No se olvide de Don Carlos, que al fin y al cabo es formalmente una grand-opera. Bueno, y Aida también bebe de las mismas fuentes. Y la revisión que hace Verdi de Otello, para París, añadiéndole el ballet, también sigue el mismo estilo.

Muchisimas gracias por tu cronica y te felicito por la misma.

Cuando me anime a asitir a esta opera lo hice no solo por ser una de mis operas favoritas si no por que, a priori, se previa una garantia de exito teniendo en cuenta la direccion musical, escenica y el elenco vocal en el que, por poner una pega, supuse que Polaski pudiera ser el lunar que desentonara. A Botha y Pankratova ya los he escuchado en estos mismos roles en la exitosa produccion de La Scala de 2012, en la que coincido contigo en que la direccion de Albrecht fue modelica. Pero el hecho de que Pieczonka aborde el papel de die Kaiserin supone un motivo mas que suficiente para desplazarse a Munich, si, ademas como has relatado, está tan segura.

Gracias,

siendo cierto, el programa de mano de la función reconoce que en la correspondencia entre Scribe y Meyerbeer ya hacían referencias a la ópera como "La Africana", aunque el título oficial fuera "Vasco de Gama". por tanto, la desnaturalización de lo que originalmente quería el autor es un tanto relativa.[/quote]
Bueno, es que el asunto tiene una vuelta de tuerca más: en realidad hubo una primera versión de la obra, que se titulaba L'Africaine, y que Meyerbeer terminó creo recordar que en 1843. Esa primera versión nunca llegó a estrenarse, y años después tanto Scribe como Meyerbeer retomaron el asunto, revisando tanto el libreto como la partitura. Esta revisión es la que Meyerbeer quería que se titulara Vasco de Gama, lo que pasa es que en la correspondencia que mantenían ambos autores, seguían refiriéndose a la obra con el título primitivo, que a su vez fue el que prefirió Fetis cuando metió mano en la obra para poder estrenarla, una vez fallecido Meyerbeer, y también Scribe, que había muerto dos o tres años antes.

Un segundo; dos cosillas:
a) La ópera no la terminó su autor.
b) Sobre la época y la obra:
http://unanocheenlaopera.com/viewtopic. ... 88#p570988

O una Frau ohne Schatten, por Mozart.

Yo siempre había creído que Meyerbeer había dejado la partitura incompleta, pero a raiz de estas funciones en Chemnitz donde se ha retomado todo el material original, algunos artículos publicados para explicar el trabajo de la edición crítica, dan a entender que Meyerbeer sí había terminado la partitura (de hecho, al parecer en su diario se recoge esta circunstancia, y en palabras del propio compositor, sólo quedaba la obertura, el ballet, y alguna pequeña modificación). Dice más: que la Opera de París encargó a Fetis que aligerara un poco la partitura y que éste hizo más bien de su capa un sayo. Así que ahora, ya no sé qué pensar...

Ayer asistí al recital de regreso a la escena de Manuel Lanza, tras 3 años de retiro (voluntario, no por problemas vocales como otros muchos).

Lo primero comentar la vergüenza que produce el nulo interés cultural de los santanderinos: tras años sin ver prácticamente nada de ópera en la ciudad, te traen en recital a uno de los mejores barítonos del mundo, que regresa, en un teatrito de unas 500 personas de aforo y... ni 1/3 de entrada. Lamentable.

Lo mejor es que la voz de M. Lanza está intacta, conserva el terciopelo en el timbre, la gallardía en la emisión y las tablas interpretativas. Acusó, eso sí, la inactividad en detalles como que llegó cansado al final del recital (fue un programa largo), rozó el gallo en algún momento en los pianos y medias voces y se le fue un poco la letra en una romanza de zarzuela que ofreció como bis. Pero bueno, con el rodaje irá solventando estos pequeños detalles.

Insisto en el espectacular momento que vivimos de barítonos en España. Con el regreso de M. Lanza y C. Álvarez, junto con J.J. Rodríguez, À. Òdena y J. Franco, poseemos el Dream Team mundial, sin duda.

Una charla con el autor, la verdad no estaría nada mal. Y de paso, con Scribe y Fetis.
Sería interesantísimo conocer esa versión, esa edición crítica, que no encuentro; la música se compone pero falta su estructura interna y-tras la "labor", dejémoslo así- de Fetis, hay más y más partituras para otros números (lo que no he computado es su tiempo). El caso es que Meyerbeer no había dejado la ópera definitivamente terminada (destinada al público, vaya); algo así como el caso de "Sillmarillion" de Tolkien, poseemos todos los escritos de obra de JRRT PERO el ensamblaje, unión y edición es de su hijo Christopher.
Vaya, si se posee esa edición, una encantadísima...

Estuve en el "Ernani" de Roma del día 29 y resultó fascinante la labor de Muti con un conjunto de voces más adecuado para "Don Pasquale" o "Il Matrimonio Segreto". ¡Bravo Maestro!

Parece que está gustando ese Ernani, yo tengo entrada para el martes que viene.

Die frau ohne schatten. Bayerische Staatsoper, Munich. 7 diciembre 2013.

Inmejorable inicio de temporada en la Bayerische Staatsoper de Munich celebrando el 50º aniversario de la reapertura en 1963 del foso bávaro tras la destrucción durante los bombardeos de la Guerra Mundial con la misma opera que aquel entonces subió al escenario: Die frau ohne schatten. La expectación era máxima teniendo en cuenta no solo el acontecimiento si no la nueva andadura de Kiril Petrenko como Generalmusikdirektor de la opera bávara. Y el resultado no ha podido ser mas rotundo para la casa y para Petrenko: apoteósico!


La dirección de Petrenko fue variadísima pero siempre muy acertada; sabiamente sabia dirigir los diversos pasajes de esta complicada partitura con seguridad, aplomo y pericia, dirigiendo con brio, firmeza y una denodada claridad expositiva. Escuchar esta maravillosa orquesta con tanta transparencia y unos matices tan expresivos resulta un verdadero placer. Petrenko cuidaba de los cantantes con delicadeza, aunque cuando le tocaba a él su turno, es decir, aquellos pasajes orquestales como el descenso al mundo humano en el primer acto, el sueño de la Emperatriz del segundo acto o esos cortos pero incisivos compases previos al monologo de la Emperatriz te deja aplastado y pegado a la butaca sufriendo de una taquicardia al borde del colapso cardíaco.

En cuanto al elenco de cantantes el equipo fue muy homogéneo; no es fácil en la actualidad encontrar cinco cantantes que puedan y sepan dar vida a estos personajes. Nada fácil. Por encima de todo destaco la inmensa labor de Adrianne Pieczonka como Die Kaiserin y Wolfgang Koch como Barak. Ella hace filigrana con su personaje: se recrea en el dándole vida desde el primer momento, evolucionándolo desde su opulenta aparición hasta ese imposible tercer acto, incluyéndose, y es de agradecer, el monologo recitado antes del rechazo del agua de la vida. Su voz esta en un maravilloso momento, sin fisuras, con un centro hermoso y un agudo potente y timbradisimo. Los tremendos saltos de octavas de su gran aria del tercer acto sonaron espectaculares. Wolfagang Koch compone un Barak mas bonachon, humano y tierno que nunca he escuchado; es como si el papel estuviera pensado para su voz. Elena Pankratova es die Färberin, menos chillona e histérica que en la producción del año pasado en La Scala, mas comedida y diría que mejor cantada, mas matizada. Puede resultar algo tosca pero tanto entonces como ahora me resulta idónea para este ingrato personaje. Johan Botha canta bonito. En la actualidad diría que es la voz mas bella, mas luminosa y el timbre mas agraciado de los que existen en el panorama lirico. Pero solo da notas, y es una verdadera lastima. El lunar ha sido Deborah Polaski como die Amme. Ya no tiene voz para este cometido, y falla estrepitosamente en el agudo y también, aunque algo menos, en el grave. Convence su expresividad y su dotación escénica para este rol tan histriónico, pero quizás hubiera preferido a Michaela Schuster para darle más homogeneidad al reparto. Extraordinario Sebastian Holecek como Die Geisterbote.


La versión es completa, sin cortes, incluyendo el cuarteto entre die Amme, Barak, su mujer y der Geisterbote del tercer acto, y el recitativo de die Kaiserin del mismo acto.


Sobre la escenografía me remito a lo que dije en su dia cuando regrese de ver este mismo titulo en La Scala: una opera donde todo es simbolismo añadirle a mayores mas símbolos, aunque sean como en este caso sobre psicología freudiana, sobre el anquilosamiento y degeneración de las clases oligarcas, sobre sanatorios mentales, o sobre traumas infantiles no ayudan lo mas mínimo en la concepción de este cuento metafórico. Es una apuesta arriegada y a la vez vistosísima la que firma Warlikowski, quien sabe utilizar todo el escenario a la perfección, pero se queda en ideas inconexas y que no llegan a fructificar en ese inane final de matrimonios swinger a modo de conclusión. Impactante el final del acto II y el audiovisual del sueño de la Emperatriz durante el segundo acto, y algún detalle aquí y allá en cuanto a iluminación de sombras y movimientos escénicos.

¿Freud, psicoanálisis y traumas infantiles? Eso ya estaba en la fabulosa producción vienesa de Robert Carsen. ¿Estos pretendidos genios de la escena actual sólo saben copiarse unos a otros?

Además de competir entre ellos, de quién sabe provocar más al respetable que se deja provocar.

¿ Visionó usted el desastre de alla Scala, Sr Tunner ?

Información gratuita.
http://liveweb.arte.tv/de/video/La_Trav ... der_Scala/

Perdón, pero el día que se habló del ballet del "Otello" me escaqueé de clase...¿Un ballet en esta ópera? ¿Dónde? ¿Cuál?

Ese ballet estaba en el tercer acto, antes de la escena con los de la "trirreme veneziana". Podía escucharse en la versión de Del Monaco, Tebaldi, Protti, Karajan, cuando salió en vinilo. Al pasarla a CD lo suprimieron.