Hola a todos.
Tal y como os comenté (y quedé con Despi,
), paso a dar cumplida cuenta de la crónica del estreno en España de esta ópera.
Antes que nada deciros que ésta (la crónica) es, para mí, la primera, por lo que espero sepáis disculpar mi falta de experiencia y pericia en el asunto. Pero, bueno, por algo se empieza.
LA MUJER SILENCIOSA
(Die Schweigsame Frau)
Ópera cómica en tres actos de RICHARD STRAUSS (1864-1949), sobre el libreto de STEFAN ZWEIG (1881-1942), basado en la obra Epicoene o la mujer silenciosa de BEN JONSON (1572-1637)
Estreno en Dresde, Staatsoper, el 24 de junio de 1935
Dirección musical Pedro Halffter
Dirección de escena y escenografía Marco Arturo Marelli
Vestuario Dagmar Niefind
Reparto:
Sir Morosus (Bajo) Franz Hawlata
Ama de LLave (Contralto) Barbara Bornemann
El Barbero (Barítono) Klaus Kuttler
Henry Morosus Berhard Berthold
Amita (Soprano) Julia Bauer
Isotta (Soprano) Elena de la Merced
Carlotta (Mezzosoprano) Karolina Gumos
Morbio (Barítono) Alfredo García
Vanuzzi (Bajo) Felipe Bou
Farfallo (Bajo) Pavel Kudinov
Farfallo (Bajo) Pavel Kudinov
Real Orquesta Sinfónica de Sevilla
Pedro Halffter, Director Artístico
Coproducción de la Ópera de Dresde y de la Ópera de Viena
Brevísima y personal sinopsis
(Sir Morosus)... "Sr 'Barbero': una mujer silenciosa sólo se puede encontrar... ¡en el cementerio!"
Antes de nada, mi apreciación es que aún siendo un evidente guiño a la ópera 'bufa' no llega a ser tal pues porta un importante ingrediente dramático: el amargor y la soledad a la que se ve abocado un ser humano, tras plena y azarosa vida. Y en torno a este lacerante sin vivir Strauss teje una "deliciosa y picaresca comedia de enredo", con unos momentos musicales que me atrevo a denotar como "tiernamente sublimes" (finales de los actos II y III).
'Sir Morosus', viejo almirante y hombre de 'fortuna y tortura' (cascarrabias, para mayores señas), vive solo porque odia el ruido. El 'Barbero', personaje cuasi figariano y de su total confianza (que evita que la "caza fortunas" del 'ama de llaves' pesque al Sir), le convence de las bondades de desposarse con una bella, joven y sumisa mujer. Y, sobretodo, 'al dente': callada como una tumba. Junto al sobrino (Henry Morosus) y la mujer de éste (Aminta) y, a la par que su compañía, hurden una maliciosa trama para casar a ésta, falsamente, con el gruñón de su tío (que lo acaba de desheredar y oprobiar por ser cantante de ópera), liándolo y atormentándolo de tal manera que termina claudicando ante su único y, nuevamente, heredero... y ante su depravada y repelente fachada, la cual se apresta a mantener pero dulcificándola al mostrarse finalmente como un personaje trufado de una gran honestidad y ternura.
La trama recuerda mucho, por personaje y tesituras, a Don Pascuale. Pero, amigos míos, Strauss es Strauss... y Donizetti otro cantar y, sobretodo, otra musicalidad.
Orquesta. Dirección musical
Es la primera vez que escucho esta orquesta, pero no a su director.
La partitura presentaba momentos y pasajes imbrincados de ligereza y complejo lirismo (a los que, por otra parte, el poco Strauss que conozco me tiene acostumbrado). En general: buena nota.
Comenzó el director con una deliciosa obertura, pero tapando algo a los tres primeros roles en escena (contralto, barítono y bajo). Esto duró gran parte de las primeras escenas, pero poco a poco, con la entrada de la troupe de secundarios (pero no tanto) y el cambio a ritmos más jocosos y ágiles, suavizo la orquestación y comenzó a dar más vida y "proyección" a todos los roles.
En segundo y tercer actos estuvo perfecta, pero destacó sobremanera en los finales de estos. Especialmente en el final de la obra: magistral partitura con una dirección y una orquesta que brindaron una deliciosa, delicada y tierna escena melódica.
Roles
Bueno, mis experiencias directas son algo limitadas (menos de 200, jeje), aunque mi bagaje de técnica vocal vuela ya algo más alto. En esto, como en todo, Despi matizará con mayor sapiencia.
*Sir Morosus (Bajo) Franz Hawlata: flojo comienzo (no proyectaba y era tapado por la orquesta), fraseos un tanto justos, ganando ligeramente en el segundo acto, que remató con una nota vibrada, en mutis y tono muy bajo (tal que una sirena de barco a lontano), mal resuelto y calante, por momentos... que resolvió, ya en escenario y al final del tercer acto (y finale) de una manera mucho más correcta y, sobretodo, efectista.
*Ama de LLave (Contralto) Barbara Bornemann: para mí el secundario más decepcionante... parlato poco audible y canto cuasi inaudible. Papel que pasó con más pena que gloria.
*El Barbero (Barítono) Klaus Kuttler : para mí el más destacado de la noche, con largos e inteligibles parlatos, sin caer en lo bufonesco y con una voz bien proyectada, salvo al comienzo (tal como expliqué antes). Fué de correcto a más.
*Henry Morosus (tenor) Berhard Berthold: poca enjudia de rol resuelto correctamente, aunque con agudos justos pero bastanteados con solvencia.
*Amita (Soprano) Julia Bauer: papel complicado pues pasa de momentos muy ligeros (primer acto, resueltos justamente), por momentos de coloratura y agudos de cierto vértigo (lo primero perfectamente, los agudos... justicos, justicos) y por escenas de gran lirísmo (acto tercero, principalmente) que resuelve bien aun siendo realmente una soprano más ligera que corpórea.
*Isotta (Soprano) Elena de la Merced: ¿fueron de ella algunos grititos (más bien chillidos pues a mí me sobresaltaron)del segundo acto?. En general, cumplió.
*Carlotta (Mezzosoprano) Karolina Gumos: grátamente sorprendido. Voz preciosa pero, al igual que Elena, en una de las escenas del primer acto no se las entendía o distinguía en lo que cantaban
*Morbio (Barítono) Alfredo García: testimonial.
*Vanuzzi (Bajo) Felipe Bou: testimonial.
*Farfallo (Bajo) Pavel Kudinov: testimonial.
En las escenas de conjunto, confusión de fraseos en las dos primeras e intensa y mejor entonada (y a tempo) la final del primer acto.
En general los secundarios fueron correctos, y los principales fueron de algo menos a más.
Escenario. Escenificación
Sencillo a la par que efectista. Compuesto de un gran muro central circular, que semejaba el interior de un torreón marino (ojos de buey, escaleras circulares hacia el infinito), donde se desarrolla prácticamente el 95% de las escenas. Mobiliario sencillo, con varias maquetas de navíos como toque identificador de la procedencia del protagonista. Varía del acto I al II y III simplemente retirando una sencilla alfombra que, al dejar al descubierto un suelo de acero inoxidable genera, con el juego de las luces, unas irisaciones y decoloraciones en las paredes realmente subyugantes (pareciendo mezcla de tonos pastel de los cuadros de Sorolla y las pinceladas de Manet & company).
La escenificación se va adaptando a la trama como guante al dedo. Utiliza un atrezo escueto pero más que suficiente y perfectamente aprovechado y adaptado a cada escena. Los trajes, los propios de la centuria del XVIII/ XIX.
A destacar dos aspectos. Por un lado, la utilización de los barcos: cada cual navega al pairo, por el escenario, hasta el momento en que los protagonistas (dos en dos escenas diferentes) los manejan en un intencionado acercamiento de sus proas hasta tocarse, alegorizando así que las personas, por muy distantes y diferentes que sean sus singladuras, cuando quieren y lo desean, terminan encontrando su propio contacto físico... y espiritual.
Y, por otro lado, el uso de unas caretas (con el típico gesto cómico veneciano e iluminadas internamente) que, llegado el momento de comenzar la farsa y el engaño, toda la troupe va colocando, alegremente, delante del escenario para que, una vez van finalizando la escena cómica y adentrándose en la parte trágica, las vayan retirando de una manera respetuosa, piadosa, denotando en ello profundo pesar por la miserable artimaña.
El teatro. El público
Era estreno, luego estaba lleno. En la zona de paraiso abundábamos los "normalmente" vestidos. En platea y patio: señoritas y señoritos, bien vestidicos para la función (ojo: no hay ánimo peyorativo). Aplaudió apreciablemente al final, sonrió y rió en momentos jocosos y se fué más que contento.
A destacar: función, por lo general, muy silenciosa!!!! (vamos, que no suicidé a la vieja del abanico y bisutería de al lado). Eso da a entender la alta satisfacción: clara complicidad entre escenario, orquesta y platea.
El teatro: mi primera visita... y enorme. No sé, no sé si los problemas de proyección de los cantantes en el primer acto eran producto del agarrotamiento inicial, del exceso orquestal o... del volumen de la sala.
Apunte, para navegantes: ¡albricias, se ve bien, perfecto, desde todos sus puntos!, pero, si no quieres perder detalle dela "Garanca", el próximo 30/10, es aconsejable llevar anteojos si te sientas en paraiso.
Resumen
Ópera que no tiene nada que desmerecer con otras del mismo autor, con una trama 'cómica' (pero menos), ágilmente escrita y musicalmente muy bien resuelta. Muy fácil de seguir, de disfrutar y misteriosamente no estrenada hasta el día de hoy en nuestro país. Lo que nos habíamos perdido hasta entonces.
Y la resumiría en una sóla palabra: DELICIOSA.
P.d.: y la guinda vino antes, durante y, sobretodo, después de la ópera: el tercer tiempo... Despinetta y Fenece mano a mano. Para el que suscribe, todo un placer, Despi
