sus besos y abrazos. En ese momento la proa del avión gira hacia el lugar. El falo ha llegado para alegrar a la solitaria Ariadne, pues suponemos, que sus carencias no son sólo afectivas, como le ocurre a cualquiera. En fin, Ariadne sube al avión con Harlekin y los demás miembros de la troupe de actores cómicos. Zerbinetta sube sola al avión, por cuanto el tenor decide no irse con ella y resulta acosado por las señoronas de alto copete que han acudido a la fiesta y representación. El mayordomo entrega el dinero al maestro de música, que entrega su parte al compositor quien deja caer triste los billetes al suelo, mientras cae el telón. Era estreno de la producción y el veterano Kupfer recibió alguna desaprobación, aunque predominaron las ovaciones.

Ariadne fue Anne Schwanewilms a quien vimos en el Real en este mismo papel y veremos este año como Mariscala. Distante, marmórea lo cual no va mal al papel. Su canto controladísimo, muy aquilatado, de gran clase y refinamiento, se ve perjudicado por esos sonidos fijos típicos de la escuela centroeuropea. También hay que decir que, en lo positivo y en lo negativo, es la única heredera actual de todos esos nombres de esa escuela y que todos tenemos en la cabeza. Más que solvente Johan Botha en el terrible papel de Baco. Un rol operístico que más parece una venganza. Caracterizado en esta producción como Pavarotti con su fazzoletto, es un cantante que carece de fantasía, es planote y no ofrece matices, pero la voz es sana y robusta, tiene sonidos con mordiente y es asumiblemente musical. Insisto, en un papel como éste, es más que una garantía. En lugar de la inicialmente prevista Diana Damrau, que sigue de baja por maternidad, la noruega Mari Eriksmoen encarnó a Zerbinetta. Como era de prever, subió al escenario una jovencísima muchacha de pelo rubio, ojos azules y tipito. Carina, desenvuelta y creíble en escena. Eso sí, la voz no podía ser más minúscula. Más que de soprano ligera, habría que inventar otro término como soprano vaporosa o pluma o algo así. Yo la bautizé como perdigón vocal ante el regocijo de mis amigos. Tampoco es que arriba fuera deslumbrante, al contrario agudines como laminitas, más bien ásperos y el último re natural de la balada, claramente calante.
Pésimo el compositor de Heidi Brunner, sra. de De Billy. Además de un registro agudo fibroso, abierto y estridente, se le escurre de las manos todo el sentido poético y carga emotiva de un personaje tan maravilloso.

Una labor con altibajos, a la que faltó redondez y homogeneidad, pero con indudables momentos de inspiración, la de Bertrand de Billy al frente de la también magnífica orquesta de la Radio Austríaca.

Gracias por la crónica.
Histórico teatro el An der Wien!

Qué gran director, Harry Kupfer. Debe de ser ya súper mayor, ¿no?

Johan Botha es un tenor al que he revalorizado muchíiisimo en los últimos tiempos, justamente con las limitaciones que señalas (escuchaba hace poco la Aida del Met de la temporada pasada y pensaba eso mismo). ¿Qué tal de volumen? Leí a un forero (fue Delaforce?) que muy bueno.

Sí, un volumen respetable y en un teatro pequeño como el An der Wien, aún más descollante. Botha, al que anteriormente le había visto Fidelio en Coruña y Lohengrin en Salamanca, siempre mejor en repertorio no italiano.

Kupfer es de 1935. Se le veía mayorcito y muy canoso cuando saludó.

Pregunta para Don Tunner ¿qué tal podría estar Botha como Tannhäuser?

Pues utilizaré la misma palabra, solvente y aceptable. Vocalmente sacará el papel. Aunque le falta solidez en el grave, tiene volumen, el centro es robusto y tiene agudo. Además, jamás ladra.

El problema lo veo en el aspecto interpretativo. Utilizando terminología Cellettiana, ni es actor vocal, por cuanto resulta monocorde, monócromo, plano, falto de matices y de fantasia y variedad en el fraseo. Tampoco es cantante actor, por cuanto sus cualidades dramáticas son limitadas. Así que si alguién espera algo parecido a Windgassen en "Imbrust in herzem" pues no, pero si alguién quiere ver un Tannhäuser con voz, sin sobresaltos y que llega al final, lo recomiendo.

Gracias

Pregunta para Tunner ¿prefiere a Bohta o a Seiffert?

Le ví sólo dos recitales de lied. Y fría, marmórea y distante, sí, pero en el peor sentido del término. Esperaba MUCHÍSIMO más de ella.

Pues en consideración global les veo parejos, aunque en este momento, es claro que Seiffert ya inicia un claro declive y Botha está en sazón.
Para un Erik o Stolzing me quedo con Seiffert. Para Siegmund, Baco, Kaiser con Botha.

Aprovecho para comunicar la profusa programación "barroquera" del An der Wien esta temporada, por si alguién le interesa (a lo mejor Carestini se anima a llevar a Viena su rosa de plata) y para que vean cómo es mucho mejor en el recinto adecuado y que el trato que recibirán serán el mejor posible sin ninguna necesidad de que se programen en la Staatsoper.

Representadas: Semele (ha sido ya en Septiembre con Bartoli y Christie), Castor et Pollux (Enero 2011 con Von otter, Pisaroni, Mironov y Rousse), Rodelinda (Marzo de 2011 con De Niese , Mehta, Streit y Harnoncourt).

En versión concierto: Tolomeo Re D'Egitto (21 de octubre con Invernizzi, Gauvin, Davies y Alan Curtis), Ottone re di Germania (17 de Noviembre con Iestin Davies, Mhari Lawson y Robert King-éstos no los conozco, pero los expertos en la materia, a lo mejor sí), Bellérophon (25 de Enero 2011 con Cyril Auvity, Céline Scheen y Rousset), Berenice, regina d'Egitto (27 de Enero de 2011-se puede hacer doblete con la anterior, con Klara Ek, ingela Bohlin y Alan Curtis) y L'Olimpiade (24 de Febrero 2011 con Jeffrey Francis, Olga Pasichinyk, Jennifer Rivera y Alessandro de Marchi como director)
Además concierto de Händel por Bejun Mehta, y otro por Christie en que interpretará Anacreón y Pygmalión de Rameau.

Johan Botha y Mari Eriksmoen




Anne Schwanewilms

Se agradece. Es una programación estupenda

Me pido esa Rodelinda.