¡Qué envidia! Uno de mis mejores descubrimientos de los últimos años en la parte instrumental (recuerdos para el inolvidable Esto también es ópera de Loge). Por lo que comenta, estimado Tunner, una buena puesta también hace que funcione dramáticamente, lo que no tengo tan claro. Y en el plano vocal, ¿cómo fue la cosa?

Disculpe por la demora Kandaules, hace unos días que no me conectaba. Por el momento sólo transmiten en vivo.

Dos extraordinarias representaciones operísticas en Munich este fin de semana. En el caso del Ángel de fuego, pienso que no se llegó a alcanzar la sexta marcha que hubiese brindado Herlitzius, aun cuando el trabajo de su sustituta Sozdateleva fuese muy estimable y honesto.
En el caso del Götterdämmerung, se vivió en cambio en la sexta velocidad desde el primero hasta el último de los compases de la obra, gracias una vez más a una dirección orquestal superlativa por parte de Kirill Petrenko: un virtuosismo orquestal extremo y una capacidad para descubrir al oyente, en obra tan escuchada como esta, colores y texturas inauditos, pero todo ello no como un espectáculo sonoro que se agote en sí mismo, sino siempre al servicio del drama, del texto, de la música. Sin resuello. Súmese una puesta en escena sensacional y unos cantantes galvanizados, electrizados por la batuta, y el resultado no es simplemente una gran función, sino una experiencia operística límite.

Pues sí, me gustó Carpanta, digo Petrenko . Un Wagner ligero, de gran claridad, con un sonido bellísimo, sedoso, refinadísimo y embriagador (pocas veces se ha oído con mayor belleza y lirismo de mejor ley, el tema de Gutrune o con mayor emoción la exposición última del tema de la redención por el amor. Fabuloso también el interludio posterior a la escena de las Nornas y previo al fantástico duo "Zu neuen taten") con un director atento a los cantantes y colaborador con ellos, ayudando por ejemplo, a una Petra Lang que llegó al final al límite. Pueden cantar y además la batuta está pendiente de ellos, algo raro en Wagner. Asimismo, otro elemento insólito de este hombre es que se aparta de la imagen de director-divo-tirano-estrella instaurada, quizás, por Toscanini y de gran tradición en el siglo XX. Al contrario, parece que le molestan las ovaciones, no se recrea en ellas, se le nota incómodo. Y como bien dice Wanderer, todo al servicio del drama, con la debida tensión, con una estupenda capacidad para construir clímax jugando con el tempo, con el rubato. No llegué a tener el dolor de estómago al que me llevó Thielemann en su Tristán Bayreuthiano, pero anduvo cerca.

Y por si aparece Don Zacas o algún otro miembro de la AIT (Asociación de incordiadores de Tunner), no estoy diciendo que me guste más que Thielemann. Es más, sigo pensando que éste, aunque sea irregular, cuando está inspirado alcanza cotas insuperables, como en la Elektra de Dresde o el Tristán de Bayreuth. En Strauss su primacía es indiscutible. Cuántos más músicos buenos, mejor para todos.

https://www.codalario.com/vladimir-juro ... _1_in.html

Con la Hertlizius hubiera sido la Monda. Un animal escénico al que la Renata le va como anillo al dedo. Y una señora con voz, claro está.

MET OPERA, 10.12.2015, JOHANN STRAUSS: Die Fledermaus
James Levine / Jeremy Sams / Robert Jones
Alfred: Dimitri Pittas / Adele: Lucy Crowe / Rosalinde: Susanna Phillips / Gabriel von Eisenstein: Toby Spence / Dr. Falke: Paulo Szot / Frank: Alan Opie / Prince Orlofsky: Susan Graham

Con la llegada de la Navidad, vuelve el Murciélago, opereta clásica en estas fechas en casi todo el universo teutón y cada vez más fuera de él. Así que nos pusimos las mejores galas para asistir a mi cuarto “murciélago”. El listón estaba alto es alguno aspectos y no tanto en otros, y el hecho de haberla visto antes en Munich, Estocolmo (en sueco) y en Bruselas, y no haber llegado nunca a salir plenamente satisfecho le daba un aliciente especial. Y se puede decir que como le pasaba al Barça hasta no hace mucho, “aquest any tampoc”.

Me quedaron sensaciones agridulces al salir del teatro, y una nueva constatación de lo difícil que es esto de la ópera (o en este caso de la opereta). Cuando hay orquesta, no hay director. Cuando hay director, no hay cantantes y cuando hay cantantes no hay orquesta o escena. En fin, nada nuevo bajo el sol.

En el lado positivo, una producción espectacular, como pocas veces se puede ver, y una orquesta que si habitualmente tiene un nivel altísimo (la lujuria orquestal que desprendían los valses e interludios fue excepcional), el jueves lo tuvo aún mejor. El primer acto en el salón de la casa de los Einsestein, burgueses con cuadros de Gustav Klimt es divertidísimo (todo el salón está como envuelto es un paquete de regalo rojo). La fiesta del Principe Orlowsky es para no creer, con una lámpara sobre el salón que ríete tú de la del San François de Madrid, y un ballet de las horas precioso. Y por último la cárcel del tercer acto parece construida por el mismísimo Otto Wagner.

En el lado negativo todo lo demás. No es James Levine una persona a quien asocies ni a Johan Strauss ni al mundo vienés. Y así seguiremos a partir de ahora. No hubo noticias de Viena en ningún momento. Solo sonido, eso sí, del bueno. Ni gracia, ni chispa, y lo que es peor. Los rubatos, accelerandi y retardandi si no son naturales mejor no hacerlos. Y ése fue el problema. Todo sonaba “ficticio”. Ahora paro aquí, ahora ataco allá, pero sin ton ni son. Sonando muy bien, pero…sin alma, sin duende. Lástima de no haberla visto hace un par de años cuando Adam Fischer estrenó esta producción.

Tampoco en el aspecto vocal hubo nada descollante. Se mantuvo entre lo digno y lo claramente decepcionante. Entre los primeros, el Orlofsky de la Graham y el Frank de Alan Opie. Entre medias el Alfredo de Dimitri Pittas, tenor ligero en un personaje que pide más pero que al menos estuvo digno, la Adela de Lucy Crowe quien suplió sus carencias canoras (mini voz de timbre bastante ingrato) con gracia y cierto desparpajo, y el Falke bastante creible de Paulo Szot. Las decepciones vinieron en la pareja protagonista. Personalmente prefiero un barítono a un tenor para el papel de Einsestein. Y no hizo mucho Toby Spence por modificarme el gusto, muy por debajo de prestaciones anteriores como el Candide en la ENO o el Tom Rakewell de Madrid. Tenía ganas de volver a ver a Susanna Phillips, quien hace un par de semanas sustituyó con un muy buen nivel a Annette Dasch en la 9ª sinfonía de Beethoven de Sir Simon Rattle y sus filarmónicos berlineses. Pero al personaje de Rosalinda solo le dio prestancia. Vocalmente la voz tiene un cierto cuerpo, pero técnicamente tiene problemas para domeñarla y si a ello le sumamos que no dio ni un solo agudo en su sitio, la actuación global fue francamente decepcionante. No opinó como yo el respetable, quien se lo pasó bastante mejor y braveó a casi todo el elenco.

Que pasa ? Que ahora que ha vuelto a Codalario , le han aconsejado , de nuevo , que vuelva a destruir al foro ???
¡ No te amuela ¡

La veré el viernes, de escala en mi viaje a España por Navidades. Francamente, en esta ocasión no espero mucho y si la producción es tan buena como dice y la orquesta suena bien pasaré un buen rato.

Sr. Tunner bienvenido al club , en el que algunos llevamos muchos años, de la OPERA CON MAYUSCULAS. Ud que tanto ha criticado tantas cosas al fin ha demostrado que es un buen entendedor de ópera y empieza a distinguir . Los dos directores son , posiblemente junto a Muti en ópera italiana , los dos mejores del mundo en ópera.
La diferencia que Ud. argumenta a favor de Thielemann es porque le ha oído en Bayreuth, si ese teatro que "sus amigos " le habían recomendado que no visitara y que lo de la acústica era un invento de cuatro " fanáticos ". Este verano le aseguro que Petrenko en el anillo ha estado extraordinario , a la altura de Thielemann o superior. Pero tristemente por desavenencias , al haber aceptado la dirección de Berlín, lo mismo no vuelve a dirigir allí en un tiempo.
Ud. tan estudioso de todo lo relacionado con la ópera, relea lo que en septiembre del 2013 comentó Mortier de quien se había entrevistado con Marañón para ser candidato a sustituirle. Un tal Viktor Schoner , le suena verdad. Si no es así, le cuento que es el actual director artístico de la opera de Múnich, si esa a la que Ud. halaga y con razón. Era el discípulo predilecto de Mortier.
Si el complot antiMortier no hubiera actuado y todo hubiera seguido su curso , si los castizos, " prensa bienintencionada ", etc. no hubieran presionado a los políticos , en este momento Schoner sería director artístico del Real y lo mismo Petrenko director musical. Pero eso ya no tiene solución, se figura que Bicentenario se habría presentado . Mientras tanto Madrid seguirá siendo el financiador de producciones, asilo de cantantes de tercera edad y de directores de segunda división.

Viaje relámpago a Londres para ver la dupla Cavalleria-Pagliacci. Tiempo londinense, aunque sin lluvia, mucha animación en Covent Garden, comida excelente, vino francés lamentable y matiné de las dos de la tarde. Los asientos, como estaba previsto, sin posabrazos, estrechos, piernicortos (aunque no tanto como los de Iberia) y por supuesto al lado se pusieron dos cachalotes.

Empezaba el drama siciliano por el final, Turiddu yaciendo apuñalado con la mirada atónita del pueblo y las lágrimas de su madre. Todos quietos. Cuando acabó el breve preludio, empezó el desarrollo normal de la escena, que terminó exactamente en el mismo punto que el inicio, ya con la muerte del protagonista. Todo ello utilizando las ahora tan de moda "puertas giratorias", que permitía dos escenarios a la vez.

Turiddu lo encarnó Yonghoon Lee, voz potente, con arrojo, que cantó una buena siciliana, un buena despedida materna pero un flojo brindis, que además el maestro concertador (que diría tucker) aceleró como si se hubiera pimplado un par de copas del vino me me dieron a mí. Fuerza un poco la voz en los momentos más dramáticos pero en general estuvo competente. Santuzza fue Eva Maria Westbroeck, la mejor voz del escenario sin duda alguna. Efectivamente no se le entienden algunas cosas en italiano pero es un fallito que yo perdono con facilidad. Bien en sus arias y entregada en lo interpretativo. Flojete el Alfio de Dimitri Platanias y bien en su corto papel Elena Zilio, ya mayorcita, pero con la misma solvencia que en el Gianni Schicchi de hace unos meses.

El extraordinario intermezzo fue ensuciado por los absurdos sollozos de Santuzza.

Tras un descanso necesario para poder poner los huesos y las articulaciones en su posición natural, Pagliacci. De nuevo el suelo giratorio, esta vez para tres escenarios: la calle, el camerino y el teatrillo. Muy interesante la actuación teatral ante el pueblo, con Canio, Nedda, Tonio y Beppe cantando en la calle y unos dobles actuando en el teatrillo. Luego se integran.

Repitió Platanias, esta vez bastante mejor, con un más que aceptable Prólogo. Alexander Antonenko fue Canio, muy similar al coreano, poderoso en volumen, forzado y algo muscular en los instantes dramáticos y en general brutote. No estuvo mal su "Vesti la giubba", pero no emocionó. Va perdiendo fuelle. Carmen Giannasttasio como Nedda empezó bien y se fue desinflando poco a poco, lo mismo que su interpretación del personaje, que parecía que todo le daba igual. No sabía si la querían matar o que fuera a bajar la basura. Igual también tenía prisa por coger el avión de vuelta. Benjamin Hulett tuvo la difícil tarea de entonar la serenata, estuvo afinado pero si bien le robó Colombina a su esposo, le dejó los agudos. Entregado y lírico el Silvio de Dionysios Sourbis (imposible de juntar un nombre y un apellido más enológicos) en su dúo con Nedda.

El también precioso intermezzo fue ensuciado por los absurdos sollozos de ¡¡¡Mamma Lucia!!!

Oiga, yo llevo en el club de la ÓPERA CON MAYÚSCULAS desde hace mucho tiempo. Le recuerdo que me estrené en la ópera en vivo con Alfredo Kraus... EL problema es llegar a la Ópera con mayúsculas en plena edad de hojalata del canto y ello debe explicar sus carencias en cuanto a análisis y apreciación de las voces, que al fin y al cabo es lo principal en la lírica.

En Munich he visto muchas veces a la Gruberova, quien, por cierto sigue cantando allí todos los años (aunque esté en la tercera edad como dice usted) y no falta en el Festival (resumen del año y donde se presenta la flor y nata de artistas de la temporada muniquesa) desde hace décadas. Con Schoner y sin él. La producción de ese Ocaso ya la había visto en Anillo completo, o sea que no me he caído del caballo en la capital Bávara, precisamente.

En cuanto a que "ahora empiezo a distinguir" (sic), le podría hacer la broma de la famosa escena de "La verbena de la Paloma", pero como ahora cojo unos días de vacaciones, estoy de buen humor y me limitaré a darle las gracias por darme el diploma de buen entendedor después de casi 27 años, no sólo yendo al teatro, sino como bien dice usted, estudioso de todo lo relacionado con la ópera. Muchas gracias y ya le pediré el correspondiente diploma para enmarcarlo en mi museo operístico.

Sr. Tunner que pase una buenas vacaciones. Aprovecho para desearle Feliz Navidad y buen año 2016. De todas formas tuvimos muy mala suerte con la decisión tomada en septiembre de 2015, piénselo y verá como tengo razón.
Por supuesto que en Munich canta Gruberova, pero no es la base de la temporada, desgraciadamente el Real " pierde la cabeza " con Nucci, que ha obligado hasta poner un descanso más para poder visar la Vendetta. Ayer Juan Jesús Rodríguez interpretó un muy buen Rigoletto, no desbarató nada y todos los demás cantantes agradecieron el que no estuviera " el sordo de Bologna".

Me parece muy bien que Ud. se aficionará con Kraus, yo tuve un comienzo más internacional fue en La Scala con una FLAUTA dirigida por Muti, creo que tampoco está nada mal.

Pa-pa-pa-papa-papapa, pa-pa-pa-papa-papapa,
pa-pa-papa-papapapapa,
papapapapa, papapapapagueno...

Muy bueno lo del viaje relámpago, supongo que en el jet privado que le habrá dejado Cristiano Ronaldo!
( y lo del "maestro concertador " puede comprobarse en el caso de estos días con las LUCIAs liceisticas, en el signore Armiliato por cierto fan que lo era al menos de la Sampdoria.
Mientras que con el segundo cast se dedica a ejercer de director de orquesta y concertador, sin embargo con el primero hasta ahora se ha dedicado a ejercer de "maestro repertorista " - sobre todo de la soprano Mosuc - )