El dispendio económico al que se refiere han sido, según fuentes bien informadas, 40.000€ por dos cancioncitas. Hagan sus cuentas de lo cobrado por Sierra, JDF y Dudamel. El capricho del señor García de Gomar para una versión bastante fuera de estilo, para sólo dos funciones con precios para gente de alto poder adquisitivo (as usual). El “Liceu de tots” que no se lo creen ni ellos…

Parece que el señor Gruberoviano sabe mejor que el señor Bernstein que estilo de canto y que cantantes convienen y deberían cantar una obra compuesta por el señor Bernstein

Otra cosa. No veo cuál es el problema que un teatro programe un par de funciones de un musical histórico, cantadas por estrellas operísticas. Esto es kk, que un director de escena se invente una dramaturgia que no viene a cuento, es lo que hay que hacer. Pinamonti programó una fantástica versión de Lady Be Good de Gershwin en la Zarzuela; esta si con cantantes de musical a quienes costaba oír sin micrófono. Rara vez se acierta del todo.

¿Si Muti-lador o Tunner hablan de Verdi como si fuera de su familia, por qué no voy a hacerlo yo con un artista como Bernstein al que admiro tanto? Una vez soñé que le hacía una entrevista y fue un sueño bastante largo... ¡hasta me ofrecía un cigarro! Imagínense.


Lo único que falló en aquellas funciones de la maravillosa Lady be Good (además del delirante emparejamiento con una revistita de Alonso, como si le llegase a la suela de los zapatos al genio Gershwin) fue, efectivamente, la ausencia de amplificación; por lo que digo un poco más atrás: el musical es un género pensado para amplificarse. Todas las funciones de musical que he visto en Londres y Nueva York lo estaban.

Como verán amo el género musical cuando se hace bien (y esto empezaría porque ojalá en España se hiciese en inglés y no en encorsetadas traducciones). Ahora bien, al igual que hay un teatro de temporada dedicado al género lírico español (interéseme más o menos a mí), ¿dónde podemos encontrar en España un teatro de temporada que haga los grandes títulos del musical? ¿por qué no lo hay? (Rodgers & Hart, Bernstein, Gershwin, Sondheim, J. M. Schoenberg...) No lo tenemos. De tenerlo, les aseguro que yo lo visitaría mucho más que el de la zarzuela, porque el musical me interesa mucho más que el género lírico español, lo confieso.

Teatro de referencia no sé pero calle sí: tiene una buena parte de la zarzuelera Gran Vía dedicada a ellos. Madrid es la tercera capital mundial del musical.

El 90% de los musicales que se ofrecen en Madrid son mainstream (el repertorio Disney y demás franquicias), en castellano y con artistas españoles. A mí me gustaría ver compañías traídas de Londres y N.Y. haciendo los grandes CLÁSICOS DEL GÉNERO en su idioma original. Ver en Madrid a Brian Strokes Michael, Audra McDonald, Cyntia Erivo, Julian Ovenden, Rachel Zigler, Nicole Scherzinger... Y de ese palo, lo único que se ha podido ver en España en los últimos años es A CHORUS LINE y COMPANY, con el gran Antonio Banderas . Quizá también GYPSY, con Marta Ribera (por desgracia no en inglés, que es como se deben hacer). Zarzuelas se hacen diez al año, incluyendo recuperaciones históricas que se tocan dos veces para volver inmediatamente al cajón del que (dicho sea de paso) muchas nunca debieron salir. ¿De verdad les parece más importante recuperar obras merecidamente olvidadas de Bretón, Gaztambide o Chapí que tener un teatro donde podamos escuchar Sondheim, Rodgers&Hart, Lloyd Webber o Gershwin? No sé, a mí la verdad es que no.
¿Dónde podemos ver en España SOUTH PACIFIC, SHOWBOAT, RAGTIME, MISS SAIGON etc etc etc? Yo se lo voy a decir: en ningún sitio.

Al hilo de la discusión, me permito hacer algunas pequeñas observaciones:

- Estos conciertos no figuraban en los abonos del Liceu, eran totalmente fuera de abono (aunque, eso sí, los abonados tuvieron un periodo preferente para comprar entradas), lo que en mi opinión demuestra un exquisito respeto a los abonados de ópera que, como algunos foreros, no vean el encaje de WSS en una programación de ópera
- Era una versión de concierto y así se anunció. Ni siquiera semiescenificada, y anda que no asistimos a versiones de concierto en que los cantantes lo único que miran es el atril con la partitura! Aquí algo interpretaron al menos (y hasta se besaron)
- Para el Liceu ha resultado un acierto. No sólo han agotado las localidades (lo que no es tan frecuente), sino que ha sido un enorme éxito de público y crítica…y de repercusión en medios. Si “monetizamos” el impacto mediático, les garantizo que el saldo de la inversión estará muy a favor del teatro
- Lo de pretender ver en Madrid o Barcelona actuando en un musical a Brian Stokes Mitchell, Audra McDonald o Cyntia Erivo, por ejemplo, con todos mis respetos es de una ingenuidad asombrosa. Esos “bolos” no existen ni aquí ni en ninguna parte. Podrá usted verlos cuando protagonizan algún título en Broadway o en el West End, pero no en otros lugares y mucho menos en actuaciones sueltas. Como mucho, un recital, cuando los hacen (que tampoco es constantemente ni mucho menos). A Audra McDonald pudimos verla en el Real, por ejemplo
- Un musical clásico escenificado no se produce para unas pocas funciones, sino para por lo menos una o dos temporadas y gira de la producción si lo permite (y la gira suele ser sin estrellas). Eso es tarea, salvo rarísimas excepciones, de empresas y productores privados (y me parece bien que así sea), que lo hacen si ven negocio en ello y no lo hacen si no lo ven. Hacerlo además en inglés (en España) sería directamente un suicidio para el productor. En todo caso, no tenemos tradición en ello aquí y, de hecho, cuando se ha intentado raras veces ha funcionado (en los casos que menciona, si funcionaron fue por actuar Banderas en ellos, y era más un empeño/capricho personal que otra cosa). En cuanto a Gypsy…qué le voy a decir después de haber visto en Broadway producciones con Bernadette Peters (dirigida por Sam Mendes) y Patti Lupone (dirigida por Arthur Laurents, el propio autor del libreto al que no le había gustado la versión de Mendes)…pues lo de Marta Ribera y la muy pobretona (escénicamente) producción que hizo Banderas aquí era poco más que un chiste (y se la pegó, claro)

Por supuesto y con estas 2 funciones de WSS, guste o no guste, con precios de las localidades más caros de los habituales en funciones de ópera, se ha conseguido que el Licep pusiera el Sold out o entradas agotadas, pese al dispendio económico que ha supuesto contratar a Dudamel, JDF, Sierra , Leonard + el capricho cameo de la Radvanosky. ( al menos se han ahorrado el coste de la escenografía ).

Y resumo, por colocación de la voz, fraseo adecuado, estilo, si que las Sras. Sierra, Leonard y hasta Jarren Ott, sabían estilísticamente lo que estaban interpretando, con diálogo y cantando.
JDF ya no tanto, porque era su debut cantando todo el rol de Toni. Incluso con la amplificación de su voz ( no quiere decir que cantase deficientemente, sino todo lo contrario ), en momentos importantes quedaba engullido por la orquestación y en los dúos más intensos ( por ej. en el…Tonight), la proyección de la voz de Nadine bastante más extensa, tapaba a Juan Diego.

La función de estos WSS, todo un éxito de público y con la batuta de Dudamel ( no me lo pongáis por ej.para concertar un Wagner), la orquesta mostró un nivel hasta superior . Sonido brillante, variaciones y notable cuadratura de las numerosas y variadas secciones instrumentales.

Otra cuestión, es el coste que han supuesto estas dos funciones del WSS..

A partir de septiembre y durante 2 meses, en otro teatro clásico de Barcelona y con amplio aforo, el Tivoli,
Programado un clásico y excelente musical, escenificado esta vez : The Phantom of the Òpera. La pena es que no se cantará en su original inglés.

Frente al error y horror escenográfico y escénico del "Lohengrin" que perpetró (y fue abucheada KW), quéjense ahora de esta obra.

Yo hubiese ido encantado a la representación, pero sin que sirva de precedente estoy bastante de acuerdo en esta ocasión con lo que dice Gruberoviano.

Ya os he hablado en alguna ocasión de mi pasión por el musical. Muchos años tenía que estar algunas semanas en Londres, que además al estar solo todo el tiempo libre lo aprovechaba mayoritariamente en musicales, aunque Londres ofrecía siempre multitud de cosas interesantes. Pero un repaso a todos los musicales que estrenaban, que eran un montón, y repeticiones de algunos de mis preferidos, caía todos los años. Me veía incluidos los de pequeño formato como los del Art Theater donde he visto auténticas joyitas. Hay musicales excelentes que no se han dado a conocer porque no son exportables ni de turisteo. Alguno he contado por el foro.

Un cantante de ópera normalmente no canta bien un musical. Flórez queda bastante bien porque su impostación es muy natural, pero tiene que encajar también la tesitura, baja y central en muchas ocasiones. Por eso Flórez queda mejor en todo caso en un concierto con canciones de musicales elegidas que tengan una tesitura un poco más alta.

Cuando estaba dando clases de canto, casi en el momento mejor antes de dejarlo que se me paró una cuerda vocal tras una enfermedad, fui a a la Universidad de Guilford donde salen los mejores cantantes del West End a uno de los pocos cursos que no hacían preselección. Un curso veraniego de una semana que consistía en preparar una canción para un concierto con los otros compañeros del curso. Todos muchos más jóvenes que yo, algunos , más bien algunas, la verdad, de mucho nivel que dejaban al resto bastante atrás. En las clases de ópera mi maestro me decía, sobre todo lo que cantaba más, repertorio italiano, que se cantaba con las vocales, y era la manera de tener una buena línea de canto, pasando casi de puntillas sobre las consonantes. Cuando empecé en Guilford a cantar ya en clases individuales, tuve muchísimos problemas. Cantaba the music of the night y la profesora y luego otro profesor que tuve me corregían todo el rato el escaso énfasis sobre las consonantes. Era otra manera completamente de cantar, la había ensayado con el maestro de ópera y allí me decían casi lo contrario. Pasé muchos apuros, solo me puede lucir en el La bemol que aguantaba varios segundos, como diciendo, esta es la mía. Pero era a mi nivel un cantante de ópera cantando musical, un pulpo en un garage.

Y es cierto que no queda bien como dice Gruberoviano, aunque Nadie Sierra me parece que da el papel muy bien. Espero hacerme con una grabación completa.

Sobre los musicales en Madrid, yo no voy casi nunca, no me gusta la traducción. Creo que es una cosa a reflexionar y que no pasaría nada por hacer los musicales en inglés. Se pone unos subtítulos arriba y ya está. Se pierde muchísimo.

Si uno pasea ahora por la Gran Vía, el % de extranjeros es muy elevado. Y no creo que un chino prefiera la versión en español.

Hace 35 años aproximadamente, en el Teatro de la Zarzuela hicieron varias funciones de un musical del 80 pero que se puso muy de moda en Londres en el 89 y 90 “Return to the forbidden planet” con los cantantes que estaban en Londres en esas producciones Tour, que si se hizo hace 35 años, ahora con los viajes mucho más baratos se puede hacer. Si van a Glasgow y Liverpool, también pueden ir a Madrid. Hubo tortas por las entradas, fui varias veces y siempre a rebosar.

También he visto en Inglés en Madrid el Jesus Christ Superstar de Ted Nelly que creo que comenté en el foro, con un éxito superlativo. No entiendo los temores a cantar en inglés en el 2025 en Madrid.

Para mí el musical bien hecho es una delicia, porque tiene un componente teatral y unas producciones tan ensayadas y bien servidas, que ofrece un nivel de teatro musical que pocas veces se combina tan bien en la ópera, aunque hay excepciones como el Parsifal de Herheim, una obra maestra en si mismo y que por nivel de profundidad no tiene parangón incluso con las mejores producciones teatrales de West End o Broadway que haya visto. Pero en líneas generales las producciones operísticas pierden con los musicales.

El West Side Story que es maravilloso, lo hubiese hecho en el Liceu con producción y todos los bailes.

Me pasa lo mismo que no me gustan nada los musicales fuera de su idioma original. A partir de septiembre y durante unos dos meses, ya está programado The Phantom of the Òpera ( para mi, el mejor musical o el que más me ha gustado siempre) en un buen teatro y amplio como es el Tivoli y creo, se cantará en castellano, lo cual me hace dudar en acercarme.

En cuanto a estas 2 funciones V.C.de WSS, visto y conocido el elenco musical ( Dudamel, Sierra, Juan Diego, Leonard, el capricho con Radvanosky ), no se podía representar escenificado y completo porque se arruinaría el preseupuesto de la temporada y fulminan a García de Gomar, su Director artístico.
Decir que N.Sierra que si conoce el estilo de los musicales e incluso de cierta música pop USA ( lo ofrece a veces en sus Conciertos ), tiene a su hermana menor Melanie, como importante cantante de musicales y está bastante metida en Broadway.

La versión “española” del fantasma está bastante bien; es una producción más sencilla que la tradicional pero no desmerece. Por supuesto que esta diseñada por los dueños ingleses de la franquicia. A mi en Madrid me gustó. El “pero” que le pongo a la que ha salido de gira es que no está Geronimo Rauch como fantasma, lo ha sustituido Daniel Diges y creo no hay color. Aún así yo iría, Thalía del Val brilla como Christine Daae. Por cierto, Thalía fue la protagonista de aquel Lady Be Good de la Zarzuela que mencioné más arriba.

Talía "quémal", ups, quiero decir Del Val, tampoco está en la gira. Christine es Ana San Martín y sigue de alternante Laura Enreich.

Por partes. Como dicen más abajo, si hay producciones de Londres que pueden ir a Liverpool, también podrían venir a Madrid a hacer temporadas más cortas de 15 días, 1 mes. Efectivamente, Ted Nelley estuvo en Madrid con un éxito enorme. Supongo que a la industria española del musical no le interesa que eso pase, porque si yo me traigo un montaje de Londres las comparaciones son odiosas.
Quizá no pueda hacer temporada en España con elencos como Lupone, Boggess, Erivo... pero por ejemplo creo que estas dos funciones del Liceu (y cinco si hubiesen querido) sí se podrían haber hecho con un elenco de estrellas de Broadway en vez de con Sierra, Florez y Sondra que personalmente no me aportan nada en este repertorio. Haces cinco funciones en el Liceu con un reparto Broadway dirigido por Dudamel, lo vendes como algo excepcional (a la Erivo ahora la conoce todo el mundo por la peli de Wicked, también te puedes agarrar a eso para vender entradas) y yo soy el primero que va de rodillas, incluso pagando una entada cara; porque me están dando algo que no voy a volver a ver con facilidad. Micho más coherente que hacerlo con los cantantes de ópera de siempre, más vistos que el TBO y en un repertorio que estilísticamente no dominan. Yo también habría hecho una producción al uso, completa (hay teatros por el extranjero que hacen musicales así de vez en cuando: Champs Elysees, Volksoper... ¿Quién hace eso en España? Nadie). Pero entre hacerlo en concierto con artistas de Broadway o en concierto con cantantes de ópera, yo opto siempre por esta primera opción.

Más cosas. Gypsy con Patti Lupone fue mi primer espectáculo en Broadway, por tanto no vi la producción española. Se dieron una hostia de público importante y en Madrid aguantaron apenas tres meses (cosa que no le había pasado a Banderas con A CHORUS LINE o COMPANY). Y Audra McDonald estaba prevista en el Real, se canceló por la pandemia y hasta donde yo sé nunca se recuperó esa fecha: también hubiera ido de rodillas, como me digan que sí que vino y me la perdí me dan ustedes un disgusto.

Si alguien tiene la grabación íntegra del Liceu, silben. Por los pocos segundos que escuché de Tonight tiene toda la pinta de que no me vaya a gustar, pero para que luego no digan que critico cosas que no he escuchado.

Estamos de acuerdo en lo importante
Cuando hace unas semanas me dijeron que había una sorpresa en el reparto, di por hecho que sería alguna estrella de Broadway y me informé. Si llega a ser así hubiese ido al Liceu. Pero poner de sorpresa a Sondra... pues más de lo mismo. Si ahora te traes a la Cyntia Erivo a cantar Somewhere sería un evento prominente. Y si Dudamel hubiese logrado convencer a Rita Moreno (que tiene 93 pero hace 3 actuó en el remake cantando Somewhere) ya ni les cuento la que se hubiese armado. Pero, no, la Sondra: otra que está más que vista por los que vamos habitualmente a los teatros.

Sobre traer a estrellas de Broadway para conciertos de este tipo, el problema no es el coste, sino la disponibilidad. La prueba es que no los verá usted programados prácticamente nunca en ningún lugar del mundo (salvo muy raras excepciones, como conciertos aniversario de grandes musicales o cosas así). Que alguna produccion haga una gira internacional también es raro, aunque a veces pasa (y en ocasiones han recalado en Madrid…o hace nada Six en Barcelona, por ejemplo). Desde luego, donde no van a hacerlo ni tendría sentido es en teatros de ópera. Y en cuanto a escenificarlos en inglés, sería ruinoso. El costede una buena producción es muy alto y para que valga la pena la temporada ha de ser larga (normalmente más de una, incluso). Le aseguro que en España no hay público para eso subtitulado…para unas pocas funciones, sí, pero eso no compensa. El público de los musicales en Madrid no son chinos haciendo turismo, son españoles (muchos de visita en Madrida veces hasta adrede para verlos) y sudamericanos,y el 90% (o más) no iría a verlo subtitulado, no se engañen ustedes. Siquieren ver musicales como Dios manda en Europa, el único sitio posible es Londres….ni siquiera las giras de algunos títulos dentro de Reino Unido son comparables a las producciones originales