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| L'isola disabitata en el Arriaga y la Maestranza http://www.unanocheenlaopera.com/viewtopic.php?f=14&t=13143 |
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| Autor: | Mengíbar [ 14 Feb 2010 19:43 ] |
| Asunto: | L'isola disabitata en el Arriaga y la Maestranza |
L’isola disabitata. Ópera de salón de Manuel García (1831) sobre texto de Pietro Metastasio. Solistas: Carmen Romeu, Marifé Nogales, Jesús Álvarez y César San Martín. Dirección escénica: Emilio Sagi. Vestuario: Pepa Ojanguren. Iluminación: Albert Faura. Escenografía: Daniel Bianco. Dirección musical y piano: Rubén Fernández Aguirre. Fecha: Sábado 13 de febrero. Lugar: Teatro Arriaga de Bilbao. No cabe sino aplaudir sin condiciones el valor de Emilio Sagi al apostar por recuperar una música desconocida de un autor español del XIX como el sevillano Manuel García. Habría que añadirle a ese aplauso otro por planificar nada menos que cuatro funciones con dos repartos diferentes, integrados ambos por jóvenes cantantes españoles. Y que no ha sido un mero trámite por cumplir con la recuperación del patrimonio lo demuestra el mimo y la dedicación puesta en la producción, en la que intervienen personalidades del calibre de Ojanguren, Bianco y Faura. El resultado es de un gran atractivo visual y teatral, todo en tonos blancos y azules, con arena azul y sugerente vestuario blanco. Jugando con la idea de una ópera de salón, las rocas del libreto son representadas por sillas apiladas sobre las que se mueven los personajes y que permiten momentos tan brillantes como el cuarteto en canon de la escena final. Rubén Fernández ha realizado un concienzudo trabajo sobre la partitura, añadiendo variaciones y ornamentaciones y ajustando las dinámicas y la agónica (poco señaladas por García) a la acción dramática, consiguiendo que todo fluya con agilidad y claridad, al margen de su ya bien conocido dominio del piano. Del primer reparto al que asistí (y que será el que actúe en Sevilla en las dos funciones programadas en la Sala Manuel García del Teatro de la Maestranza) cabe destacar el excelente nivel general de estos jóvenes. Romeo sorprende por su extensísimo registro, que le permite resolver con la voz bien apoyada algunos pasajes peligrosamente graves, a la vez que su dominio de la coloratura y de la franja superior de la voz la llevan a interpretar con espectacularidad y sensibilidad los pasajes más floridos. Aunque con menor facilidad en las agilidades, Nogales sobresalió por su espléndida línea de canto, plenamente belcantista, así como por la belleza de su timbre. Mucho dará que hablar en poco tiempo el barítono madrileño César San Martín, poseedor de una poderosa voz de timbre atractivo y brillante metal. Álvarez, finalmente, es un fino tenor lírico-ligero, algo corto de volumen pero sobrado de color y que se mueve muy bien en las medias voces. |
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| Autor: | Ghiaurov [ 14 Feb 2010 23:40 ] |
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es Ud. el agradecido? hemos ido al segundo reparto, del que nos ha gustado bastante la Constanza de Ainhoa Zuazua y del que hemos salido muy impresionados por/con el tenor Gabriel Blanco. |
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| Autor: | Naaman [ 15 Feb 2010 0:08 ] |
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hola , en primer lugar lamentar la cantidad de butacas vacias , en la clementina e incluso en el recital de la Devia paso lo mismo, luego no nos quejemos de falta de espectaculos, coincido en la grata impresion de Ainhoa Zuazua y en conjunto una velada agradable considerando lo novel del evento |
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| Autor: | Oclock [ 05 Mar 2010 0:33 ] |
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García en García http://www.elcorreoweb.es/internos/ulti ... maestranza Juan José Roldán, Sevilla Crónica de la ópera 'La isla deshabitada' que se ofrece e stos días en el Teatro de la Maestranza. No deja de ser justo que Sevilla rinda tributo a uno de los aquí nacidos, en esta ciudad de la música que lo es más por inspirarla que por la creatividad musical de sus oriundos. Con una de sus óperas de cámara, García ha sido reivindicado por primera vez en la sala del Maestranza que lleva su nombre. Ya antes lo fue en este mismo espacio, pero en la sala principal, con la fallida Don Quijote y la más atractiva La muerte de Tasso. En La isla deshabitada García vuelve a demostrar su habilidad a la hora de articular y estructurar elementos dramáticos y musicales, aunque en lo segundo el ingenio se reduce a una serie de agradables melodías al servicio de lo que más le interesaba y mejor conocía, la voz humana y sus diferentes tesituras. Entre arias, dúos, tercetos y cuartetos, dispuestos de manera geométrica, se atisban sus raíces andaluzas en la obertura o en el dúo Non mi fuggir così!, tal como apuntó en la valiosa conferencia previa Teresa Radomski, autora junto a su hermano James de la edición crítica de la partitura. Para evitar que la propuesta resulte trasnochada, la escenografía impacta con su uso del azul y el blanco, los dos colores indisolubles de la marina. Mientras el aspecto que ofrecen las sillas apiladas evoca un almacén abandonado en el que la soledad de los personajes se hace más patente. Éstos se mueven a veces espasmódicamente, subrayando su vocación de puesta en escena fresca y moderna, procurando así borrarle a la función su peligroso sabor rancio. Sin duda es en la interpretación musical donde el espectáculo alcanza mayor dosis de dignidad, con un elenco notable de jóvenes talentos. Cuatro voces capaces de adaptarse a las dificultades canoras que les impone la partitura, así como a los obstáculos y retos físicos que les traza la dirección escénica de Sagi. Sobresale la voz poderosa y segura de Carmen Romeu; también la voz grave de César San Martín merece destacarse. Marifé Nogales combina buen gusto, agilidad y un bello timbre, pero acusa más inestabilidad, y Jesús Álvarez controla su voz más pequeña esmerándose en fraseo y articulación. Muy atento a todos ellos, y exhibiendo enormes dosis de entusiasmo, Rubén Fernández al piano. Un trabajo pequeño y didáctico, defendido con buenos recursos y objeto finalmente de una gran ovación. |
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| Autor: | Mengíbar [ 05 Mar 2010 18:55 ] |
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No quería intervenir por mi vinculación personal con el proyecto de recuperación de la música de Manuel García, pero sí quiero puntualizar, respecto a la crítica aparecida en "El Correo de Andalucía", que su autor afirma que es la primera vez que se oye la música de García en la sala que lleva su nombre, cuando muchos recordarán que fue en el año 2005, en ese misma sala, cuando por primera sonó la música del sevillano con la interpretación por la OJA, Ruth Rosique y Jon Plazaola de las dos tonadillas escénicas de García. Unos días más tarde se vio, en la misma sala, la película "La canción de la Malibrán", luego hubo una reconstrucción de la velada musical que García organizó en su casa en 1829 en honor de Rossini, y que en diciembre de 2007 hubo un recital de Marta Infante y Rubén Fernández con canciones de García, sus hijas María y Pauline y su nieta Louise. Si en vez de menos prejuicios y menos snobismo hubiese más conocimientos y más documentación, estaríamos todos mejor informados. |
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| Autor: | Fernando71 [ 06 Mar 2010 12:45 ] |
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Querido Andrés: En cuanto el despiste de mi colega y amigo Juan José Roldán en su crítica de “El Correo”, vale. Pero el prejuicio y el esnobismo a los que haces referencia, ¿dónde están? Como sé por dónde van los tiros, confieso que si considerar el Don Chisciotte compuesto por el sevillano una obra fallida merece ser llamado pedante, yo soy el pedante número uno, porque me parece una ópera aún peor que fallida. Es de respetar que algunos críticos y aficionados consideréis interesantísima la obra de García, demandéis más zarzuela y mostréis vuestro disgusto con la programación anual en el Maestranza de una ópera “rara” de la primera mitad del siglo XX. Pero creo que también nos merecemos respeto quienes pensamos que se está sobrevalorando la creación musical del tenor y compositor sevillano, que la zarzuela se ofrece en la capital hispalense en sus justas dimensiones (un título al año) y que nos parezca un acierto la presentación de obras de los Zemlinsky, Busoni, Schreker y compañía, todo lo irregulares que se quiera pero a nuestro modo de ver mucho más emocionantes que las de Manuel del Pópulo Vicente García. Para gustos, colores. En cualquier caso, si nos quieres llamar esnobs o cosas parecidas, en tu derecho estás. Un abrazo. |
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| Autor: | Juan José Roldán Valdés [ 06 Mar 2010 13:27 ] |
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Buenos días a todos/as, Entro por primera vez en este foro, y lo hago para disculparme por no haber considerado en mi crítica publicada en El Correo de Andalucía los espectáculos a los que hace referencia Andrés Moreno Mengíbar en su comentario en estas páginas. Ciertamente yo mismo estuve en uno de ellos, concretamente el que Marta Infante brindó al cantante y compositor sevillano. Pero creo recordar que se trató de un previo al Don Quijote o a La muerte de Tasso, mientras que en el concierto de la OJA y Ruth Rosique, García no era el centro del programa. En mi crítica me refiero a que es la primera vez que se programa una obra centrada íntegramente en él, pero debiera haberlo expresado mejor, y además reconozco que no tuve en cuenta las funciones argumentadas por el crítico del Diario de Sevilla, por lo que su llamada de atención es justa, oportuna y didáctica. El hecho de que no me convenza la música de García es fruto de mis gustos personales, pero también de la muchísima música, de todos los géneros y estilos, que he escuchado a lo largo de mi vida, intentando siempre ser lo más objetivo posible sin traicionar mis propios valores y principios. Lo siento, pero no me emocionan los trabajos de este compositor, lo que no impide que aprecie el trabajo de quienes lo reivindican y defienden, tal como se lo hice saber personalmente en el Maestranza a Andrés, dándole la enhorabuena y disculpándome por no compartir su entusiasmo, siempre desde una posición de humildad y asumida ignorancia que no pretendo disimular. Creo haber sido sincero conmigo y con mis lectores, y he procurado no molestar a nadie, por lo que si lo he hecho aún están más justificadas mis disculpas. He apreciado incluso, y creo que nadie lo ha hecho, el trabajo desempeñado por la autora de la edición crítica, Teresa Radomski, a quien tuve el placer de conocer mediante el propio Andrés, agradándome notablemente y valorando muy especialmente su amena conferencia y el esfuerzo que desplegó para expresarse en un perfecto castellano, en pronunciación y entonación. |
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| Autor: | Le Gouverneur [ 06 Mar 2010 13:38 ] |
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Estimado Juan José, bienvenido al foro. No he encontrado en sus escritos ni el más mínimo resquicio de prejuicio o snobismo. Muchas gracias por sus aclaraciones. |
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| Autor: | Mengíbar [ 06 Mar 2010 14:29 ] |
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El concierto de la OJA, Rosique y Plazaola estuvo ÍNTEGRAMENTE dedicado a las dos tonadillas escénicas de García, "La declaración" y "El majo y la maja". En cuanto a las apreciaciones sobre la calidad de la música de García, cada cual es libre de tener sus gustos personales, pero decirme como me dijiste ANTES de escuchar "L'isola disabitata" que ibas a escribir que no era buena música, insisto, sin haberla escuchado en tu vida, es lo que me parece ir con prejuicios formados de antemano. Y, amigo Fernando, que me guste García no quiere decir que no me guste la ópera del siglo XX, eso sí, la buena, no cualquiera por el hecho de ser "moderna" o "contemporánea". Así, hubiera preferido cien veces "Ariadna en Naxos" o "Arabella" o "Capriccio" antes que "La mujer silenciosa". Y, aun en versión de concierto, hubiese preferido también "Soldaten" o "San Francisco de Asís" a la "Turandot" o "Doktor Faust" de Busoni . Pero en estas preferencias me guío por lo que me dice la música DESPUÉS de escucharla, nunca antes; por eso, cuando se trata de una ópera "rara" procuro escucharla muchas veces ANTES de asistir a la representación y de escribir la crítica, para que no se me vea luego el plumero. Y que no se diga que no se podía saber de antemano cómo era "L'isola disabitata" porque hay una grabación gratuita disponible en la red. No será tan mala esa música cuando ya hay más cinco teatros españoles interesados en firme en programarla y algún que otro prestigioso festival europeo. Con autores de menor enjundia y trascendencia histórica han hecho festivales, institutos y congresos muchos paises europeos, por eso me indigna que, aun reconociendo que García no es Mozart ni Rossini (pero, ¿quién lo era en su tiempo?), desde el propio país y ciudad donde se montan exposiciones por la recuperación de una tira bordada antigua del manto de cualquier virgen, no se apoye la recuperación de la obra de uno de sus pocos compositores que en su momento alcanzaron fama mundial, más allá de Los del Río y su Macarena. A eso le llamo snobismo. |
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| Autor: | Fernando71 [ 06 Mar 2010 14:35 ] |
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Pues vale. Pero si yo escucho una obra como El Quijote (García, no Massenet) y me parece muy mala ópera, no estoy dispuesto a aplaudir su recuperación, sino más bien a lo contrario. Lo siento, pero me parece que el dinero, en ese caso concreto, debería haberse invertido en cosas como Boris o Wozzeck, por cierto, obras maestras absolutas que aún no se han visto en el Maestranza. De las otras óperas de García no puedo decir nada, porque no les he escuchado. Pero si son como esa, apaga y vámonos. |
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| Autor: | Mengíbar [ 06 Mar 2010 14:56 ] |
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Con lo que le costó al Maestranza el "Don Chisciotte" no se hubiera podido pagar ni el primer día de ensayos de "Boris". Casi todo venía pagado y amortizado por la Comisón del Centenario del Quijote. Si a mí me ponen, sin saber nada de Mozart, el "Bastián y Bastiana" también diría que no me interesa que se gaste más dinero en su música, pero sería una enorme equivocación no conocer más obras suyas. ¿Qué conocemos de García hasta el momento? Tres o cuatro obras, algunas menores y juveniles como las tonadillas, otra muy irregular como "Don Chisciotte" y otra muy interesante como "La mort du Tasse", a parte de su canciones. Aún quedan casi treinta ópera más y más de doscientas canciones, me parece un margen muy estrecho para descalificar a divinis a un compositor que, vuelvo a decir, no es peor que otros cuyas obras se programan en festivales, se graban y se promocionan en el extranjero. |
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| Autor: | Mengíbar [ 06 Mar 2010 14:59 ] |
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Se me olvidaba: Boris no se ha visto, pero sí escuchado en el Maestranza, en una versión de concierto de hace ya muchos años con, si mal no me acuerdo, Gergiev al frente. A mí también me gustaría verla representada en Sevilla, faltaría más, y en su versión original además. |
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| Autor: | Fernando71 [ 06 Mar 2010 15:13 ] |
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Lo de Boris se quedó a medio camino, pues se escuchó una versión incompleta en la que faltó una escena tan fundamental como la de la coronación. Sí que estuvo el acto polaco, ya que se contaba con la participación de la Borodina, que quería ensayar un poco antes de ir al Met a cantar la obra completa con el propio Gergiev. De García no tengo mucho más que decir. Solo pedir respeto para quienes no nos gustan las obras que de él hemos escuchado, al igual que nosotros debemos respetar a quienes, pongamos por caso, una página como Doktor Faust les parece una ópera fallida. |
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| Autor: | Carestini [ 06 Mar 2010 16:15 ] |
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Fernando71 escribió: … que la zarzuela se ofrece en la capital hispalense en sus justas dimensiones (un título al año)…
Ya lo dije en algún otro hilo en que salió el tema de Sevilla y la zarzuela ¿un solo título al año les parece una proporción "en sus justas dimensiones" para una ciudad como Sevilla? 
No puedo sorprenderme más. |
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| Autor: | Mengíbar [ 06 Mar 2010 19:41 ] |
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Estoy de acuerdo con usted, Carestini: es casi un insulto decir que una zarzuela al año es la justa proporción para Sevilla. No hay más que mirar con algo menos de prejuicios lo que se hace en otras ciudades para darse cuenta de la insensatez de la propuesta. Pero claro, es que soy un chovinista, casposo, tradicional, antimoderno, progarcía y todas esas cosas... |
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