Si ha ido a cantar Ismael Jordi, no vivirá usted en una provincia a nivel cultural. Seguro que entre los tenores que ha podido escuchar en su ciudad podría escoger mejores cantantes, pero yo no. En nuestro auditorio Jordi era audible y dio todas las notas, algunas de ellas por encima del la.

Un saludo

"Dato e non concesso" (como dicen los italianos) que esto que usted apunta sea del todo cierto, hay que tener en cuenta dos factores. El primero es que quien lleva las riendas de la acción y quien maneja el cotarro de la historia es Francisquita, que va tejiendo una tela de araña de tal calibre que no hay un solo personaje que quede a salvo de sus supercherías. Y segundo, porque Fernando es un pasmarote, cuyo carácter, además, se ve acentuado en ese aspecto por el cantante que estrenó la obra, el tenor Juan de Casenave, muy novato y con pocas aptitudes escénicas, lo que hizo que los autores no se fiaran de él para nada, y por ello el personaje de Cardona aparece continuamente a su vera como apoyo y sustento escénico. Con tales perspectivas y con el miedo en el cuerpo que tenían los autores ante el tal Casenave, cómo para haberle dado el nombre de Fernando a la obra...

Bueno, dicho así parece que Juan de Casenave era un piernas, y de eso nada. El tenor madrileño había nacido en 1888, y empezó a estudiar canto hacia 1908, con el reputado Ignacio Tabuyo. Parece ser que era vecino del propio Vives, que de vez en cuando le escuchaba cantar. Debutó en Bilbao, con El barbero de Sevilla, a los veinticinco años de edad, (1913), así que en el estreno de Doña Francisquita (1923) llevaba algún que otro año de carrera a las espaldas. La crítica, al día siguiente del estreno, decía: "Muy bien, pero que muy bien estuvo Casenave, cuya voz delicada y gratísima nos deleitó. El público supo responder a su delicado arte con vivos aplausos". Casenave, de hecho, fue un auténtico especialista en la música del maestro Vives, de quien ya había estrenado La balada de carnaval en el Gran Teatro, así como Bohemios, en el homenaje a a Ofelia Nieto celebrado en 1920 en el Teatro Real de Madrid.

Escuchémosle cantar: O dolci mani... de Tosca de Puccini. Grabación del año 1922.

A mí me parece que como Fernando no pasa de digno, sin más. Claro que mi comparación es odiosa, pude verle este papel a Kraus.

Pues pocas Beltranas has escuchado entonces, si Milagros Martín te parece tan estupenda. Desde hace años, en lugar de cantar grita, en cualquier papel que haga.
La Beltrana es un papel que destroza voces, con unos graves realmente inhumanos que casi ninguna tiene y que muchas se esfuerzan en dar. Una Azucena ó una Ulrica en el carnaval madrileño.

Dolores Pérez ha sido la Beltrana por excelencia.

Pues yo prefiero a Lily Berchman.

Bueno, la que parece que no pasará a la historia es la Beltrana de Milagros Martín, a quién se le ocurre…

No sé si es una bromita, pero vamos, para quién no lo sepa, la soprano Dolores Pérez Cayuela y Lily Berchman son la misma persona

No sé si es una bromita, pero vamos, para quién no lo sepa, la soprano Dolores Pérez Cayuela y Lily Berchman son la misma persona[/quote]
Pues sí, era una broma. Me imaginaba que usted la descubriría. De premio, un gallifante.

Me permito incluir la critica de uno que tambien escuchó la función del día 15
Carlos Tarín de ABC Sevilla

http://www.abcdesevilla.es/20110217/cul ... 10217.html

"Ni crisis, ni nada. El papel agotado para todas las representaciones y con protagonistas andaluces: un jerezano y dos granadinas. Y dos reflexiones: ¿si se llena un teatro todos los días con la zarzuela, por qué no aumentar los títulos por temporada? La segunda: en 20 años el Maestranza no ha sacado ni una sola voz como Jordi, Moreno, Cantarero o Carlos Álvarez ¿por qué? Porque hay que invertir. La escenografía apostaba por el minimalismo, con marcos lineales y concéntricos articulados, que ni ambientaban ni estorbaban, y que se humanizaron luego merced a la silueta de unos árboles, mobiliario y una cálida iluminación. La acción se desplazaba a principios de los años 20, lo que condicionaba los gestos coreográficos, de los que participaba el coro de manera exhaustiva, esfuerzo añadido. ¿El vestuario participaba de alguna inspiración de «El sombrero de tres picos» picassiano? El generoso elenco vocal presentó una excelente media. Conviene recordar la dificultad que esta zarzuela plantea para ambos protagonistas, y que en el caso de Francisquita se concentra en su famosa «Canción del ruiseñor», que la granadina resolvió extraordinariamente bien, a pesar de que la dirección de escena la llevó al fondo y la sentó (?!), aunque para los imposibles «gorjeos» necesitara levantarse, apoyando muy bien y manteniendo el «tempo». El agudo final, atacado directamente, quedó algo corto. Derrochó elegancia, delicadeza, buen canto y belleza tímbrica. Jordi recuerda a su maestro Kraus en similar nivel de detallismo en cada frase, en cada quiebro, para que su canto resulte corpóreo, pleno, hasta en los apianamientos más delicados... Pareció relajado al abordar algunas intervenciones, como la romanza «Por el humo se sabe…», que han cantado todos los grandes tenores españoles (Kraus, Domingo, Carreras, Aragall, Fleta…) y que arrancó la mayor ovación del público. Julio Morales firmó un Cardona muy digno, con buen volumen y clara dicción. Milagros Martín ofreció una Beltrana chispeante, rica en expresividad, pero la tesitura la forzó a cambios de color; el número que más se le ajustó fue el «Marabú», que bordó con su gracia y desparpajo. Por último, destacaremos el magnífico lañador de Manuel de Diego y al Cofrade 1º, Miguel Ángel Sánchez Cuevas, coralista, sorprendente en emisión, volumen y dicción. El coro parece más equilibrado, ofreciendo momentos de gran nivel; pero la disposición alargada en el Coro de Románticos los hombres quedaron algo desajustados, (aunque a las mujeres no les pasó…). Ortega conoce el sentido de la obra, pero a veces no hila fino, y se les escapó la introducción y el final, demasiado deslavazado y tosco, con trombones hirientes. Color castizo embriagador con las bandurrias cordobesas. El público aplaudió, disfrutó y se sorprendió con la música castiza de Amadeo Vives, el que cantó Madrid como nadie, y el que rezó sus últimas oraciones en catalán desde su piso con vistas al Retiro… Cada número un acierto, cada producción zarzuelística maestrante, un recuerdo."

Brevemente, que me voy a la cama

Ismael Jordi cada día me gusta mas. Eso es cantar con gusto y clase. Voz pequeña, pero bien proyectada, siempre me ha satisfecho las veces que lo he visto en teatro.

Mariola es estupenda, absolutamente estupenda. Graciosa, picara, capaz de unas regulaciones y finados geniales, ademas de sacarse de la manga una hermosisisma Messa di voce.

Milagros Martín muy deficiente, y Enrique Baquerizo muy simpático aunque vocifera en exceso.

Mañana mas

¿El señor cónsul en la zarzuela?
Qué sorpresa…

Aunque no soy muy zarzuelero, no me perdería la oportunidad de escuchar a Ismael y Mariola a 15 minutos de casa. Además, así me educo en conocimiento de zarzuela.

Pues tiene usted razón en que Casenave no era ningún novato en aquellas fechas. Mea culpa por hablar de memoria
Y también tengo que corregir que el miedo en el cuerpo ante el tenor lo tuvieran TODOS los autores. No es así. Sólo Romero y Fernández-Shaw, los libretistas, desconfiaban de Casenave, que había sido una tozuda imposición del maestro Vives. Lo que sí es cierto es que Casenave era una nulidad como actor, lo cual obligó a los libretistas a presentar al personaje como un pasmarote que necesita constantemente de la presencia a su lado de Cardona.