Sabine Devieilhe | Cleopatra
Jakub Józef Orliński | Giulio Cesare
Yuriy Minenko | Tolomeo
Beth Taylor | Cornelia
Rebecca Leggett | Sesto
Marco Saccardin | Curio
Alex Rosen | Achilla
Rémy Brès-Feuillet | Nireno

il Pomo d’Oro
Francesco Corti

Fue una noche muy bonita a pesar de mis dudas al principio. El grupo de músicos y cantantes era relativamente modesto y joven. Me preguntaba cómo Jakub Józef Orliński iba a interpretar el papel difícil de Giulio Cesare, porque hasta ahora ha cantado pocos papeles principales en escena.

Pero las vocalizaciones de las dos primeras arias fueron bien y ya me dieron confianza sobre el resto de la noche. El último aria muy virtuoso del último acto fue suprimido, evitando así muchas notas agudas muy exigentes para los contratenores.

Jakub Józef Orliński hizo bien el papel con sus cualidades habituales: un timbre que encanta, notas largas bien sostenidas y carisma para captar la atención del público gracias a su experiencia dando recitales. Las vocalizaciones fueron correctas, aunque en algunos momentos tuvo que recuperar aire de forma algo poco musical, pero físicamente necesaria. No fue el mejor Giulio Cesare de todos los tiempos, pero fue muy convincente, especialmente donde otras mezzo-sopranos y contratenores fallaron por falta de proyección, de grave o de aire.

No estoy seguro de qué pensar sobre Sabine Devieilhe como Cleopatra. Objetivamente fue excelente y bien emparejada con Orliński. Cada intervención suya fue más que irreprochable, pero en algunas repeticiones parecía que sentía la necesidad de producir agudos que no estaban escritos, con notitas rápidas dispersas que fueron demasiado suaves y cortas para ser placenteras, y a la vez demasiado incongruentes para ser correctas musicológicamente. El personaje fue coqueto y delicado, tal vez demasiado elegante, sin mostrar del todo la picardía del primer acto, la seductora del segundo ni la reina que siente la muerte del tercer acto.

Beth Taylor como Cornelia fue de gran nivel, muy expresiva y con un timbre de contralto excelente. Una pena que todos sus arias hayan sido acortados sin repeticiones.

Alex Rosen como Achilla también tiene un timbre de bajo lujoso y absolutamente magnífico. Hubiera sido bueno escuchar todo su papel completo.

Da la impresión de que, aunque recién se programaban versiones casi completas en el pasado, los directores y programadores hoy quieren reducir la duración de las noches de ópera para una generación que, según ellos, no puede concentrarse más de tres horas; aunque históricamente los espectadores antiguos hablaban y comían durante las representaciones.

Fechas y lugares del mismo concierto en España:

5 de febrero de 2026 - Palau de la Música Catalana
17 de febrero de 2026 - Auditorio Palacio de Congresos Príncipe Felipe, Oviedo
19 y 21 de febrero de 2026 - Teatro Real, Madrid

TCE Giulio Cesare 2026

He echado un breve vistazo al vídeo del concierto en Budapest, y lo que he visto de momento son cortes en recitativos, pero una cosa que me duele: la bella aria "Belle Dee" que Tolomeo canta en su harén, en la última escena del segundo acto. Y eso de que las generaciones actuales solo se concentran tres horas según algunos "expertos" directores me deja a cuadros... ¿Veré algún día un Giulio Cesare completo? ¿Veremos el regreso de los cortes en óperas de Wagner como en época del Met de Bodanzky y Melchior?

Ganas tengo del concierto del día 21.

El 28 de febrero se estrena en Les Arts Giulio Cesare con Minkowski a la batuta y con una duración anunciada de 3 h 50 min aprox. ¿Debemos entender que se ofrece completa?

Si debemos guiarnos por su grabación en cd de 2003, si mal no recuerdo Minkowski corta el aria de Nireno (Chi perde un momento) y una de las arias de Cleopatra (Tu la mia stella sei). En el cd (que viene de una grabación en directo) el resto de las arias están todas, y los recitativos tienen algunos cortes.

Giulio Cesare YouTube Video

La Elbphilharmonie ha publicado en línea el video completo del concierto de Hamburgo con un reparto un poco diferente.

Telegráficamente desde Oviedo. Gran triunfo de la Devieilhe que hace una estupenda Cleopatra, rica en acentos y variaciones en sus arias. Su mejor momento fue un "Se pieta di me non senti" que puso al respetable boca abajo. Ni tan mal Orlinski que presenta una voz tiesa como un carámbano y coloratura inaudible pero es comunicativo y saca adelante la parte. Me gustó mucho el Sesto de Rebecca Leggett, púdico y bien cantado. Desbocada la Cornelia de Beth Taylor, muy Venustiana ella y con más trucos que una escopeta de feria. La orquesta muy a tono con las circunstancias, con articulación tensa y teatral.

En cuanto a los cortes, amén de algunos recitativos y da capos, no se corta el aria de Nireno que citaban antes y sí se corta el "Tu la mía stella sei" y el "Sperai ne m'ingannai".

Estuve ayer en Madrid. Fue un buen Giulio Cesare in Egitto destacando una maravillosa Sabine Devieilhe.

Yo también estuve ayer en el Real. Me gustó mucho la Devieilhe especialmente en "Se pietà di me non senti", "Piangerò la sorte mía" y "Da tempeste". Estupendos también Corti y El pomo d'oro.
De los tres contratenores, dos me parecieron infumables y uno, Orlinsky, protagonista, pues lo que se ha dicho, te lo vende, comunica... Pero la voz es una raspa, las notas altas fijas y la coloratura retrasada. Beth Taylor pasada de rosca para este repertorio, pero tiene voz y da vida a la pesada de Cornelia que se pasa la ópera amargada y lamento va lamento viene. La muchacha que interpretó Sesto, bien, poquita voz, pero musical, intachable. El bajo hizo algo de ruido e intentó imitar a Ramey. No es mal modelo,desde luego

Como saben, no soy especialmente barroquero, pero admiro el genio de Händel y Giulio Cesare es mi favorita, particularmente el papel de Cleopatra. Por tanto, no domino la obra como si se tratase de otro repertorio, pero sí las 7 arias de Cleopatra, que me parece un personaje cumbre de la literatura operistica. Por tanto, afirmo que me faltó una de sus arias. "Tu la mia Stella sei" y por las duraciones de las grabaciones, creo que los cortes fueron de cierta entidad.

Sin duda lo mejor de la noche fue la Cleopatra de Sabine Devieilhe, La cantidad de matices, variedad en la expresión y el fraseo, imaginación en la acentuación, “Da capos” originalmente modificados, por no hablar de su dominio de agilidades, florituras, notas picadas, filados y demás fuegos de artificio, hicieron que su intervención sobresaliera a mucha distancia de los demás.

A mi me sobraron algunos excesos en las arias “di sbalzo”, especialmente en su aria de entrada y en la famosa “Da tempeste”, donde incluso algún sobreaguo estuvo al borde del grito. Pero ofreció un momento irrepetible en “Se pietà”, cantado con una belleza inaudita en la expresión, un caudal de emotividad a flor de piel y un despliegue técnico portentoso sobre cómo utilizar el vibrato en un aria barroca, dosificándolo a placer como una ornamentación más, la messa di voce, el control de las dinámicas y el flato, y una dicción absolutamente ejemplar.

Otra cosa que siempre me llama la atención de esta cantante es que decimos que tiene la voz pequeña, pero el caso es que siempre se le escucha perfectamente; yo creo que tiene un mecanismo de proyección muy bien estudiado y sabe perfectamente cómo ejecutarlo para que el sonido llegue sin problema con un instrumento que efectivamente, no aparenta ser gran cosa.

Nunca había escuchado a Jakub Jozef Orlinski, y sinceramente, esperaba más. Eso un cantante con buena técnica, facilidad para las agilidades e incluso cierta imaginación, pero en general tanto su fraseo como interpretación y timbre de voz me parecieron bastante genéricos.

Muy buena la Cornelia de Beth Taylor, con voz cálida y graves casi de contralto, con además muy buenas medias voces y aplanamientos, y con carácter y personalidad, que transmitió perfectamente la nobleza del personaje.

Más genérico el Sesto de Rebecca Leggett, que no obstante demostró buen gusto en las variaciones y muy buena colorara. Tuvo un gran momento en su aria “L’angue offeso”.

De lo demás, lo más destacable el bajo Alex Rosen, de bonito timbre y graves rotundos.

Tampoco me levantó del asiento la dirección de Francesco Corti; a mi me faltó un poco más de imaginación y de contraste. Con todo, el virtuosismo de los músicos hizo la escucha agradable. Bonito, y aunque las comparaciones sean odiosas, al salir, lo que yo recordaba es aquel Cesare que René Jacobs paseó por media Europa protagonizado por Jennifer Larmore y María Bayo, y que por suerte pude disfrutar unas cuantas veces.

Cornelia no pasaría una entrevista para un show de Los Morancos.

Beth Taylor para mí estuvo un poco exagerada.

Pero me gustó y fue muy bello el dúo con Sesto del final del primer acto.

Sí que es cierto que tuvo momentos de un cierto "verismo" muy fuera de lugar....aunque hay que ser indulgente con una mujer a la que ponen delante la cabeza aún chorreante del marido. De todas formas, aunque en general me gustó, nada que ver con la fantástica interpretación que hacía Bernarda Fink. Esa sí que hubiera pasado cualquier entrevista.

A mí, si no me dan un Julio César de cierto peso, la cosa como que me interesa menos... Además, que a éste no le hace falta repetir las cosas: le basta con una sola estrofa para dejarlo todo claro.

https://www.youtube.com/watch?v=W-2YkqkzAs4&list=RDW-2YkqkzAs4&start_radio=1

TEATRO REAL (Función del 21 de febrero de 2026)

Hacía mucho, pero muuuuuuucho tiempo, que no escuchaba el Giulio Cesare in Egitto, haendeliano, y ayer tarde recordé por qué: ¡menuda castaña de libreto y vaya pesadez de obra! Está bien para escucharla sentado en un cómodo sillón, o (mejor aún) tumbado cómodamente en la cama, pero cuando tienes que pasar casi dos horas y media (dos horas y trece minutos en la primera parte, para ser exactos) sentado en una incómoda butaca, sin casi poder mover las piernas, escuchando al pelma de Cesare hablar de amores, pajaritos del bosque y céfiros silbantes, o a la inane Cleopatra cantar primero juguetona, y llorar luego a moco tendido su desgracia por la (supuesta) pérdida del plomizo dictador romano, pues la cosa se hace francamente dura y difícil. Con todo, la segunda parte fue algo más llevadera, pues sólo duró una hora y servidor, además, tenía la esperanza de que la cosa iba ya finalizando. En resumen: hasta yo mismo —que nunca he sido mucho de ópera barroca— quedé realmente sorprendido (casi horrorizado) por el aburrimiento que me produjo la obra. Quizá si la hubieran escenificado... Aunque no sé, dadas las propuestas actuales.

Lo cierto es que ni siquiera la excelente dirección de Francesco Corti, o la magnífica prestación musical de su conjunto, Il Pomo d'Oro —insertas en el rigor historicista (aunque sin exagerar en este punto), equilibradas, dinámicas y flexibles—, consiguieron que un servidor lograra evadirse del hastío producido por esos pocos versos insustanciales de Haym, llenos de tópicos e interminables da capo que volvían, una y otra vez, sobre la misma monserga, y con los que Haendel buscó alargar hasta la extenuación, para dar gusto a un público que, en aquella época, deseaba lucir palmito y socializar en el teatro, lo que podría haber solucionado en hora u hora y media. En fin, que entiendo el predominio que la ópera barroca otorga siempre a la emoción por encima de la propia acción, pero todo tiene un límite para algunos hombres del siglo XXI y, en este caso, la insustancialidad de lo que se cuenta es tan grande que...

En cuanto a los solistas, me gustaría empezar diciendo que la única voz auténticamente operística, de empaque y fuste, que pude escuchar fue la de la mezzo escocesa Beth Taylor, dando vida a una noble Cornelia demasiado arrebatada y temperamental en los recitativos, pero de muchos quilates, con un instrumento oscuro (casi de contralto), pastoso, firme, de graves rotundos, hermoso centro y gran proyección, más atenta a la expresión dramática, que a los adornos superfluos. Añadir, además, que su personaje —junto al de su hijo Sesto— son los únicos realmente interesantes, pues hacen avanzar la acción y resultan, a la postre, los más creíbles y complejos desde el punto de vista dramático.

Por el contrario, los roles de Cesare y Cleopatra me parecen el paradigma de la vacuidad, de la inacción y de los convencionalismos más simplones. Pero, claro, a la vez son los que atesoran los pasajes musicales más memorables y conocidos de la partitura (especialmente Cleopatra, gran protagonista de la obra), y los que, a la postre, juegan con ventaja. Especialmente irritante es el primero de ellos: plano, insulso, sin la menor garra, y en las antípodas de lo que realmente fue el personaje histórico. Dio vida a este monigote el contratenor polaco Jakub Józef Orliński, un intérprete en ascenso que se mostró entregado, correcto y en estilo, aunque su voz no sea precisamente como para tirar cohetes: timbre mate, cierto engolamiento en la emisión, coloratura muy mejorable, y graves naturales inaudibles (excepto en la franja más baja, donde el registro de pecho canta de lo lindo). En la piel de la reina egipcia tuvimos a la soprano francesa Sabine Devieilhe, que yo destacaría más por la excelencia de su técnica, su irreprochable gusto al cantar y frasear, o la inteligencia con que maneja la voz, antes que por la riqueza o amplitud de sus medios, que son más bien reducidos y no especialmente bellos. Fue la que más ovaciones obtuvo del público (y merecidamente, todo sea dicho), pues estuvo muy bien en todas sus intervenciones "ariosas", y además se marcó una excepcional, emotiva y recogida Se pietà di me non senti, que puso en pie al público y sirvió como broche de oro al finalizar la primera parte.

Muy correcta, en el exigente papel de Sesto, la mezzosoprano británica Rebecca Leggett, dueña de una voz liviana, clara para su cuerda, pero bien manejada, y con la que hizo frente a tan difícil parte (más por la extensión, que por las dificultades técnicas, todo sea dicho). Bien, asimismo, el Achilla del bajo norteamericano Alex Rosen, otra voz que se escuchaba sin problemas, y que otorgó autoridad a su rol. Lo peor de la noche vino, al menos para un servidor, de la mano de los otros dos contratenores del reparto: el gesticulante y un tanto cursi Nireno de Rémy Brès-Feuillet, con una voz mínima, y el exasperante Tolomeo del ucraniano Yuriy Mynenko, cuya voz no es precisamente un dechado de virtudes.

No sabía el pesado de Cesare la que le esperaba en su regreso a Roma.

Ultima función en Madrid, del 21 de febrero.

La pasión por la ópera barroca está asentada en España. Nuestros teatros y auditorios son incluidos en las giras europeas de las grandes agrupaciones barrocas. Además óperas de Georg Friedrich Händel se representan habitualmente en los principales teatros. En el caso de Madrid, hemos tenido muchas óperas del catálogo haendeliano, entre ellas Partenope, Orlando y Theodora (esta última un oratorio) en épocas más recientes, en el Teatro Real. Por no hablar de las que nos trae Universo Barroco cada año al Auditorio Nacional.

De las cuarenta y dos óperas que el genio angloalemán compuso, es Giulio Cesare in Egitto (Julio César en Egipto), la que goza de más popularidad entre el público. Se acusa a la opera seria, género al que pertenece Giulio Cesare, de ser en muchas ocasiones una sucesión de bellas y virtuosas arias, en detrimento del desarrollo de las tramas. Sin embargo, siguiendo estas convenciones, esta ópera va más allá: todas sus arias son de tal belleza, que cuando se corta alguna por evitar alargar demasiado la representación, siempre hay alguien que lo lamente. Parece que no sobra ninguna: todas reflejan, a través de una hermosa música, la psicología y la profundidad de unos personajes en apariencia acartonados, de forma brillante. De este modo, la genial música se une a la complicada trama de los recitativos, revistiendo a esta ópera de unas cotas de teatralidad a la que no llegan las demás óperas del compositor. De todos los personajes, es Cleopatra la que se lleva el gato al agua, siendo sus arias las más populares de la obra, todo un tour de force para las más grandes sopranos que han contribuido a esa difusión. En el último año, se ha representado en 2025 en Barcelona con un montaje del polémico Calixto Bieito, y a finales de mes se representará en Valencia con el mítico Marc Minkowski en el foso orquestal.

Sobre la trayectoria de esta ópera en el Teatro Real, en el año 2002 fue estrenada en su escenario, en una producción escenificada de Luca Ronconi, que situó la orquesta al fondo del escenario, debajo de unas enormes pantallas. El experto Rinaldo Alessandrini fue el director musical, y la pareja protagonista fue de órdago: Jennifer Larmore (posiblemente el mejor Giulio Cesare moderno) y María Bayo. Yo por aquel entonces tenía 14 años, y aunque ya me gustaba Wagner, descarté ir a esas funciones porque consideraba que el barroco era aburrido y repetitivo. En 2003 oí por primera vez esta ópera en la mítica versión de René Jacobs y me arrepentí de mi decisión, hasta el día de hoy, porque hasta ahora, no había vuelto al Real. Sin embargo, en el Auditorio Nacional se vio dos veces en concierto: en 2008 por la Orquesta Barroca de Friburgo con el mítico Jacobs al frente, y en 2021, cuando finalmente pude verla en vivo por vez primera, por La Cetra Barockorchester Basel, con Andrea Marcon al frente y con un genial reparto.

Veinticuatro años después de esas funciones de 2002, vuelve Giulio Cesare al Real con dos funciones, pero en versión concierto, en una gira que la famosa orquesta Il Pomo d'Oro viene haciendo estos meses por Europa, y que en nuestro país pasa por Madrid, Barcelona y Oviedo.

Al frente de la orquesta, se sitúa el maestro Francesco Corti, presentando la obra con cortes, y aún así la función ha durado casi cuatro horas. Los cortes, además de los recitativos, se han llevado las arias "Alma del Gran Pompeo" y "Quel Torrente" de Julio César, y de Cleopatra las arias "Tu la mía Stella sei" y "Venere bella". En cuanto a los fragmentos orquestales, se han reducido a la mitad la música del Parnaso del acto segundo cuando César ve a Cleopatra, y lo que me parece más imperdonable, la mitad del famoso interludio antes de la gran escena final, del que se interpreta sólo la primera parte, dejando fuera las bellísimas fanfarrias de las trompas, y la repetición de la clamorosa pieza. He de admitir que me hace daño tener como referencia la versión de Jacobs con el Concerto Köln, porque piezas como la obertura, suenan mejor con más músicos, y así, semejante pieza clamorosa sonó inane en esta función, pero bueno, en época de Händel las orquestas no eran tan grandes. Y de hacerse completa, habría sido necesario hacer dos descansos, y la función habría terminado a medianoche. Corti ha dirigido a una orquesta que en general ha estado al más alto nivel, especialmente a partir desde el aria Empio dirò tu sei. El maestro mete florituras, portamentos y otros trucos más en su lectura de la obra. Las cuerdas sonaron con toda la opulencia, la tensión dramática que pudieron, como en el aria de Sesto L'angue offeso. La trompa tuvo su momento de lucimiento en la famosa aria Va Tacito e Nascosto, no tan así en el interludio final, así como el violín en Se in fiorito. Pero incluso con esa viveza, la primera parte duró casi veinte minutos más de lo previsto.

El reparto que se ha reunido para estas dos funciones es uno de los mejores posibles para esta ópera.

La estrella de la noche, como se esperaba, fue la soprano francesa Sabine Devieilhe como Cleopatra. Tal y como corresponde a su personaje, es ella la que se lleva los momentos más catárticos de la noche. Devieilhe da una muestra de su poderosa pirotecnia vocal, añadiendo agudos y portamentos de su propia cosecha (y tal y como se hacía en época de Händel) para hacer aún más efectivo e impresionante su retrato del personaje. Todas sus intervenciones fueron un poderoso despliegue de medios, más aún con esa bella y deliciosa voz. El momento cumbre fue su interpretación del aria del acto segundo Se pietà, una preciosa interpretación. Después llegó el aria más famosa de la obra, Piangerò la sorte mia, en la que llegó a terminar la segunda estrofa alargando la nota en piano hasta enlazarla con el da capo de la primera, creando un efecto impresionante. En el dúo final se interpuso, con su genial coloratura y agudos impresionantes, al Cesare de Orliński.

El protagonista titular es Julio César, el augusto dictador romano. El rol, estrenado por el castrato superestelar Senesino, necesita que el artista que lo interprete pueda imponerse vocalmente ya que sus arias son las más importantes después de la de Cleopatra. El contratenor polaco Jakub Józef Orliński es uno de los pocos artistas que han trascendido más allá de la escena lírica, por su belleza angelical, su espectacular físico, y su otra faceta artística, como bailarín de breakdance, además de posar como modelo para marcas de ropa, incluso en la edición polaca de la revista Vogue. Volviendo a su faceta lírica, el señor Orliński es uno de los contratenores más importantes del momento, con una de las voces más bellas de su cuerda. Sin embargo, su interpretación del dictador romano, pese a sus virtudes, tiene luces y sombras. Además de la belleza de su voz, están su dominio de la coloratura, su esforzado grave y su intención dramática, llegando a veces a pegar subidones vocales. Pero su retrato del personaje no imponía muchas veces, lo que afectó a las arias de bravura como Empio dirò tu sei y Al lampo dell'armi, pese a que musicalmente estaban bien interpretadas. Otra cosa fueron la majestuosa Va tacito e nascosto, y la deliciosa Se in fiorito (acompañada de ruidos de pajarito), ya que en ellas aunó su virtuosismo y belleza vocales. Su mejor momento fue el aria Aure deh per pietà, de la que dio una bella y conmovedora interpretación.

La interpretación más destacada de la noche, después de la de Devieilhe, fue la Cornelia de la mezzosoprano Beth Taylor, quien repitió su magnífica interpretación de 2021 en el Auditorio Nacional. Taylor no solo tiene una bella voz con un precioso timbre contraltado, sino que además consigue que su doliente y sensible personaje sea una mujer de carácter pese a su cautiverio, gracias a su desparpajo escénico en los recitativos, siendo la más implicada del reparto en ellos. Deliciosas sus interpretaciones de Priva son d'ogni conforto, de gran belleza, y de Nel tuo seno. Y como hace cinco años, la melancólica aria Deh piangete o mesti lumi, se convirtió en uno de los mejores momentos de la noche gracias a su grave, su timbre de contralto y su volumen vocal, el más grande de todo el elenco, transmitiendo el dolor del personaje.

El contratenor Yuriy Mynenko tiene una voz con un timbre más atractivo que el de Orliński, y su voz de contralto es ideal para el rol de Tolomeo, pero su volumen vocal es inferior. Pese a las intenciones que puso, no fue hasta la segunda parte cuando destacó realmente. Contra todo pronóstico, ya que se había cortado en las anteriores paradas de esta gira, esa segunda parte se abrió con la bellísima e intimista aria Belle dee di questo core, en la que Mynenko transmitió toda la sensualidad, la lascivia y la fragilidad del personaje en este punto de la obra, gracias a un bello canto que se dejó oír. En la que quizá sea la mejor aria, y la última, del personaje, Domerò la tua fierezza, sí estuvo a la altura, interpretándola notablemente.

La soprano Rebecca Leggett fue un Sesto de bellísima voz y muy bien cantado, especialmente en arias como Cara Speme y L'aura che spira.

El bajo Alex Rosen, quien cantó un memorable Caronte en el Orfeo de Monteverdi en 2022 en el Real, volvió a impresionar con su poderosísima, rotunda y oscura voz en el rol de Achilla. Cada vez que salía era imposible no prestarle atención por esto mismo, aunque el timbre a veces fuera un poco gutural. Una pena que no en todas sus arias fuera aplaudido, aunque tras su aria más importante, Dal Fulgor di questa spada, que cantó maravillosamente, el público le reconoció con un fuerte aplauso.

Nireno y Curio suelen ser dos personajes que solo recitan y no tienen arias ni dúos, cantando solo en las partes corales, por lo que no se les presta demasiada atención. Sin embargo, Nireno, como compinche de su ama Cleopatra, es importante para la trama. En la reposición de 1730, Händel le compuso una divertida aria para el inicio del segundo acto, Chi perde un momento. En la mítica grabación de 1991 de Jacobs y Larmore, el igualmente mítico contratenor sopranista Dominique Visse grabó el aria como apéndice en el último cedé, en una referencial interpretación. Por todo ello, en muchas producciones actuales, se interpreta esta aria para dar relevancia al personaje. El contratenor contraltista francés Rémy Brès-Feuillet, quien en los recitativos mostró vis cómica para el rol, interpretó bien el aria. El barítono Marco Saccardin en el rol de Curio fue correcto, pero desgraciadamente no puede lucirse más.

La popularidad de esta obra, pese a su larga duración, se reflejó en que las entradas estaban agotadas para ambas funciones, aunque había asientos vacíos en la función. Aun así, el público disfrutó de lo lindo, ya que tras las arias de César, y sobre todo de Cleopatra, los aplausos eran entusiastas. Al final de la función, todo el elenco fue generosamente reconocido con aplausos, con ovaciones para Orliński y Devieilhe. Es una maravilla que hayamos podido escuchar esta cima operística bien interpretada, pero sería aún mejor que el Real no se conformara con eso: si está tan probado que Giulio Cesare es la ópera barroca más popular, junto al Orfeo de Monteverdi y el Dido y Eneas de Purcell, debería estudiar la posibilidad de volver a escenificarla. Es así como esta obra termina de fluir en toda su fuerza, incluso si versiones de concierto como esta nos lo hacen olvidar por un momento, con su gran nivel.

¡Loado sea el Señor, de la que me libré! ¡La de emparedados de pepino que da tiempo a deglutir en ese tiempo, y cuántos chismorreos se pueden aventar sobre los maleducados perros beagle del duque de Kent!