Ningún problema en que a uno le guste la opereta, faltaría más, y menos una de un nivel musical tan alto como Die Fledermaus. Esta obra, además, se representa muy a menudo por compañías de ópera de primer nivel (muy típica en navidades en Viena o el Met) y es posiblemente la opereta más conocida.

Yo desde luego no tengo ningún complejo con ello, en lo que va de febrero, he ido a ver y comentado dos operetas o asimilables (Candide y The Gondoliers). Y ayer mismo vi una ópera cómica (Der Ring des Polykrates) que mucho tiene que ver con la opereta vienesa, aunque no tenga diálogos hablados. Y, por supuesto, la opereta es en muchos sentidos género hermano de nuestra zarzuela (busque por el hilo de El cantor de México en Madrid este octubre).

"El Murciélago" es una maravilla. No entiendo a quién no le puede gustar.

Señor Mmaller, para llevar un año de aficionado, tiene ya un dominio envidiable. Yo también me lo paso muy bien con Die Fledermaus .

Ha sido un año intenso. Ahora ya no hay quien me pare, voy a todas las funciones que puedo y leo todo lo que puedo. Pero lo que más me está gustando hasta ahora es todo aquello que desconozco y descubro por sorpresa en el teatro (o en Spotify).

Es que con 20 óperas por año, en un abrir y cerrar de ojos alcanza a Mr. Tunner.
Aunque las repetidas no valen.
Yo no conozco la opereta, sólo a la forera Fledermaus, y hace mucho que no sé de ella.

Son 16 entonces. Excluyendo Simmon Boccanegra, que la vi después del 21 de enero y, por tanto, en mi año 2 y El Barbero de Sevilla, que fue mi primera vez en 2015. Entre el 21 de enero de 2017 y el el mismo día de 2018 son 19 producciones de 16 óperas. Dejo aquí la foto que hice a mi colección de programas.

¿Algún comentario sobre South Pole de Srnka? Con ese título tiene al menos uno que no está entre los 300 tunnerianos (a menos que don Carl se hubiese animado a ir a Múnich a verla por Petrenko).

Añadiendo a los enlaces de Despinetta, a mí del Murciélago me gusta lo de «Chacun à son goût», aquí con la Fassbaender y dirección de Carlos Kleiber, uno de los que no nos estamos acordando en el nuevo Mundial de directores:

Para South Pole soy demasiado ignorante musicalmente. Aún así pude disfrutarla bastante, aunque no sé si el mérito es de la música o de la dirección escénica, que comparando con las fotos de la Premier de Munich, fue algo diferente aquí en Darmstadt. Intereseante el concepto de la "Doble Ópera" con el escenario partido en dos (y para los entendidos en dodecafonía, que no es mi caso, dos músicas diferentes para cada expedición).

En Jerez me hallo, esta noche asistiré por segunda vez a la representación de la pequeña ópera de cámara "Cendrillon" de Pauline Viardot, de nuevo con Sachika Ito, David Lagares, Susana Casas, Alain Damas, Francisco Gracia y Carolina Gilabert en los papeles principales y con Francisco Soriano al piano.

Es una obra breve (una hora), divertida, sin grandes alardes vocales o musicales; un divertimento que te hace pasar un buen rato y te deja buen sabor de boca. Esta compañía la ha rescatado aquí en España (donde se hallan las raíces de la autora, hija de Manuel García padre y hermanastra, si mal no recuerdo, de Manuel García hijo). Me gustó la primera vez que la vi, en Noviembre de 2016, y hoy me he apuntado a otra ronda. No se me ocurre mejor hilo que este para escribir algo parecido a una crónica sobre ella.

Se podrá ver de nuevo en el Festival Little Opera, de Zamora el próximo mes de julio.

Parsifal. Metropolitan Opera. Nueva York. 17-II-2018

Llevábamos una temporada un poquillo anodina en el Met, con varias funciones a un nivel notable (Hansel and Gretel, el reparto «hispano» de Le nozze di Figaro), pero nada que pudiese calificarse de memorable. Hasta ahora.

Reposición de la excelente producción de François Girard que tan buena acogida tuvo por los uneleros cuando se dio en cines en 2013. Respecto a entonces, los tres cantantes principales que repetían (Gurnemanz, Amfortas, Klingsor) han estado mejor que entonces, mejoran dirección y Kundry, perdemos en el Parsifal.

René Pape ha dado toda una lección como Gurnemanz, papel peliagudo que lleva ¿15? años cantando. Una interpretación noble, detallista, conmovedora y natural. Peter Mattei fantástico como Amfortas y la intensidad de Herlitzius (en su debut en el Met, que ya le tocaba) funciona muy bien para Kundry. El lunar gordo, para mí, es Klaus Florian Vogt. Es un cantante con muchos partidarios, pero yo no puedo con su voz blanquita. Cuando dice aquello de «Amfortas! Die Wunde!» me es imposible tomármelo en serio. Aún así, estuvo tan bien arropado que no me fastidió la función.

Gran éxito de un Nézet-Séguin que ha dado un gran paso adelante como director wagneriano desde su Holandés del pasado mayo. Más poético de lo que me esperaba, imposible no emocionarse con la escena final. Le falta solo algo más de mano acompañando cantantes, cosa que supongo le dará la experiencia. Nueva lección del coro dirigido por Palumbo (y van...).

Fantástica función, me ha compensado el viaje transcontinental desde California. Si estuviese en casa estos días repetía.

De lo escuchado como quien no quiere la cosa, sin duda lo mejor todas las voces graves masculinas, incluido el Titurel, con el magistral ropaje orquestal y coral del MET, que tocaba el cielo en las partes exclusivamente orquestales.

No imagino qué deben sentir los músicos en el foso, con aquella oleada envolvente de momentos celestiales para el oído.

La Herlitzius, que a ratos - bastantes - luce una voz áspera por naturaleza, saca la tarea.

Los gringos que a todo le buscan el lado positivo, dicen que la voz del Klaus, cae como anillo al dedo al papel de joven inocentón.

Yo no me la creo.

Saludos.

Efectivamente, Alfred Walker bien merece una mención como Tituriel. Lleva 20 años con pequeños papeles en el Met y bien le podían dar una oportunidad en uno más vistoso (será que los bajo-barítonos nos sobran). Entre otros papeles menores podemos también destacar lo bien resuelto por parte de director y cantantes (y coreografía) que quedó el endiablado pasaje de las doncellas-flores. Me hizo pensar en el peor momento de la producción de Pountney de La valquiria (estrenada este año en Chicago y que va a Madrid): la famosa cabalgata, con un caos y ocurrencias bobas en escena que no creaban más que confusión (y risa).


Herlitzius gana mucho en vivo y es desde luego una cantante que hasta cuando no tiene su mejor día vocal resulta interesante. Para mí una gran Kundry. La aspereza y su característica «intensidad» no le hace mucho daño en este papel (lo mismo que a Pape el estar un poco más desgastado casi hasta le aporta al personaje). Por cierto, en seguida empieza en el Met Elektra en la producción de Chéreau, en la que Herlitzius ha dejado un registro para mí ya histórico. Será con Nézet-Séguin y Goerke (hace dos años se vio con Stemme y dirección de Salonen).


No cuela (aparte de que al final ya no es tan inocentón y entonces, ¿qué?). Pero, ojo, que Vogt tiene también bastantes partidarios en esta casa. A mí no me funciona para nada.

Tras la Ópera empieza en Oviedo la Zarzuela, en este caso mejor la opereta, con "El cantor de México" en la brillante producción de Sagi, lastrada por unos protagonistas endebles. Con dificultades para escuchar al tenor Faraldo y a la soprano Parejo; él, sí, con cierto gusto para este papel, pero poco más; y élla, como decía la crítica de Coñalario, con un canto estilo "princesaDisney". Por tanto, Manel Esteve lo tuvo fácil para destacar, sumando además que Rossy de Palma no está para cantar ni en chigres. Óliver Diaz tan involucrado como siempre.
Aún con las carencias del reparto, la facilidad de la música y la vibrante producción consiguieron enganchar al público, que abarrotaba el teatro, y demostró que, a pesar de los palos en las ruedas que ponen algunos políticos, la temporada de zarzuela aún tiene la capacidad de enganchar a 1000 personas en cada una de las dos funciones en que la han dejado.